Tipps zum Fotografieren eines Rockkonzerts oder einer Rockshow

Es gibt die Geschichten, ich bin sicher, Sie haben sie gehört. Annie Leibowitz hängt mit den Rolling Stones rum. Bob Gruen fotografiert John Lennon auf New Yorker Dächern.

Seien wir ehrlich, zweitens, ein wirklicher Rockstar zu sein (wir haben alle irgendwann eine Haarbürste als Mikrofon benutzt, oder?), Ein Musikfotograf zu sein und die ganze Action festzuhalten, hat eine gewisse Anziehungskraft, die für viele von ihnen uns ist schwer zu schütteln. Aber wie machst du das eigentlich? Wie fotografierst du ein Rockkonzert oder eine Show?

Lassen Sie uns zunächst eines klarstellen: Ihre erste Show wird kein Aufnahmekünstler auf dem Höhepunkt ihres Ruhms sein. Selbst wenn dies der Fall wäre, würden Sie nicht über die Fähigkeiten verfügen, die Sie benötigen, um dem gerecht zu werden. Diese Shows sind mit Zeit, Mühe und einem guten Portfolio verbunden. Am besten beginnen Sie mit geringeren Erwartungen.

Schritt 1. Finden Sie eine Band zum Schießen

Obwohl es ein wenig entmutigend erscheinen mag, ist dies ziemlich einfach. Es gibt zwei Möglichkeiten.

Erstens gibt es Social Media. Suchen Sie nach Musikern in Ihrer Nähe. In vielen Städten wird es Facebook-Gruppen für Live-Musik geben, was ein guter Anfang ist, und die meisten Bands werden eine Art Social-Media-Präsenz haben. Sie können ihre Musik überprüfen, sehen, welche Fotos sie bereits haben und herausfinden, wo sie spielen. Von hier aus können Sie ihnen einfach eine Nachricht senden und sehen, ob sie sich freuen, wenn Sie bei ihrem nächsten Auftritt Fotos machen.

Der andere Weg ist, zu Veranstaltungsorten in Ihrer Nähe zu gehen, die Bands gründen. Geh raus, sprich mit dem Barpersonal, sprich mit den Einheimischen. Fragen Sie, ob sie Einschränkungen hinsichtlich der Fotografie am Veranstaltungsort usw. haben. Auf diese Weise können Sie sehen, was der Veranstaltungsort in Bezug auf die Beleuchtung zu bieten hat, und Sie können sich direkt an Bands wenden und Beziehungen zu Menschen aufbauen, die Ihnen dabei helfen können vor Bands, die Sie fotografieren möchten.

Es geht einfach darum, mit Menschen zu sprechen. Da ich selbst introvertiert bin, weiß ich, dass dies schwierig sein kann, aber manchmal muss man es aufsaugen und sich dort rausstellen.

Schritt 2. Kennen Sie Ihre Kamera

Dies ist die wichtigste technische Sache, die Sie beachten müssen. Wissen Sie, wie Sie Ihre ISO mit geschlossenen Augen ändern können? Wenn nicht, sollten Sie so lange üben, bis Sie können. Wenn Sie Live-Musik aufnehmen, befinden Sie sich im Allgemeinen in einer sehr dunklen Umgebung. Wenn Sie nicht schnell auf Dinge zugreifen können, verpassen Sie möglicherweise die perfekte Aufnahme.

Es mag ziemlich langweilig erscheinen, dieses Zeug zu lernen, und um ehrlich zu sein, aber es ist die Hausaufgabe, die Sie machen müssen, um Ihre Reise in die Musikfotografie zu beginnen. Stellen Sie sich vor, der Leadgitarrist trifft seine Rockgott-Pose und stellt fest, dass Sie auf Ihre Kamera gestarrt haben und versucht haben, sich daran zu erinnern, wie viele Klicks Sie benötigen, um Ihre ISO um einen Stopp zu ändern, und sie vollständig verpasst haben.

Während wir uns mit Ihrer Kamera befassen, müssen Sie wirklich in RAW fotografieren. Live-Musikbilder müssen im Allgemeinen verarbeitet werden, um die beste Farbe zu erzielen, und RAW bietet Ihnen die größte Datenmenge, mit der Sie arbeiten können.

Obwohl es technisch gesehen keinen Druck gibt, für ein solches Shooting erstaunliche Bilder zu liefern, sollten Sie sich jedem Shooting wie eine Traumaufgabe nähern und die bestmöglichen Bilder liefern. Wenn Sie die Reaktionen der Bandmitglieder auf Ihre fantastischen Fotos sehen, verschwinden alle Erinnerungen an das langweilige Zeug.

