Schritt für Schritt So führen Sie Cloud Stacking durch

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Anonim

Der Effekt der Wolken, die über den Himmel streifen, ist derzeit ein sehr beliebter Look, aber nicht jeder hat ND-Filter und kann diese Fotos erhalten. Es gibt jedoch auch andere Möglichkeiten, ähnliche Ergebnisse zu erzielen. Cloud Stacking kann ein ähnliches Aussehen haben. Der Vorgang ähnelt dem, was Sie zum Stapeln von Lichtspuren für Autos tun. Sie müssen vorsichtiger sein, wie Sie die Originalbilder aufnehmen, aber Sie können einige wunderbare Ergebnisse erzielen, wenn Sie diese Schritte ausführen.

Eines der Originalbilder.

Sie benötigen viele Fotos zum Stapeln von Wolken. Der beste Weg, um sie zu erhalten, ist die Zeitrafferfotografie. Nehmen Sie im Laufe der Zeit eine Reihe von Bildern auf und stapeln Sie sie, um festzustellen, ob sie funktionieren. Leider haben Sie nicht immer genug Bewegung am Himmel, um ein gutes Bild zum Stapeln von Wolken zu erhalten, aber andere werden fantastisch sein.

So machen Sie Zeitrafferfotografie, um die Bilder zum Stapeln zu erhalten

Im Zeitraffer geht es darum, eine Reihe von Bildern nacheinander mit einer Pause dazwischen aufzunehmen, um die Bewegung einer Szene festzuhalten. Normalerweise würden Sie sie nach der Aufnahme auf Ihren Computer legen und ein Video daraus erstellen, um diese Bewegung zu zeigen. Beim Stapeln von Clouds werden Sie jedoch etwas anderes tun.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Ihre Fotos für eine Zeitraffersequenz aufzunehmen. Viele Nikon-Kameras verfügen über eine Funktion, mit der Sie einige Zeitrafferintervalle ausführen können. Sie können es so einrichten, dass die Bilder in bestimmten Intervallen aufgenommen werden, wie viele Aufnahmen jedes Mal gemacht werden sollen und die endgültige Anzahl der gewünschten Bilder. Grundsätzlich können Sie Ihre Kamera anweisen, alle 5 Sekunden ein Foto aufzunehmen und anzuhalten, wenn Sie 300 Bilder haben.

Die Intervall-Timer-Aufnahme mit einer Nikon-Kamera

Wenn Sie einen Intervallmesser haben, wird er das Gleiche tun. Stellen Sie das Intervall und die Anzahl der Aufnahmen ein. Wenn Sie keine dieser Optionen haben, können Sie sie trotzdem ausführen. Dies bedeutet jedoch, dass Sie die Zeit im Auge behalten und den Auslöser in regelmäßigen Abständen drücken müssen.

Das Nikon-Intervalometer, aber Sie können auch andere kaufen, erhalten Sie dasjenige, das mit Ihrer Kamera funktioniert.

Normalerweise bestimmen Sie zuerst das Intervall (Zeit zwischen den Aufnahmen). Schauen Sie in den Himmel und sehen Sie, wie schnell sich die Wolken bewegen. Wenn sie sich schnell bewegen, muss das Intervall zwischen den Aufnahmen möglicherweise kürzer sein. Wenn sich die Wolken langsamer bewegen, sind längere Zeiten erforderlich. Es braucht Erfahrung, und je mehr Sie es tun, desto besser können Sie die Zeit zwischen den Aufnahmen herausfinden, die Sie benötigen.

Die Bilder für dieses Tutorial wurden bei Sonnenuntergang aufgenommen und die Wolken bewegten sich mäßig schnell. Die Kamera wurde so eingestellt, dass alle 10 Sekunden ein Bild aufgenommen wird. Insgesamt wurden 122 Fotos aufgenommen, aber nur 54 Bilder wurden für das endgültige Bild verwendet.

