Ich bin zum ersten Mal auf ein Gemälde von Mark Rothko gestoßen, als ich ein Uni-Student war und die National Gallery of Australia durchgesehen habe. Auf der Suche nach der Weisheit abstrakter Expressionisten wie Lee Krasner, Clyfford Still und Hans Hofmann war mir Rothkos berühmte Leinwände irgendwie völlig unbekannt. Also als ich rüberkam #20,1957 Ich war sofort fasziniert. Im ehrfürchtigen Licht der Galerie schienen sich die Zellen des Gemäldes unter meinem Blick zu verschieben, bluteten und zogen sich gleichzeitig zurück. Und als ich wegschaute, bildete das Nachbild eine markante Vertiefung in der Galerieumgebung.
Ich fühlte Meditation und Ruhe, aber ich fühlte auch etwas, auf das ich meinen Finger nicht richtig legen konnte. Das Unbeschreibliche. #20,1957 war wie nichts, was mir jemals zuvor begegnet wäre.
Meine Reaktion auf das Rothko-Gemälde war nicht einzigartig. Zuschauer auf der ganzen Welt haben von einer tiefen emotionalen Erfahrung berichtet, als sie Rothkos Arbeit betrachteten. Rothko hoffte, dass andere beim Betrachten seiner Bilder in einen tiefen meditativen Zustand versetzt würden, in einen Zustand der Verletzlichkeit und Empfänglichkeit, in den er selbst bei der Schaffung seiner Kunstwerke eingetreten war.
Rothkos Motivationen und Techniken prägen auch heute noch nicht nur die Malerei, sondern die bildende Kunst als Ganzes.
Mark Rothko
Mark Rothko (geb. Marcus Rothkowitz) wurde am 25. September 1903 in Dvinsk, Russland (heute Daugavpils, Lettland) geboren und wanderte in seiner Jugend mit seiner Familie in die USA aus. Inspiriert, sich im Herbst 1923 mit Kunst zu beschäftigen, begann er seine künstlerische Karriere als Maler des städtischen Lebens, von Porträts, Akten und Landschaften. Seine Darstellung des architektonischen Raums stützte sich auf abstrakte Kompositionstechniken und untersuchte die Beziehung zwischen dem Gemälde und dem Betrachter, ein Aspekt, der in seinen zukünftigen Arbeiten eine entscheidende Rolle spielen würde.
In den frühen 1940er Jahren wechselte Rothko von der figurativen zur symbolischen Malerei und erkundete Themen wie Prophezeiungen, alte Mythen, archaische Rituale und das Unbewusste. Inspiriert von der surrealistischen Methode des automatischen Zeichnens begann Rothko, sich mit abstrakteren Bildern zu beschäftigen, und ging Ende der 1940er Jahre fast ausschließlich zur Abstraktion über. Rothko befleckte die Leinwand ungehindert von der figurativen oder symbolischen Farbe mit verdünnter Ölfarbe und übertrug Formen und Formen mit weichen, undeutlichen Kanten, von denen einige von leuchtend weißen Lichthöfen umrandet waren.
Nr. 3 Nr. 13, 1949 Bildnachweis: Sharon Mollerus auf Flickr
Rothko kam in den 1950er Jahren zu seinem charakteristischen Stil. Seine Weiten von abgestuften Tönen und ätherischem Licht schienen vibrierende Quadrate und Rechtecke auf aktiven Farbebenen aufzuhängen. Gegen Ende der 1950er Jahre begann Rothko, in einer zunehmend dunkleren, engeren Palette zu malen.
Nr. 9 (Dunkel über Hell Erde / Violett und Gelb in Rose), 1954 Bildnachweis: G. Starke auf Flickr
1964 erhielt Rothko den Auftrag für eine Reihe von Gemälden für eine nicht konfessionelle Kapelle in Houston, Texas - ein Raum, der sich ideal zum Eintauchen in seine krassen, kontemplativen Leinwände eignet. Die 1971 enthüllten Gemälde dauerten 6 Jahre. Leider hat Rothko den Höhepunkt des Raumes nie gesehen. Am 25. Februar 1970 beging er in seinem Atelier Selbstmord. Er war 66 Jahre alt.