Auf die gleiche Weise macht das Erlernen des Belichtungsdreiecks nie den größten Spaß, aber es ist das, was Ihnen wirklich hilft, mit den anspruchsvollen Situationen umzugehen, denen Sie beim Aufnehmen von Live-Musik gegenüberstehen. Das bringt mich schön zu meinem nächsten Punkt.

Schritt 3. Lernen Sie, im manuellen Modus zu fotografieren

Die Beleuchtung in Live-Musik ist bestenfalls kompliziert. Im schlimmsten Fall ist es geradezu schrecklich. Kamera-Messgeräte haben im Allgemeinen Probleme mit der Art der Beleuchtung, mit der Sie konfrontiert werden. Während die Blenden- oder Verschlusspriorität groß ist, was passiert, wenn diese versagen?

Wenn Sie im manuellen Modus aufnehmen, wissen Sie, wie Sie sich daran vorbei bewegen können, wenn der Darsteller eine starke Hintergrundbeleuchtung aufweist. Es ist der Unterschied zwischen dem Blick auf die Rückseite Ihrer Kamera und der Frage, was falsch läuft, dem Blick auf die Rückseite Ihrer Kamera und dem Wissen, wie man das Problem behebt.

Der manuelle Modus ist etwas, das Ihnen wirklich hilft, Ihr Fotospiel zu verbessern, egal was Sie aufnehmen. Es ist das Grundprinzip der Fotografie, dass Sie sich wirklich die Zeit nehmen sollten, um zu lernen. Dafür stehen so viele großartige Ressourcen zur Verfügung, dass es nur Übung braucht und nicht so schwer ist, wie es zunächst scheint.

Das Wissen, Belichtungsprobleme beheben zu können, bringt Ihr Fotospiel auf die nächste Stufe. Warum? Weil Sie das Vertrauen haben, mit der Beleuchtung umgehen zu können, anstatt zu hoffen, dass es in Ordnung sein wird.

Schritt 4. Gang

Ich bin zwar kein Nerd oder ein Befürworter des Kaufs von Ausrüstung, aber wenn Sie dies regelmäßig tun möchten, müssen Sie wirklich ein Objektiv mit einer festen Blende von 1: 2,8 in Betracht ziehen.

Bei den meisten Musikfotografien handelt es sich fast ausschließlich um Aufnahmen bei schlechten Lichtverhältnissen. Wenn Sie ein Objektiv mit großer Blende haben, können Sie mehr Licht in Ihre Kamera bringen. In Bezug auf die Brennweite ist das 24-70 mm (oder 17-50 mm, wenn Sie eine Crop-Sensor-Kamera verwenden) das am häufigsten verwendete Objektiv in fast jeder Tasche eines Musikfotografen. Die große Blende hat auch den Vorteil, dass der Hintergrund unscharf wird, was an Orten nützlich ist, die nicht den attraktivsten Hintergrund haben.

Sie können diese Objektive vernünftigerweise aus zweiter Hand kaufen oder sie jederzeit mieten. Eine billigere Alternative ist das legendäre Nifty Fifty-Objektiv, aber es hat große Einschränkungen beim Aufnehmen von Musik und noch mehr, wenn Sie an einem kleinen Ort aufnehmen. Obwohl ich das 50-mm-Objektiv liebe, kann ich es nicht wirklich als ein Objektiv empfehlen, das ich zu Beginn für die Musikfotografie kaufen kann.

Ich muss allerdings betonen, dass diese Objektive schön zu haben sind. Sie können eine Show mit jedem Objektiv und jeder Kamera aufnehmen, aber wenn Sie dies längerfristig in Betracht ziehen, ist dies eine lohnende Investition.

Schritt 5. Aufnahmetag

Es ist hier. Sie haben eine Band zum Fotografieren gefunden, kennen Ihre Kamera und haben gelernt, wie man im manuellen Modus besser fotografiert. Es ist Zeit, zur Show zu gehen.

Das erste, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass Sie rechtzeitig zum Veranstaltungsort kommen. Dies bedeutet, dass Sie nicht herumstürmen und den Veranstaltungsort überprüfen, die Band begrüßen und sich darauf vorbereiten können. Sie könnten versucht sein, etwas zu trinken, um etwas flüssiges Vertrauen zu haben, aber ich würde davon abraten. Sie müssen in Bestform sein und ein paar Getränke sind nicht immer hilfreich.

