Was genau ist Komposition in der Fotografie und warum ist es so eine große Sache? Komposition ist die Art und Weise, wie Sie die visuellen Elemente in einem Bild in und um Ihr Motiv absichtlich anordnen oder zusammensetzen. Ziel ist es, das Interesse des Betrachters zu wecken und es auf Ihrem Foto herumlaufen zu lassen. Während manche Menschen die angeborene Fähigkeit haben, großartige Bilder zu „sehen“ und zu komponieren, ist dies eine Fähigkeit, die gelehrt werden kann.
Sobald Sie Ihr Motiv identifiziert haben, finden Sie hier einige nützliche Regeln, die Sie beim Erstellen Ihres nächsten großartigen Bildes verwenden können.
1. Einfachheit
Nachdem Sie Ihr Thema im Auge haben, ist die erste Frage, wie Sie es präsentieren, damit kein Zweifel an Ihrer Absicht besteht. Es ist ein guter Ansatz, es einfach zu halten, da Unordnung ablenken oder es sogar schwierig machen kann, Ihren Fokus zu identifizieren.
In der Landschaftsfotografie haben Sie meistens keine Kontrolle darüber, was sich um Ihr Motiv herum befindet. Hier kann die Verwendung von Beleuchtung die Unordnung verringern, da die helleren Bereiche Ihres Fotos das Auge auf sie lenken. Sie können auch einen Winkel finden, mit dem Sie starke Elemente entfernen können, die den Fokus des Objekts beeinträchtigen können. Verwenden Sie daher nur die Komponenten, die Sie für erforderlich halten.
Bei einer guten Komposition geht es genauso um das, was Sie weglassen, wie um das, was Sie einschließen.
2. Linien
Sie haben zweifellos den Begriff Einführungslinien gehört - Linien, die das Auge dahin lenken, wo Sie es haben möchten. Dies ist ein leistungsstarkes Werkzeug für die Komposition und kann Ihrem Bild ein dreidimensionales Gefühl verleihen. Dies geschieht durch Bewegung und kann das statische / flache Gefühl beseitigen.
Linien können wörtlich (wie Straßen, Bäche, Stromleitungen oder Zäune) oder implizit (solche, die verschiedene Themen im Rahmen verbinden) sein. Während diagonale Linien als die stärksten angesehen werden, sind Sie nicht darauf beschränkt, da das Experimentieren mit horizontalen, vertikalen und konvergierenden Linien auch eine Inspirationsquelle sein kann.
3. Kuriositäten
Wenn Ihr Bild mehr als ein Motiv enthält, wählen Sie eine Anordnung mit einer ungeraden Anzahl von Motiven (mindestens drei, z. B. drei Felsen oder Bäume). Ebenso können Sie Ihr Hauptmotiv mit zwei Objekten einrahmen oder umgeben, um eine visuelle Stimulation hinzuzufügen. Ungerade Zahlen innerhalb eines Rahmens sollen für das Auge angenehmer und beruhigender sein.
Randnotiz: In der Landschaftsfotografie können gerade Zahlen im Rahmen weniger natürlich und informell erscheinen, obwohl eine gerade Anzahl von Motiven Symmetrie erzeugen kann. Dies ist nur etwas, das Sie beachten sollten, wenn Sie gegen die „Regel der Gewinnchancen“ verstoßen.
4. Zinsen
Der einfachste Weg, Interesse zu wecken, besteht darin, ein Vordergrundelement in Ihrer Aufnahme zu haben, das zusätzliche Tiefe und Dimension hinzufügt. In Anlehnung an den obigen Punkt können Sie ein Motiv im Vordergrund, in der Mitte und im Hintergrund anzeigen, um es harmonisch zu halten oder um Themen zu haben, die sich gegenseitig ergänzen. Komplementäre Themen sind solche, die eine gewisse Assoziation haben (z. B. haben sie dieselbe Farbe, ein ähnliches Aussehen oder ergänzen Ihre Geschichte auf irgendeine Weise). Auf der anderen Seite können Sie die Gegenüberstellung verwenden, um eine gewisse Spannung in Ihrem Bild zu erzeugen.
Andere Möglichkeiten, Interesse zu wecken, können darin bestehen, den Maßstab der Szene anzuzeigen, indem Sie ein Objekt oder eine Person einbeziehen oder Ihr Foto auf interessante Weise einrahmen.
5. Regeln? Welche Regeln?
Die meisten Kompositionsartikel beginnen mit der Drittelregel. Diese Regel unterteilt das Bild horizontal und vertikal in Drittel und schlägt vor, dass Sie Ihr Motiv und andere wichtige Elemente in der Nähe dieser Trennlinien oder an deren Schnittpunkten anordnen. Das Ziel ist es, optisch ansprechender zu sein, da das Platzieren Ihres Motivs in der Mitte des Rahmens das Auge dort stoppt und die Bewegung, die Sie erstellen und zu Ihrem Vorteil nutzen möchten, beeinträchtigt.
Es ist eine klassische Regel, die häufig mit hervorragenden Ergebnissen verwendet wird. Daher ist sie ein ausgezeichneter Ausgangspunkt für Anfänger. Was ist jedoch, wenn Sie ein perfekt symmetrisches Bild erstellen möchten, z. B. einen Berg mit seiner perfekten Reflexion in einem See? Was ist, wenn Sie sich genauso für den Himmel wie für den Boden interessieren? Ein solches Bild wird eindeutig nicht der Drittelregel folgen, oder?
Wenn Sie in der realen Welt unterwegs sind und die Szene vor sich betrachten, werden diese Regeln eher zu praktischen Vorschlägen. Sie müssen zulassen, dass Ihr Motiv Ihre Komposition beeinflusst, und es nicht zwingen, den „Regeln“ zu entsprechen. Wenn Sie die Regeln kennen, können Sie entscheiden, wann es in Ordnung ist, sie zu brechen. Dies ist eine Fähigkeit, die Sie im Laufe der Zeit entwickeln werden.
Fazit
Zusammensetzung ist wichtig. Um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie wichtig es ist, denken Sie über die Auswirkungen dessen nach, was Sie als wirklich gutes oder schlechtes Bild wahrnehmen. Analysieren Sie zunächst die Elemente und wie sie funktionieren oder nicht zusammenarbeiten. Identifizieren Sie die Motive des Fotos und teilen Sie es auf, in welche kompositorischen „Regeln“ vorhanden oder gebrochen sind. Gibt es Zuleitungen? Gibt es einen Punkt von Interesse im Vordergrund oder ungerade Zahlen vorhanden? Denken Sie daran, sich in Ihrer Landschaft zu bewegen und verschiedene Blickwinkel für Ihre Komposition auszuprobieren. Mit der Zeit werden Sie wissen, welche Regeln anzuwenden oder zu ignorieren sind.
Bitte teilen Sie alle von Ihnen erstellten Bilder, die einen oder mehrere dieser Tipps verwenden, in den Kommentaren unten mit.