Schwarz auf Dunkel Sienna auf Lila, 1960 Bildnachweis: G. Starke auf Flickr
Fotos machen, die von der Kunst von Mark Rothko inspiriert sind
Malerei und Fotografie sind zwei verschiedene Medien, ich weiß. Es gibt eine signifikante Trennung zwischen Pinsel und Kamera (obwohl es auch einige Gemeinsamkeiten gibt). Fotografische Arbeiten erstellen inspiriert Bei Rothkos Gemälden geht es nicht um Mimikry, sondern darum, verschiedene Stile und Techniken auszuprobieren. Während dieser Artikel Möglichkeiten beschreibt, wie Sie sich der Fotografie nähern können, die Rothkos Gemälde widerspiegelt, müssen Sie nicht unbedingt eine exakte Kopie von erhalten Schwarz auf Dunkel Sienna auf Lila, 1960 (Ich habe es sicher nicht getan!)
Durch die Elemente und Prinzipien von Kunst und Design schuf Rothko Arbeiten, die unübersehbar kommunizieren. Mit denselben Prinzipien können Fotografen von Rothko inspirierte Arbeiten schaffen, die den Betrachter herausfordern und mit dem Konzept der Fotografie und der bildenden Kunst spielen.
Farbe verwenden
Als Rothko nur als Kolorist beschrieben wurde, sagte er: "Wenn Sie nur von Farbbeziehungen bewegt werden, verpassen Sie den Punkt." Rothko benutzte Farbe als Weg, um das Unsichtbare zu erkennen. Rothko blickte über das Ereignis der Farbe als optisches Phänomen hinaus und konstruierte oszillierende Visionen, die von unseren angeborenen Vorstellungen von Farbe angetrieben wurden.
Wie Rothko verwenden Fotografen Farbe als Werkzeug, um ein Bild zu vermitteln, das nicht mehr zu sehen ist. Unsere Assoziationen mit Farbe beruhen auf Erfahrung und Instinkt. Das Hervorheben von Farben über wörtliche Themen vermittelt nicht nur Farbbeziehungen. es vermittelt Emotionen und Unbeschreiblichkeit.
Das Aufnehmen von mit Farbe durchdrungenen Fotos ist einfach genug, erfordert jedoch möglicherweise ein wenig Erkundung. Suchen Sie nach flachen Ebenen mit einfarbiger oder abgestufter Farbe. Scheinbar stumpfe städtische Oberflächen wie Türen, Wände oder Paneele werden im Kamerarahmen zum Leben erweckt. Versuchen Sie, so wenig objektive Beweise wie möglich einzubeziehen, um die emotionale Ladung der Farbe zu artikulieren, ohne andere visuelle Abfälle zu stören.
Die Farbe in diesem Bild bricht den Raum auf und vermittelt durch unsere inhärenten Assoziationen Bedeutung
Unscharfe Fotografie
Eine andere Möglichkeit, Farbe zu veranschaulichen, ist die unscharfe Fotografie. Rothko erzeugte eine visuelle Schwingung in seinen Gemälden, indem er die Ränder seiner Farben und Formen verwischte. Dieser Effekt kann durch erneutes Fokussieren des Kameraobjektivs (zuerst den Autofokus ausschalten) vor dem Aufnehmen eines Fotos wiederhergestellt werden. Unfokussierte Fotografie schafft eine malerische Qualität, die Farbe über Motiv betont. Anstatt gestochen scharfe Fotos aufzunehmen, werden durch die unscharfe Fotografie die Kanten der Komponenten, aus denen eine Szene besteht, freigegeben, wodurch eine einzigartige Bewegung im gesamten Bild entsteht.
Unfokussierte Fotografie betont die Farbe und erzeugt eine einzigartige Bewegung im gesamten Bild
Rothkos abstrakter Expressionismus
Obwohl Rothko selbst die Klassifikationen abschüttelte, wird seine Arbeit allgemein als abstrakter Expressionist eingestuft. Der in den 1940er Jahren in New York entwickelte abstrakte Expressionismus bezieht sich auf eine Bewegung überwiegend nicht repräsentativer Maler. Weder vollständig abstrakt noch vollständig expressionistisch, umfasste der abstrakte Expressionismus eine Vielzahl von Stilen und Techniken. Insgesamt waren sich die Praktiker des abstrakten Expressionismus jedoch einig in ihrem Wunsch, die Natur der Malerei neu zu erfinden.
