Licht ist das Rückgrat der Fotografie. Ohne Licht gibt es keine Fotos. Immerhin bedeutet das Wort Foto Licht. Welche Art von Beleuchtung ist jedoch am besten: natürlich oder künstlich? Es gibt viele Befürworter für beide Lager, aber dieser Artikel wird versuchen, das Argument aus beiden Perspektiven zu analysieren und Ihnen die Möglichkeit zu geben, am Ende Ihre Meinung hinzuzufügen.
Natürliches Licht
Es gibt viele Argumente für natürliches Licht, was bedeutet, dass es nicht schwer zu erkennen ist, warum es für viele Fotografen attraktiv ist.
Die Vorteile des natürlichen Lichts
Kosten
Natürliches Licht kostet nichts, um es zu nutzen; Es gibt viele Geräte und Zubehörteile wie Reflektoren und Diffusoren, die dazu beitragen, die Ergebnisse zu maximieren. Aber auch ohne sie ist es einfach genug, mit natürlichem Licht schöne Ergebnisse zu erzielen, ohne Geld auszugeben. Dieses offensichtliche Fehlen einer finanziellen Eintrittsbarriere erleichtert es den meisten Fotografen, sofort eine Vorliebe für natürliches Licht anzunehmen.
Lernkurve
Zu lernen, wie man natürliches oder künstliches Licht sieht, manipuliert und nutzt, ist die wichtigste Fähigkeit, die ein Fotograf erlernen muss. Glücklicherweise zerfallen diese in viele individuelle Fähigkeiten, die einzeln erlernt werden können. In Bezug auf natürliches Licht sind viele dieser Fähigkeiten leicht zu erlernen und in die Praxis umzusetzen. Sie können beispielsweise ein Tutorial über die Verwendung eines offenen Bereichs zum Streuen und Erweichen des Lichts lesen und es zehn Minuten später sofort in die Praxis umsetzen.
Eine andere Sache, die Sie hier beachten sollten, ist, dass Kameras zuerst für den Einsatz in natürlichem Licht ausgelegt sind. Ein neuer Fotograf, der sich durch die technischen Grundlagen seiner Kamera wie Messung, Blende und Verschlusszeit arbeitet, lernt mit ziemlicher Sicherheit mit natürlichem Licht und verbessert so gleichzeitig seine Kamera- und Beleuchtungsfähigkeiten.
Semantik
Dieser Punkt mag etwas seltsam erscheinen, aber ich habe gesehen, dass er in verschiedenen Gesprächen auftaucht und die Wahrnehmung einiger Menschen beeinflusst. Wir leben in einer Welt, die derzeit von dem Wort natürlich besessen ist. Es scheint schwierig zu sein, mehr als fünf Minuten zu gehen, ohne Wörter wie organisch, ganz natürlich und frei von zu sehen. Natürlich gilt das meiste davon für Lebensmittel und Gesundheitsprodukte, aber die Denkweise und der Lebensstil, die damit einhergehen, sind so weitreichend geworden, dass sie in alle möglichen anderen Aspekte unseres Lebens eingedrungen sind. Ob Sie sich für so etwas interessieren oder nicht, versuchen Sie sich zu fragen, was besser und ansprechender klingt: natürlich oder künstlich? Dies mag in Bezug auf die Fotografie (ein anorganisches, mechanisches Medium) nicht rational erscheinen, aber der Reiz ist eher emotional, und meistens übertrumpft Emotion die Vernunft.
Das größte Problem hierbei ist das Marketing. Ein Fotograf, der sich selbst als Fotograf mit natürlichem Licht bezeichnet, versucht möglicherweise einfach, die recht große Bevölkerungsgruppe anzusprechen, die Wert auf solche Dinge legt.
Die Nachteile des natürlichen Lichts
Während natürliches Licht seine Vorteile hat, ist es nicht ohne eigene Mängel.
