In den letzten paar Jahren habe ich bei der Arbeit mit Fotografen aller Art festgestellt, dass es viele allgemein akzeptierte Gedanken zur Fotografie gibt, die einfach nicht wahr sind.
Hier ist mein Versuch, einige der häufigsten Missverständnisse, die viele Fotografen haben, zu zerstreuen und zu erklären, warum sie etwas fehlgeleitet sind.
1. Sie müssen eine möglichst niedrige ISO verwenden
Fuji X100 bei ISO 3200
Zu Beginn und Mitte der 2000er Jahre steckten die gängigen Digitalkameras noch in den Kinderschuhen, und einer der schlimmsten Aspekte an ihnen war ihre Fähigkeit, bei hohen ISO-Werten gut zu arbeiten. Das digitale Rauschen über ISO 400 in so vielen dieser Kameras war schrecklich. Dies war die Blütezeit von Rauschunterdrückungssoftware wie Noise Ninja, und aus diesem Grund wurde zu Recht gelehrt, dass die Verwendung der niedrigsten möglichen ISO immer besser ist.
In den letzten sieben Jahren würde ich argumentieren, dass die größte Verbesserung, die Digitalkameras erzielt haben, in ihrer ISO-Fähigkeit bestand. Sie können jetzt mit ISO-Werten von 1600, 3200, 6400 und sogar darüber hinaus mit hervorragender Qualität aufnehmen. Selbst erhebliches Rauschen in vielen Digitalkameras weist eine hervorragende Qualität auf.
Leider hat sich das Stigma mit niedrigem ISO-Wert fortgesetzt. Auf einem Stativ, für Landschaftsfotografie oder Studiofotografie ist ein niedriger ISO-Wert normalerweise besser. Heben Sie den Rest der Zeit auf. Auf diese Weise können Sie idealere Einstellungen für Verschluss und Blende verwenden, und Sie werden feststellen, dass die technischen Eigenschaften Ihrer Bilder tatsächlich besser ausfallen.
Sie denken, all diese wunderschönen Hochzeitsfotos wurden bei ISO 200 gemacht? So viele von ihnen wurden um 3200 aufgenommen. Ich werde nachts auf meinem kleinen Fuji X100S mit ISOs von 3200 und 6400 Handheld-Aufnahmen machen, und die Qualität der Fotos ist unglaublich.
2. Sie benötigen ein Stativ
Für die Landschaftsfotografie bei Nacht und Abend ist ein Stativ sehr wichtig. Normalerweise benötigen Sie dieses Stativ tagsüber nicht und können je nach Situation sogar in der Dämmerung oder in der Nacht ohne ein Stativ fotografieren. Dieser Tipp geht Hand in Hand mit Punkt Nummer eins, da wir dank der verbesserten hohen ISO-Fähigkeit von Kameras Handheld-Aufnahmen machen können, wenn wir sonst ein Stativ hätten verwenden wollen.
Wie Sie die Arbeit anzeigen möchten, sollte ein wichtiger Faktor bei der Verwendung Ihres Stativs sein. Sind diese Reisefotos, die Sie in ein Buch einfügen oder nicht größer als 12 × 18 drucken? Stellen Sie das Stativ weg und schonen Sie Ihren Rücken vor dem zusätzlichen Gewicht. Sie haben mehr Energie und machen noch mehr gute Fotos. Ist es ein 40 × 60-Druck einer Vordergrund-, Mittelgrund- und Hintergrundlandschaft, die in der Dämmerung aufgenommen wurde? Dafür wird noch ein Stativ benötigt.
3. Eine geringe Schärfentiefe verbessert ein Foto
Eine der aufregendsten Zeiten für jeden Fotografen ist, wenn er von diesem 1: 3,5-5,6-Objektiv zu seinem ersten 1: 2,8-Objektiv (oder darunter) springt. Die Fähigkeit, zum ersten Mal Porträts und Bilder mit schönem Bokeh zu erstellen, ist ein großartiges Gefühl.
Allerdings muss nicht jedes Bild ein Bokeh haben. Es gibt eine Zeit und einen Ort für 1: 2,8 und eine Zeit für 1: 16. Es ist normalerweise keine gute Übung, die Kamera die ganze Zeit auf 1: 2,8 zu halten. Es gibt Bilder, bei denen eine große Schärfentiefe von entscheidender Bedeutung ist. Es ist eine Sache, ein starkes Motiv zu haben, scharf und vom Hintergrund getrennt. Diese Bilder können schön sein, aber manchmal können der Hintergrund und die umgebenden Elemente genauso wichtig sein wie das Hauptmotiv, und sie müssen scharf sein.
Erhalten Sie nicht die ganze Zeit Tunnelblick, wenn Sie mit 1: 2,8 schießen. Nachdem Sie Ihr Hauptmotiv gefunden haben, prüfen Sie, ob die Umgebung das Foto ergänzen kann. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie sie wegschmeißen.
4. Die Blendenpriorität ist immer der beste Modus
Ein subtiler Blitz mit einem Verschluss von 1/2 Sekunde, um Bewegungsunschärfe und stärkeres Umgebungslicht zu erzielen.
Wenn ich unterrichte, schätze ich, dass 75 Prozent der Fotografen ihre Kamera auf Aperture Priority stellen, und das ist es. In diesem Prozentsatz sind diejenigen nicht enthalten, die in Auto aufnehmen.