Richtung der Wolken

Das Stapeln von Wolken scheint am besten zu funktionieren, wenn sich die Wolken auf Sie zu oder von Ihnen weg bewegen. Suchen Sie nach den Wolken, die in V-Form zu fließen scheinen. Die Basis des V befindet sich am Horizont und die Arme kommen über die Spitze hinaus.

Fotos verwenden

Sobald Sie die Fotos auf Ihrem Computer haben, müssen Sie herausfinden, welche Sie verwenden möchten. Die Fotos müssen als Ebenen in Adobe Photoshop geladen werden. Die erste Überlegung muss die Größe der Bilder sein. Wenn es sich um Rohdateien handelt, sind sie wahrscheinlich zu groß, um dies zu tun. Daher müssen sie kleiner gemacht werden.

Sie können die Bilder zuerst in Lightroom verarbeiten. Führen Sie eine grundlegende Bearbeitung durch und synchronisieren Sie sie dann, sodass alle Bilder gleich behandelt wurden. Ändern Sie die Größe der Bilder, wenn Sie sie aus Lightroom exportieren, und speichern Sie sie als kleinere JPEG.webps. (Da dies ein Tutorial für dPS sein sollte, wurde die Größe der Bilder so geändert, dass die lange Seite 1500 Pixel betrug. Wenn Sie Ihr Bild drucken möchten, stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Größe haben, aber führen Sie zuerst einen kleineren Test durch.)

Laden der Bilder

Für dieses Tutorial habe ich Adobe Bridge verwendet, aber Sie können dies auch in Lightroom tun.

Alle Bilder, die für das Cloud-Stacking verwendet werden sollen.

Wählen Sie alle Bilder aus, die Sie stapeln möchten, indem Sie entweder Strg + A drücken oder auf das erste klicken, die Umschalttaste drücken und gedrückt halten und auf das endgültige Bild klicken. Laden Sie alle Bilder als Ebenen in Photoshop. Wählen Sie Extras> Photoshop> Dateien in Photoshop-Ebenen laden (klicken Sie in Lightroom mit der rechten Maustaste und wählen Sie Bearbeiten in> Als Ebenen in Photoshop öffnen).

Wählen Sie alle Bilder aus und öffnen Sie sie als Ebenen in Photoshop.

Dies kann eine Weile dauern, je nachdem, wie viele Bilder Sie verwenden und wie groß die Dateien sind. Sobald sie geladen sind, wählen Sie alle erneut aus. Klicken Sie auf die oberste Ebene, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und klicken Sie dann auf die unterste Ebene, um alle auszuwählen.

Wählen Sie in Photoshop alle Ebenen aus.

Die Wolken stapeln

Gehen Sie zu den Ebenenüberblendungsoptionen oben im Ebenenbedienfeld und wählen Sie Aufhellen.

Gehen Sie zu den Mischoptionen und wählen Sie Aufhellen.

Sie sollten sofort einen Unterschied bemerken.

Das Bild nach dem Stapelvorgang.

Sie könnten das Bild dort lassen und mit Ihrem Stapel zufrieden sein, aber für dieses Tutorial habe ich einige zusätzliche Ideen zur Verarbeitung hinzugefügt. Sie sind für dieses Bild relevant, aber Sie können einige oder alle dieser Ideen für Ihr eigenes Bild ausprobieren.

Einige zusätzliche Verarbeitungstipps

Es gibt keine festen Regeln dafür, was Sie bei der Verarbeitung eines Bildes tun können. Es liegt an Ihnen, wie Sie vorgehen möchten. Hier sind einige Ideen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern.

Wählen Sie alle Ebenen außer der untersten aus und ordnen Sie sie einer Gruppe zu. Dies erleichtert die Verarbeitung der Bilder. In diesem Bild war es windig und die Bäume bewegten sich, so dass sie im endgültigen Bild verschwommen aussehen. Durch Hinzufügen einer Maske zu den Gruppen können Sie vorsichtig mit dem Pinselwerkzeug, das mit Schwarz malt, über die Bäume gehen, sodass nur eine sichtbar ist und sie schärfer erscheinen.