Unter abstraktem Expressionismus versteht man heute zwei Lager - die Aktionsmaler und die Farbfeldmaler. Als Mitglied des letzteren priorisierte Rothko strenge Farbbetten gegenüber dem wilden, diakritischen Zeichen. Rothkos ruhige Blöcke erzeugen eine emotionale Aura vor allem durch Form, Gestalt, Farbe und Linie. Es sind diese Grundregeln, die sich in abstrakte Fotografie umgesetzt haben.
Wie die abstrakte Malerei arbeitet die abstrakte Fotografie unabhängig von der Darstellung des Objektivs. Infolgedessen betonen abstrakte Fotografen die nicht objektivSchälen Sie das Wort zurück, um die nackten Knochen eines Bildes freizulegen. Über die Sprache hinaus untersucht die Abstraktion das Visuelle, verwirft das Wörtliche und lädt ein Bild mit Potenzial auf.
Luftaufnahmen pflegen die Abstraktion durch Distanz. Die abstrakte Makrofotografie nähert sich einem Thema und enthüllt oft unsichtbare Ebenen. Wie Rothkos Gemälde, was Sie ausschließen von einem Foto ist genauso wichtig wie das, was Sie einschließen. Wenn Sie Ihr Objektiv in starke Formen, Formen, Farben, Texturen und Linien verwandeln, werden Bilder kultiviert, die die Essenz der visuellen Sprache durchdringen.
Die abstrakte Fotografie arbeitet unabhängig von der Darstellung des Objektivs
Bewegung
Durch ausgedehnte Überlagerung, Vermischung und Unschärfe manipulierte Rothko hartkantige Farbstrukturen in krasse, aber sanft transzendente Formen.
Die beabsichtigte Kamerabewegung (ICM) verwendet dieselben Bewegungsprinzipien innerhalb eines Fotos. Durch Bewegung reduziert ICM ein Motiv auf Form, Form, Farbe und Linie und erstellt so eine abstrahierte Studie über Bewegung und Licht. Ähnlich wie beim Malen beinhaltet ICM die physische Bewegung der Kamera während einer Belichtung. Ebenso wie Rothkos Aktionen, die in Pinselstrichen dokumentiert sind, schafft ICM ein Kunstwerk, das sichtbar und untrennbar mit der Erfahrung des Fotografen verbunden ist.
Um ein ICM-Foto aufzunehmen, schalten Sie zuerst den Autofokus und, falls vorhanden, die Bildstabilisierung aus. Stellen Sie Ihre Kamera auf Verschlusspriorität ein, stellen Sie die Belichtungszeit auf etwa eine halbe Sekunde ein und drehen Sie den ISO-Wert auf die niedrigste Einstellung Ihrer Kamera. Je länger Ihre Verschlusszeit ist, desto mehr wird ein Motiv unscharf.
Richten Sie Ihre Kamera auf ein Motiv, drücken Sie den Auslöser und bewegen Sie die Kamera physisch. Überprüfen Sie nach dem Schließen des Verschlusses das Ergebnis auf Ihrem LCD-Bildschirm. Ihre Bewegung wird als unscharfe Linien im Bild registriert.
Die Natur von ICM ist, dass es sowohl einfach als auch experimentell ist - es bedarf einiger Anpassungen, um es zu perfektionieren. Entdecken Sie verschiedene Kombinationen aus Motiv, Tageszeit, Fokus, Verschlusszeit, Blende und Bewegung, um ein Bild zu erstellen, mit dem Sie zufrieden sind. Vergessen Sie außerdem nicht, Ihren Kameragurt zu tragen!
Fazit
Einmal sagte Rothko: „Das interessanteste Gemälde ist eines, das mehr von dem ausdrückt, was man denkt als von dem, was man sieht.“ Er veränderte die Art und Weise, wie Kunst gemacht und beobachtet wird. Mit dem Aufkommen der digitalen Fotografie haben wir neue Möglichkeiten, visuell zu kommunizieren.
Rothkos Reflexionen über den menschlichen Geist schwingen jedoch weiterhin als wichtige Pause in der visuellen Lautstärke mit. Durch seine Verwendung von Farbe, abstraktem Expressionismus und Bewegung transzendiert Rothkos Werk künstlerische Medien und informiert und inspiriert die heutige zeitgenössische Praxis.