Experimentieren mit zurückhaltender Schwarzweißfotografie

Denken Sie an dunkle, launische Schatten. Spärliche Beleuchtung und eine düstere Atmosphäre. Keine Farbe. Dies ist eine zurückhaltende Schwarzweißfotografie.

Normalerweise fällt ein Hauptlicht oder ein Schlüssellicht auf Ihr Motiv und der Hintergrund wird schwarz. Es geht um die Lichter und Schatten und darum, wie sie die Formen in Ihrer Komposition definieren.

Motivauswahl für Form

Eine zurückhaltende Beleuchtung passt nicht zu jedem Motiv. Sie werden feststellen, dass kühne Motive und kühne Kompositionen von Motiven am besten für zurückhaltende Fotografie geeignet sind.

Beschäftigte Szenen mit vielen Details sehen durcheinander aus und werden am besten vermieden. Oder zumindest so komponiert, dass der Inhalt Ihres Fotos minimal wird.

Ein unerfahrener Mönch in einem Schrein stand im Mittelpunkt meiner Aufmerksamkeit. Um ihn herum herrschte Unordnung. Helles Sonnenlicht schien durch eine Öffnung mit einem Gitter, wodurch das Licht gerichtet wurde.

Durch die Auswahl meiner Belichtung basierend auf dem Highlight auf seinem Gesicht habe ich die Szene in zurückhaltendem Schwarzweiß arbeiten lassen. Die Kerzen, Menschen, das Buddha-Bild und andere Ablenkungen im Hintergrund sind unbedeutend. Hätte ich sie in meine Komposition aufgenommen, würde die Wirkung der einfachen Umrisse seines Gesichts verloren gehen.

Die Wahl der Belichtung ist wichtig

Bei zurückhaltender Beleuchtung geht es sowohl um die Schatten als auch um das Licht.

Lassen Sie die Dunkelheit alles außer Ihrem Hauptmotiv einhüllen. Lassen Sie es sogar den größten Teil Ihres Motivs verbrauchen. Solange es das verbessert, was Sie zeigen möchten.

Eine Belichtungsmessung aus dem Hervorhebungsbereich, wenn das Licht hart und der Hintergrund dunkler ist, erzeugt eine Laune.

Kleine Buddha-Statue fotografiert an einem hellen, sonnigen Nachmittag

Stellen Sie Ihre ISO für die Gesamtlichtmenge ein. Draußen an einem sonnigen Tag müssen Sie Ihre ISO niedrig halten. Wählen Sie im Inneren oder in anderen Situationen, in denen nicht viel Licht vorhanden ist, eine höhere ISO.

Wenn Sie Blende und Verschlusszeit auf die hellsten Stellen Ihrer Komposition abstimmen, wird dies gut belichtet.

Mit dieser Belichtungsmethode erhalten Sie Glanzlichter mit Details und Schatten, die schwarz (oder nahezu schwarz) wiedergeben.

Das Experimentieren mit Ihren Einstellungen hilft Ihnen, dieses Prinzip zu verstehen. Wenn Sie dies noch nicht versucht haben, machen Sie keine Belichtung, sondern machen Sie viele gleiche Motive in verschiedenen Einstellungen. Wenn Sie sie auf Ihrem Computer anzeigen, überprüfen Sie die Metadaten für die von Ihnen verwendeten Einstellungen und führen Sie Vergleiche durch. Welche Einstellungen liefern Ihnen die angenehmsten Ergebnisse?

Siehe in schwarz und weiß

Wie werden die Farbtöne von dem, was Sie in Farbe sehen, in Schwarzweiß übersetzt?

Komplementärfarben sorgen für Kontrast in Ihren Schwarzweißfotos. Blau, Violett und Rot wandeln sich in dunklere Töne um. Grün, Gelb und Orange werden in hellere Töne umgewandelt.

Wenn Sie die Anzeige Ihres Kameramonitors auf Graustufen einstellen, lernen Sie, wie man in Schwarzweiß sieht. Wenn Sie dies versuchen, schauen Sie sich zuerst die Farben in Ihrer Komposition an und sehen Sie, wie sie in Graustufen angezeigt werden.

Der Farbkontrast ist kritischer, wenn das Licht weicher ist. Wenn das Licht weich ist, ist es schwieriger, zurückhaltende Fotos zu machen, da die Gesamttonwerte gleichmäßiger sind.