Die Blendenpriorität hat ihre Zeit und ihren Ort, aber es gibt viele Situationen, in denen Verschluss oder Manuell ideal sein können. Ich bevorzuge die Verschlusspriorität für alle Zeiten, in denen Motive in Bewegung sind, z. B. Sport, herumlaufende Kinder, Bilder, bei denen Bewegungsunschärfe oder Bewegung im Wasser gewünscht wird, oder Straßenfotografie. Ich werde manchmal sogar die Verschlusspriorität in der Eventfotografie mit einem Verschluss von bis zu einer halben Sekunde verwenden und mit Blitzlicht mischen, damit ich sowohl einen scharfen Aspekt als auch ein Bewegungselement hinzufügen kann.
Der manuelle Modus ist ideal für Studiofotografie, auf einem Stativ oder in Situationen, in denen die Beleuchtung völlig gleichmäßig ist. Auf diese Weise können Sie die genaue Belichtung wählen und nichts dem Zufall oder dem Belichtungsmesser der Kamera überlassen.
Außerdem habe ich festgestellt, dass Fotografen durch die ständige Aufnahme mit Blendenpriorität nicht die Fähigkeit entwickeln, die Verschlusszeit so genau zu beachten, wie sie sollte. Aus diesem Grund werden viele Bilder mit einer zu langen Verschlusszeit aufgenommen, was zu leicht unscharfen Fotos führt, obwohl ihre Belichtung immer gut aussieht. Dies ist jedoch auf der Rückseite der Kamera nicht erkennbar, und das Bild erscheint scharf, bis es auf den Computer geladen wird.
5. Mein Foto ist schlecht, weil es niemandem auf Instagram gefällt
Ich liebe Instagram, aber es hat den unglücklichen Effekt gehabt, die Fotografie zu homogenisieren. Wenn wir Fotos teilen und Likes erhalten, lernen wir, unsere Arbeit dahingehend zu sehen, worauf andere am besten reagieren. Das ist eine Falle. Wenn wir Fotos erstellen, um die Massen anzusprechen, wird jeder Fotograf auf die gleiche Weise fotografieren. Aus diesem Grund werden Trends wie übermäßig gestaltete Bilder oder übersättigte Farben, die auf Bildschirmen sehr gut auffallen, zur Norm.
Ein guter Fotograf zu sein bedeutet, ein bisschen anders zu sein. Sie möchten immer darauf achten, wie die Menschen mit Ihrer Arbeit umgehen und was sie mögen und was nicht, aber Sie möchten das auch mit einem Körnchen Salz nehmen. Versuchen Sie immer, sich daran zu erinnern, wie gut Ihnen das Foto gefallen hat, bevor Sie es jemand anderem gezeigt haben, und behalten Sie dieses Gefühl bei. Einzigartige und interessante Fotos sind letztendlich das, was Sie erstellen möchten, und Sie möchten sich nicht von Instagram davon abhalten lassen, sie aufzunehmen.
6. Fotos sagen immer die Wahrheit
Ich liebe offene Fotografie, weil sie einen echten Moment zeigt. Unabhängig davon, wie wahr sie aussehen, können Fotografien die Realität leicht verzerren. Je besser sie die Realität verzerren, desto mehr Menschen werden glauben, dass sie wahr ist.
Die Vorurteile eines Fotografen können in seinen Fotografien durchscheinen. Eine Person kann mit einem Ausdruck gefangen genommen werden, der für sie völlig das Gegenteil der Norm ist, und Sie hätten keine Ahnung. Darüber hinaus spielen Fotografen ständig ein Spiel darüber, was eingeschlossen und was ausgeschlossen werden soll. Sie wissen nicht, was um die Kamera herum passiert, und es unterscheidet sich oft erheblich von dem, was Sie sich vorstellen können.
Fotografien können lügen, sie können die Wahrheit verbergen oder sie können mehrdeutig sein. Dies ist sehr wichtig zu beachten. Es wird Ihnen helfen, die Art des Fotografierens zu verstehen, aber es wird Ihnen auch ermöglichen, mit dieser Idee zu spielen und interessantere Arbeiten zu erstellen.
7. Ein Foto muss technisch perfekt sein, um gut zu sein
Einer der auffälligen Aspekte vieler alter Fotografien ist die mangelnde technische Qualität im Vergleich zu den heutigen Standards. Dies war normalerweise auf die frühe Kameratechnologie zurückzuführen, die verwendet wurde. Wir haben heutzutage einfach viel mehr zur Verfügung.
Was bei vielen dieser Drucke jedoch auffällt, ist, dass die Bilder trotz ihrer technischen Mängel immer noch schön aussehen. Sie sind immer noch interessant. Sie sind immer noch fantastisch. Denken Sie an Cartier-Bresson, Doissneau, Stieglitz.
Licht, Schärfe, Komposition und Bildqualität sind sehr wichtig, um sie zu beherrschen, aber Sie müssen nur wissen, dass sie nicht immer perfekt sein müssen, um ein großartiges Foto zu erstellen. Einige Bilder weisen offensichtliche Mängel auf und sind dennoch wunderbar. Finden Sie heraus, wie Sie ein interessantes Bild aufnehmen und nicht jedes Foto verwerfen, das nicht scharf genug ist. Manchmal sieht ein unter- oder überbelichtetes Foto großartig aus. Oft ist eine unorthodoxe Komposition genau das, was benötigt wurde. Pixel Peeping ist wichtig, um Ihr Auge zu trainieren, aber manchmal können Sie zu viel davon tun.
Anmerkung der Redaktion: Dies ist der erste einer Reihe von Artikeln in dieser Woche Offen für Diskussionen. Wir möchten das Gespräch in Gang bringen, Ihre Stimme und Meinungen hören und über einige möglicherweise kontroverse Themen in der Fotografie sprechen.
Beginnen wir hier - stimmen Sie den Punkten im obigen Artikel zu oder nicht? Haben Sie noch andere hinzuzufügen? Geben Sie uns unten Ihre Gedanken und achten Sie diese Woche jeden Tag auf weitere Diskussionsthemen.