Die Wichtigkeit, sich mit Ihrem Fotothema zu verbinden

Beim Fotografieren geht es mehr um die Verbindung mit Ihrem Motiv als um die Verbindung mit Ihrer Kamera. Wenn Sie Fotografie lieben, werden Sie hoffentlich Ihre Kamera lieben. Das Herstellen einer Verbindung ist für Sie kein Problem.

Es ist ein Fehler, der so viele Fotografen machen, mehr auf Ihre Kamera als auf Ihr Motiv zu achten.

Technische Einstellungen sind wichtig. Gut fokussierte und belichtete Fotos zu machen, ist jedoch nur der erste Schritt.

Das Erstellen von Fotos, die mehr kommunizieren als das, was aussieht, erfordert Übung. Drücken Sie Ihre Erfahrung aus. Ihre Beziehung zu und Verbindung zu Ihrem Thema.

Ihre Verbindung mit der Welt ist einzigartig

Niemand sonst sieht die Welt genauso wie Sie. Dies ist es, was Ihre Fotografie zu etwas Besonderem machen kann.

Wenn Sie nicht nur kommunizieren, was Sie sehen, sondern auch, wie Sie sich zu Ihrem Motiv fühlen, entstehen interessantere Fotos. Jeder kann eine Kamera in die Hand nehmen und technisch korrekte Fotos machen. Haben sie immer Anziehungskraft? Nein. Kommunizieren sie Bedeutung immer auf attraktive Weise? Nein.

Die Geschichte zu erzählen, wie man die Welt sieht, muss eine absichtliche Verfolgung sein. Denken Sie an Ihre Nachricht, bevor Sie Ihre Kamera abholen. Ohne dies zu tun, machen Sie nur Fotos, die jeder andere mit einer Kamera machen kann.

Womit verbindest du dich?

Verbinden Sie sich mit einer Person, einer Landschaft, Ihrem Hund oder einem Konzept? Was auch immer Sie als Motiv wählen, je faszinierter Sie davon sind, desto mehr wird dies in den Fotos zum Ausdruck kommen, die Sie daraus machen.

Fotografiere, was du liebst, was dir Spaß macht. Zeigen Sie Ihre Erfahrungen mit Ihrem Motiv auf Ihren Fotos. Um dies erfolgreich zu kommunizieren, müssen Sie sich außerhalb Ihrer selbst verbinden, damit andere Ihre Fotos wirklich schätzen können.

"Wenn Ihre Bilder nicht gut genug sind, sind Sie nicht nah genug."

Dies ist ein berühmtes Zitat von Robert Capa. Er ist am bekanntesten als Kriegsfotograf, aber ich denke, dieser Rat hat eine weitaus größere Reichweite als nur bei der Konfliktfotografie. Ich denke, es hat auch eine tiefere Bedeutung als nur körperliche Nähe.

Wenn Sie Ihrem Motiv auf relationale Weise näher kommen, werden Ihre Bilder besser.

Studiere dein Fach. Lerne es kennen oder sie. Je besser Sie etwas verstehen, desto dynamischer werden Ihre Fotos davon.

Die Nähe erfordert Zeit und Engagement. Manchmal haben Sie Jahre Zeit, um eine Beziehung zu Ihrem Thema aufzubauen. Bei anderen Themen haben Sie möglicherweise nur wenige Momente Zeit, um eine Verbindung herzustellen. Annäherung muss beabsichtigt sein.

Wir besuchen oft die gleichen Orte in den Fotoworkshops, die wir unterrichten. Im Laufe der Jahre haben wir das Gefühl und den Fluss des Lebens an diesen Orten kennengelernt. Wir haben eine Beziehung zu vielen Menschen aufgebaut. Manchmal kann dies zu Verspätungen bei der Herangehensweise an die Fotografie führen.

Wenn Sie einen frischen Geist bewahren und nicht nur visuell, sondern auch relational denken, bleiben Sie motiviert. Auf diese Weise können Sie weiterhin kreative Fotos an Orten erstellen, die Sie häufig besuchen. Durch die Vertretung profitieren auch die Personen, die an unseren Workshops teilnehmen, von den Beziehungen, an deren Aufbau wir hart gearbeitet haben.

Wie kommst du nah genug heran?