Es ist immer ein guter Zeitpunkt, um die Grundlagen zu überprüfen. Formatieren Sie Ihre Speicherkarte in der Kamera. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Ersatzkarte zur Hand haben, überprüfen Sie, ob sich Ihre Kamera im richtigen Modus befindet und das Objektiv sauber ist. Es klingt wirklich einfach, wenn Sie dies lesen, aber ehrlich gesagt ist dies die Art von Dingen, die Sie aufgrund von Nerven leicht vergessen werden.

Bei einem meiner ersten Aufnahmen habe ich vergessen, eine Speicherkarte in die Kamera zu stecken. Als die Show begann, musste ich mich in meine Tasche stürzen und sie sortieren. Zum Glück hat es niemand bemerkt und das Shooting verlief gut, aber dieser Fehler ist der Grund, warum ich in meinem Ritual vor dem Shooting so anal zurückhaltend bin und du es auch sein solltest.

Schritt 6. Etikette

Das ist eine große!

Sie müssen sicherstellen, dass Sie sich angemessen verhalten. Das Offensichtlichste ist, auf diejenigen zu achten, die die Show sehen. Sie müssen sich ihrer bewusst sein und sicherstellen, dass Sie höflich sind. Eine allgemeine Faustregel ist, nicht zu lange an einem Ort zu bleiben. Die Leute wollen im Allgemeinen die Band sehen, nicht nur den Hinterkopf des Fotografen.

Einige Fans werden Sie auch schnell informieren. Ich wurde beschworen, hatte Bier auf mich geworfen und wurde mit Gewalt bedroht. Während Sie sie verraten oder zurückschnappen möchten, müssen Sie professionell bleiben und sich darüber erheben. Für die Band sind ihre Fans die Nummer eins, also stellen Sie sicher, dass Sie sie genauso behandeln.

Wenn andere Fotografen die Show drehen, sagen Sie immer Hallo und seien Sie höflich. Es ist immer schön, Leute zu sehen, die man kennt, wenn man Shows dreht und Freunde hat, um Ideen zu sammeln usw., das ist immer eine großartige Sache.

Bei der Aufnahme der Show gilt als Faustregel, dass Sie beim Fotografieren hinter jemanden treten möchten, ihn vorsichtig auf den Rücken klopfen und vorsichtig hinter ihn gehen möchten. Es ist eine einfache Geste, die die Leute aber immer schätzen. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie nicht an einer Stelle bleiben, sondern dass die anderen Fotografen von derselben Stelle aus fotografieren können wie Sie. Holen Sie sich Ihren Schuss, machen Sie weiter und lassen Sie andere ihre Chance haben.

Jetzt kommen wir zu einem meiner Lieblingshüllen. Bitte, bitte schön mit einer Kirsche oben, halten Sie Ihre Kamera nicht über den Kopf und machen Sie blind Fotos. Während es dir vielleicht eine Aufnahme bringt, die du magst, ist es das Ärgerlichste für die Fans, für die anderen Fotografen und für die Band selbst. Es schreit auch "Ich weiß nicht, was ich tue". Sei einfach nicht diese Person, bitte.

Schritt 7. Blinken oder nicht blinken

Als nächstes sollten Sie Ihren Blitz verwenden. Jetzt werden viele kleinere Bands nichts dagegen haben oder zumindest sagen, dass sie es nicht tun. Aber stellen Sie sich vor, Sie befinden sich in einem schwach beleuchteten Raum und lassen sich zehnmal pro Minute von jemandem mit einem Kamerablitz beschießen. Es wird bald nervig!

Die beste Lösung ist, Flash nach Möglichkeit zu vermeiden. Moderne Kameras halten bei höheren ISO-Werten sehr gut, sodass Sie kein Problem haben sollten. Das Fotografieren von Live-Musik bedeutet im Allgemeinen, dass mit ISO 3200 oder sogar 6400 aufgenommen wird. Dies ist jedoch etwas, mit dem die meisten neueren Kameras gut genug umgehen können.

Die Verschlusszeiten sollten 1/125 oder höher sein und Ihre Blende ist im Allgemeinen so groß wie Ihr Objektiv.

Was ist nun, wenn Sie einen Blitz verwenden müssen, weil die Beleuchtung so schlecht ist? Erstens sparsam sein. So verlockend es auch ist, Hunderte von Schüssen abzufeuern, es wird einfach jeden nerven. Wählen Sie Ihre Aufnahmen sorgfältig aus und schießen Sie sparsam.