Schielen Sie mit den Augen, damit Sie besser sehen können

Wenn Sie nicht sicher sind, ob in einer Szene genügend Kontrast für ein zurückhaltendes Schwarzweißfoto vorhanden ist, blinzeln Sie mit den Augen. Dadurch wird das, was Sie sehen, reduziert und der Kontrast wird deutlicher.

Vergleichen Sie die hellsten und dunkelsten Bereiche in dem, was Sie betrachten. Trainieren Sie Ihre Augen, um zu verstehen, wann genügend Kontrast vorhanden ist.

Mit offenen Augen können Sie einen breiteren Tonbereich sehen, als Ihre Kamera aufnehmen kann. Indem Sie Ihre Augen zusammenkniffen, verengen Sie effektiv den für Sie sichtbaren Tonbereich.

Die Bedeutung der Nachbearbeitung für die zurückhaltende digitale Fotografie

Obwohl Ihre Kamera im Vergleich zu dem, was Sie sehen, einen reduzierten Tonbereich aufzeichnet, zeichnet sie immer noch mehr auf, als Sie für ein zurückhaltendes Foto wünschen. Mit Sicherheit mehr als nur mit Schwarzweißfilmen zu fotografieren.

Die Nachbearbeitung Ihrer Fotos zur Erzielung des Kontrasts und des minimalen Tonbereichs erfordert eine andere Technik als bei Bildern mit einer Vielzahl von Tönen.

Wenn Sie Fotos gemacht haben, auf denen Sie für die Glanzlichter belichten, können Sie die Schatten während der Nachbearbeitung leicht abdunkeln.

Dies sind die Werkzeuge, die ich am häufigsten bei der Verarbeitung von zurückhaltenden Fotos verwende, um die Schattendetails zu reduzieren:

Kontrast
Schwarze
Schatten
Highlights und Weiß
Das Brennwerkzeug (oder ähnliches)

Durch die Verbesserung des Gesamtkontrasts werden die Glanzlichter verstärkt und die Schattendetails verringert. Durch Erhöhen der Schwarztöne und Verringern der Schatten können Sie auch den gewünschten Effekt erzielen.

Durch Bearbeiten der Weiß- und Glanzlichter können Sie einige Details in den hellsten Bereichen Ihres Bildes beibehalten. Wenn das Detail vollständig entfernt wird, können zurückhaltende Fotos immer noch in Ordnung aussehen, aber es ist gut, sich dessen bewusst zu sein und sicherzustellen, dass es eine bewusste Wahl ist.

Wie bei jeder Nachbearbeitung gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, um dieselben oder ähnliche Ergebnisse zu erzielen. Experimentieren Sie mit jedem Foto, an dem Sie arbeiten, und finden Sie heraus, was für Sie am besten geeignet ist. Je mehr Sie verschiedene Methoden ausprobieren, desto erfahrener und schneller werden Sie.

Plug-Ins und Apps können die Nachbearbeitung vereinfachen

Ich liebe es, das Silver Efex Pro-Plug-In mit Photoshop zu verwenden. Es gibt eine gute Auswahl an Voreinstellungen, die auch nach dem Anwenden angepasst werden können.

Denken Sie nicht, dass Sie die Low-Key-Voreinstellungen verwenden müssen. Wenn Sie das richtige Licht und die richtige Belichtung haben, sind andere Optionen effektiver.

Ich habe das Silver Efex Pro-Preset "Fine Art Process" verwendet und zusätzliches Einbrennen hinzugefügt. © Kevin Landwer-Johan

Fazit

Fotografie ist sehr subjektiv. Wie bei jeder Form des kreativen Ausdrucks gibt es meines Erachtens keinen richtigen oder falschen Weg, sich auszudrücken.

Am wichtigsten ist, dass Sie Ihre Fotos aufnehmen und mit Absicht nachbearbeiten. Wenn Sie wissen, was Sie möchten, bevor Sie den Auslöser drücken, erhalten Sie das gewünschte Erscheinungsbild.

Diese wenigen hier beschriebenen Techniken sind keineswegs erschöpfend oder vollständig. Ich möchte Sie zum Experimentieren ermutigen. Ich hoffe, diese Punkte geben Ihnen eine Grundlage, an der Sie arbeiten können, wenn Sie mit zurückhaltender Schwarzweißfotografie experimentieren.

Wenn Sie die Möglichkeit hatten, einige davon selbst auszuprobieren, veröffentlichen Sie bitte Ihre Bilder und hinterlassen Sie unten Ihre Kommentare.