Unvorhersehbarkeit
Während die Sonne bei Tageslicht nahezu konstant ist, ist die Verfügbarkeit von Licht nur ein Faktor, der berücksichtigt werden muss. Wolken und andere Wetterbedingungen sind nur einige Beispiele für Dinge, die bestimmte Eigenschaften des Lichts verändern, mit dem Sie arbeiten möchten. Weichheit, Intensität und Farbe können sich nach Lust und Laune von Mutter Natur in Sekundenbruchteilen ändern. Wenn Sie versuchen, auf ein bestimmtes Ziel hinzuarbeiten, können diese Änderungen ein Albtraum sein.
Nacht
Was tun Sie nach Sonnenuntergang, wenn Sie sich in einer Situation befinden, in der Sie noch Fotos aufnehmen möchten (oder müssen)? Wenn Sie sich ausschließlich auf natürliches Licht verlassen, lautet die Antwort: nicht viel. Viele Fotografen haben kein Problem mit dieser Einschränkung; Stellen Sie sich jedoch vor, was Sie mit nur ein oder zwei Stunden pro Tag erreichen können, wenn Sie an Ihrer Fotografie arbeiten.
Umgebung
Abgesehen von seiner Wirkung auf das Licht bedeutet das Fotografieren im Freien, dass Sie dem Wetter ständig ausgeliefert sind. Kalte Temperaturen, Regen, Schnee und Wind können sowohl für Sie als auch für Ihre Probanden oder Kunden zu unangenehmen Erlebnissen führen.
Wenn Sie in öffentlich zugänglichen Bereichen fotografieren, können Sie den Launen von Passanten ausgesetzt sein. Dies kann zu einem unerwünschten Publikum oder noch schlimmer zu Zwischenrufern führen. Glauben Sie mir, wenn ich erzähle, dass nichts die allgemeine Stimmung einer Sitzung sowohl für das Motiv als auch für den Fotografen schneller zerstört als übermäßige und unangemessene Aufmerksamkeit von Fremden.
Diese Umweltprobleme können häufig gelöst werden, indem ein Innenbereich gefunden und Fensterlicht verwendet wird. Während die Auswirkungen des Wetters und anderer Menschen verschwunden sind, ist diese Lösung nicht ohne eigene Einschränkungen. Fensterlicht ist zwar für die Fotografie oft schön, kann jedoch sehr schwach sein und längere Verschlusszeiten erfordern, als Sie es für die Porträtfotografie möchten. Platzmangel ist auch ein häufiges Problem bei Innenaufnahmen.
Künstliches Licht
Wie natürliches Licht hat künstliches Licht, ob Blitzgeräte, Blitzgeräte oder Dauerlicht, seine eigenen Vor- und Nachteile.
Die Profis des künstlichen Lichts
Bequemlichkeit
Mit einer künstlichen Beleuchtungslösung haben Sie die Möglichkeit, zu jeder Tages- und Nachtzeit, drinnen oder draußen, Fotos zu machen, und das Wetter hat keinen Einfluss auf Sie. Wenn Sie aus irgendeinem Grund um Mitternacht Food-Fotografie machen möchten, machen Sie es auf jeden Fall.
Wenn Sie eine Reihe von Blitzgeräten (Blitzgeräten) besitzen, sind diese nicht nur praktisch, sondern auch tragbar und können praktisch überall hin mitgenommen und problemlos eingerichtet werden.
Vielseitigkeit
Bei Studioblitzen und dergleichen ist die Vielzahl der Möglichkeiten, wie sie für eine Vielzahl kreativer Ergebnisse verwendet werden können, das stärkste Verkaufsargument. Diese reichen von einfachen Ein-Licht-Setups, die natürliches Licht imitieren, bis zu komplizierten Setups mit sieben oder mehr Lichtern.