Befestigen Sie ein Weitwinkelobjektiv an Ihrer Kamera. Wenn Sie sich mit einem langen Objektiv zurücklehnen, sind Sie physisch und relational mehr von dem entfernt, was Sie fotografieren.

Seien Sie mutig und treten Sie näher. Wenn Sie sich in unmittelbarer Nähe zu Ihrem Motiv befinden, wird die Verbindung intimer. Dies erfordert, dass Sie sich Ihrem Motiv gut präsentieren, insbesondere wenn Sie Menschen fotografieren.

Sei offen und freundlich. Gehen Sie mit einem Lächeln und einem herzlichen Gruß in ihrer eigenen Sprache auf einen Fremden zu. Die meisten Menschen werden Ihre Wärme an Sie zurückgeben. Augenkontakt mit Menschen in den meisten Kulturen wird Ihre Beziehung sofort vertiefen. Seien Sie nicht überheblich oder zu demonstrativ, da dies die Leute abschrecken kann.

Nehmen Sie sich etwas Zeit, um eine Situation zu beobachten und zu überlegen, wie Sie am besten eine Verbindung herstellen können. Dies erfordert Übung.

In großen Städten kann dies eine größere Herausforderung sein, da die Menschen in der Regel persönlicher geschützt sind. In kleineren Städten und ländlichen Gegenden können sich die Menschen beim Fotografieren wohler fühlen.

Etwas zurückgeben

Wenn Sie Personen fotografieren, zeigen Sie ihnen die Fotos, die Sie gemacht haben. Ich liebe das an der digitalen Fotografie, dass es so einfach ist, es zu teilen.

Seien Sie bereit, weitere Fotos aufzunehmen, um deren Antwort festzuhalten. Dies ist ein Grund, warum ich es liebe, Porträts mit einem 35-mm-Objektiv zu machen. Ich kann meinem Motiv die Bilder zeigen und nah genug sein, um die Kamera wieder herumzudrehen und schnell ein paar weitere ihrer Reaktionen aufzunehmen. Bei Teleobjektiven ist dies nicht möglich, da Sie weiter entfernt sein müssen.

Fragen Sie nach ihrer E-Mail-Adresse oder ihrem Facebook-Profil. Sagen Sie ihnen, dass Sie ihnen ein paar Bilder schicken werden. Wenn Sie in der Nähe Ihres Wohnortes fotografieren, lassen Sie sich drucken und nehmen Sie sie zurück. Die Leute lieben dies, da es heutzutage so selten ist, ein gedrucktes Foto von sich selbst zu sehen.

Mit Orten und Dingen verbinden

Das Fotografieren Ihres Lieblingsstrandes oder Ihrer Stadtstraße kann mit Achtsamkeit persönlicher werden. Konzentrieren Sie sich darauf, warum Sie gerne dort sind. Denken Sie darüber nach, wie Sie sich fühlen, wenn Sie zu diesen Orten gehen. Versuchen Sie dies in Ihren Bildern zu vermitteln.

Wenn Sie es lieben, Ihr Auto oder Haustier zu fotografieren, bringen Sie Ihre Erfahrung in Ihren Ausdruck ein. Sie haben diese Dinge wahrscheinlich schon oft fotografiert, sodass es schwierig sein kann, neue Konzepte zu entwickeln. Anstatt nach einem neuen Blickwinkel zu suchen, suchen Sie einen, der mehr darüber verrät, wie Sie sich fühlen.

Tageszeit, Lichtqualität, Farben und andere Faktoren beeinflussen das Gefühl in Ihren Fotos. Überlegen Sie, wie die visuellen Elemente, die Sie in Ihre Kompositionen aufnehmen, Ihre Meinung zu Ihren Motiven widerspiegeln.

Fazit

Übe deine Kameratechnik. Kennen Sie Ihre Einstellungen gut. Geben Sie Ihrem Gehirn mehr Raum, um sich auf das zu konzentrieren, was Sie über Ihr Thema vermitteln möchten.

Überlegen Sie, worum es bei Ihren Fotos geht, nicht nur darum, worum es geht.

Einige dieser Ideen mögen herausfordernd sein oder eher abstrakt erscheinen. Machen Sie es sich zur Gewohnheit, sich mit Ihren Motiven zu verbinden. Im Laufe der Zeit werden Sie sehen, wie sich Ihr fotografischer Stil entwickelt. Sie werden kreativer und Ihre Fotos werden ansprechender.