Fügen Sie der Gruppenebene eine Maske hinzu und entfernen Sie unerwünschte Elemente wie die Bäume in diesem Bild, sodass nur die erste Ebene angezeigt wird.

Die Silos wirken etwas zu dunkel, und wenn sie etwas aufgehellt werden, fallen sie auch etwas mehr auf.

Wählen Sie das Lasso-Werkzeug und zeichnen Sie eine Linie direkt innerhalb der Silos. Drücken Sie die Umschalttaste F6, um das Federwerkzeug zu erhalten. Für dieses Bild wurde eine kleine Menge an Federn ausgewählt, da es sich um ein kleines Bild handelt. Bei größeren Bildern können Sie jedoch eine Federung von etwa 200 Pixel bevorzugen.

Verwenden Sie das Lasso-Werkzeug, um eine Auswahl zu zeichnen und sie dann zu federn.

Gehen Sie zu den Anpassungen über dem Ebenenbedienfeld und klicken Sie auf Kurven. Versuchen Sie, diese immer zu verwenden, da sie die Anpassung als Ebene vornehmen. Wenn Sie später feststellen, dass sie Ihnen nicht gefallen, können Sie sie einfach bearbeiten, die Deckkraft der Ebene verringern oder die Ebene löschen (dies ist eine zerstörungsfreie Bearbeitung ).

Fügen Sie je nach Bedarf des Bildes etwas Helles oder Dunkles hinzu. Für diesen wurden die Silos heller gemacht.

Für diese Auswahlkurven wurden die Silos aufgehellt.

Das letzte Stück der Verarbeitung besteht darin, ein wenig Vignettierung oder Farbverlauf hinzuzufügen. Fügen Sie dem Bild eine leere Ebene hinzu, und klicken Sie auf das Symbol unten im Ebenenbedienfeld. Es befindet sich neben dem Mülleimer. Stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist, und wählen Sie dann das Verlaufswerkzeug in der Symbolleiste aus.

Verwenden Sie das Verlaufswerkzeug, um dem Himmel etwas Dunkelheit zu verleihen.

Oben unter der Menüleiste sehen Sie die Optionen für das Verlaufswerkzeug. Stellen Sie sicher, dass das ausgewählte Werkzeug der Vordergrund bis Transparent ist, den Sie verwenden (stellen Sie sicher, dass die Vordergrundfarbe auf Schwarz eingestellt ist).

Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Werkzeugoption für das haben, was Sie tun möchten.

Sie möchten nicht, dass dies 100% ist. Verwenden Sie es am besten zu etwa 50%. Sie können es aufbauen, aber beginnen Sie damit. Sie können dies ändern, indem Sie zu den Werkzeugoptionen gehen und die Werte 100 bis 50 ändern.

Fügen Sie dem Himmel einen Farbverlauf hinzu, um ihn leicht abzudunkeln.

Um das Werkzeug zu verwenden, klicken und halten Sie es außerhalb des Bildes, bewegen Sie es dann innerhalb des Bildes und lassen Sie es los. Die Farbe wird allmählich aufgehellt, sodass der dunkelste Bereich der Bereich ist, in dem Sie den ersten Klick ausgeführt haben.

Wenn Sie es dunkler haben möchten, können Sie wiederholen, bis Sie den gewünschten Effekt erhalten. Das Bild hier wurde zweimal gemacht.

Das endgültige Bild

Das ist eine sehr grundlegende Bearbeitung dieses Bildes, reicht aber vorerst aus. Das Bild ist in Ordnung, aber wie bei allen Bildern ist das einzige, was Sie daran hindert, Ihre Vorstellungskraft.