Steuerung
Eine weitere große Stärke der Studiobeleuchtung ist die Kontrolle über Ihr endgültiges Foto. Durch die Steuerung jedes Lichtstücks in Ihrer Szene negiert künstliches Licht die Unvorhersehbarkeit, die Sie mit natürlichem Licht erhalten. Wenn Sie ein bestimmtes Aussehen oder eine bestimmte Stimmung wünschen, müssen Sie nur die Lichter einrichten und Fotos aufnehmen, bis Sie Ihre Ergebnisse erhalten. Es besteht keine Sorge, dass sich eine Wolke bewegt und Ihr Licht blockiert.
Verlässlichkeit
Abgesehen von der Beseitigung der Umweltprobleme, die mit natürlichem Licht verbunden sind, sind Studioblitze und Blitzgeräte recht zuverlässig. Die meisten Modelle in der moderaten Preisklasse und darüber sind sehr gut verarbeitet. Dies bedeutet, dass sowohl die Leistungsabgabe als auch die Farbabgabe bei jedem Brennen gleichbleibend sind. Dies ist ein großer Vorteil gegenüber den sich schnell ändernden Bedingungen des natürlichen Lichts.
Die Nachteile von künstlichem Licht
Kosten
Der wahrscheinlich abstoßendste Aspekt der Studiobeleuchtung sind die Kosten. Es spielt keine Rolle, ob Sie sich für Studioblitze, Blitzgeräte (Blitzgeräte) oder Dauerlicht entscheiden. Beleuchtungsgeräte von guter Qualität sind nicht billig und ein gutes Set kann zusammen mit Modifikatoren leicht über 1000 US-Dollar kosten. Da natürliches Licht eine freie und leistungsfähige Ressource ist, ist es leicht zu verstehen, warum so viele Fotografen künstliches Licht meiden.
Lernkurve
Ein weiterer anfänglicher Nachteil der Studiobeleuchtung ist die Menge an Wissen, die Sie erwerben müssen, um sie verwenden zu können. Es ist sehr gut möglich, versehentlich ein wunderschön beleuchtetes Foto bei natürlichem Licht aufzunehmen. Mit künstlichem Licht ist das so gut wie unmöglich.
Viele Fotografen, ich eingeschlossen, würden Ihnen wahrscheinlich gerne sagen, wie grausam ihre ersten Versuche mit Studiobeleuchtung waren. Um gute Ergebnisse zu erzielen, müssen Sie enorm viel Zeit mit Lesen und Üben verbringen. Dies beinhaltet Dinge wie neue Aspekte der Blende und der Verschlusszeit in Bezug auf Blitz, Lichtqualitäten, Effekte von Modifikatoren und das gefürchtete Gesetz des umgekehrten Quadrats.
Also, was ist besser?
Meiner Meinung nach? Keiner und beide sind besser.
Das hängt vom jeweiligen Job ab. Beides sind nur Werkzeuge, die nach Ermessen jedes Fotografen verwendet werden können. Schließlich betritt niemand ein neu gebautes Haus und wird lyrisch über die Art der verwendeten Hämmer. Gute Fotografie ist gute Fotografie, egal wie sie gemacht wurde. Wenn etwas schreit, um mit natürlichem Licht beleuchtet zu werden, ist natürliches Licht besser. Ebenso mit künstlichem Licht.
Jede Methode kann zu beeindruckenden Ergebnissen führen, und ich hätte lieber ein vollständiges Toolkit für jede Gelegenheit, als etwas zu verpassen, weil ich mich darauf beschränkt habe, das richtige Tool für den Job zu verwenden.
Anmerkung der Redaktion: Dies ist einer aus einer Reihe von Artikeln dieser Woche Offen für Diskussionen. Wir möchten das Gespräch in Gang bringen, Ihre Stimme und Meinungen hören und über einige möglicherweise kontroverse Themen in der Fotografie sprechen.
Geben Sie uns unten Ihre Gedanken zu dem obigen Artikel über natürliche und künstliche und achten Sie diese Woche auf weitere Diskussionsthemen.
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