Die andere Sache beim Aufnehmen von Blitzlicht ist, sicherzustellen, dass Sie Umgebungslicht aufnehmen, da sonst bei Ihren Aufnahmen die Atmosphäre fehlt. Beginnen Sie mit einer Belichtung, die sich der Umgebung nähert, und fügen Sie dann den Blitz als kleine Füllung hinzu. Dies bedeutet nicht nur, dass Sie mehr Atmosphäre in Ihren Aufnahmen haben, sondern verringert auch die Blitzleistung, was für den Künstler, den Sie fotografieren, besser ist.

Haben Sie keine Angst, die Verschlusszeit zu verlängern, wenn Sie diese Technik verwenden. Eine 1/30 Sekunde oder sogar langsamer kann Ihrem Schuss einige coole Effekte verleihen und hilft, die Atmosphäre zu erhalten.

Sobald Sie in größere Bands wechseln, ist es eine einfache Regel, die ersten drei Songs, kein Flash erlaubt. Wenn Sie gegen diese Regel verstoßen, werden Sie nicht nur aus dieser Show entfernt, sondern es fällt Ihnen auch schwer, Ihren nächsten Pass zu erhalten. Das Musikgeschäft ist eine kleine Welt und viele Veranstalter kennen sich, viele Tourmanager sprechen und wenn Sie einen nerven, kann sich Ihr Name verbreiten. Übe jetzt, dass du deinen Blitz nicht brauchst. Wenn du dann zu größeren Bands wechselst, wirst du selbstbewusster und in der Lage sein, der Show gerecht zu werden.

Schritt 8. Zusammensetzung

Komposition ist in der Musikfotografie unglaublich wichtig. Einfach gesagt, es gibt Aufnahmen zu bekommen und Aufnahmen, mit denen man sich nicht beschäftigen muss. Die häufigste Einstellung, die ich von Anfängern der Musikfotografie sehe, ist eines der Gesichter des Sängers, das vom Mikrofon verdeckt wird. Diese Aufnahme gilt in der professionellen Musikfotografie als No-No, einfach weil sie den Ausdruck des Sängers verbirgt.

Während der Aufnahme müssen Sie Ihre Momente auswählen und sich häufig bewegen, um die bestmöglichen Bilder aufnehmen zu können. Recherchiere vor dem Shooting. Schauen Sie sich beliebte Musikwebsites an, schauen Sie sich professionelle Musikfotografen an und sehen Sie, was die Besten im Geschäft tun. Wenden Sie dies dann auf die Band an, die Sie fotografieren.

Jede Band möchte auf dem Cover von Rolling Stone sein. Sie können ihnen dies zwar nicht zur Verfügung stellen, aber Sie können ihnen Fotos geben, die so aussehen, als wären sie in der Zeitschrift.

Schritt 9. Nachbearbeitung

Dies könnte ein ganzes Tutorial für sich sein, also werde ich es kurz halten. Sie müssen mit der Farbe arbeiten. Wenn Sie in RAW aufnehmen, erhalten Sie die besten Daten, mit denen Sie später arbeiten können. Im Allgemeinen müssen Sie Live-Musikbilder optimieren, insbesondere die Farbbalance, und JPEG.webp bietet Ihnen einfach nicht genügend Spielraum, um dies zu tun.

Das Wichtigste ist, die Bilder schnell herauszuholen. Wenn Sie professionelle Bands drehen, bedeutet dies so bald wie möglich nach dem Konzert. Wenn du gerade erst anfängst, ist es immer noch eine gute Idee, die Bilder zur Band zu bringen, während der Auftritt noch frisch in ihren Gedanken ist.

Schritt 10. Üben

Du hast es geschafft. Sie haben jetzt Ihre erste Show fotografiert. Ich bin sicher, du hattest eine tolle Zeit und die Band liebte die Bilder. So was nun?

Mach es immer und immer wieder. Geh raus und schieß! Dies stellt sicher, dass Sie sich ständig verbessern, ermöglicht Ihnen aber auch, einen guten Ruf in Ihrer Region aufzubauen und ein Portfolio aufzubauen. Dies ist der Schlüssel zum nächsten Level und zum Schießen größerer Bands. Sie möchten wissen, dass Sie Fotos machen, die sie gut aussehen lassen.

Wie fotografierst du größere Bands? Nun, das ist eine Geschichte für einen anderen Tag. Fürs Erste musst du rausgehen und üben. Was hält dich auf? Ich kann es kaum erwarten zu hören, wie es gelaufen ist. Bitte teilen Sie Ihre Rockkonzertfotos und Fragen im Kommentarbereich unten.

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