Die sogenannten „Kompositionsregeln“ sind weniger Regeln als Leitprinzipien.
Warum? Weil nicht jedes Kompositionswerkzeug für jedes Bild funktioniert. Kunst ist subjektiv, und was für ein Bild gut funktioniert, funktioniert für ein anderes möglicherweise nicht so gut.
Gute Fotografie erfordert jedoch nicht nur technische Fähigkeiten, sondern auch die Auswahl der richtigen Komposition.
Dies gilt insbesondere für die Stilllebenfotografie, bei der Komposition ein Bild wirklich erzeugen oder zerstören kann. Hier sind einige Tipps, wie Sie diese kompositorischen „Regeln“ auf Ihre Stillleben-Fotografie anwenden können.
Der Goldene Schnitt
Wenn Sie neu in der Fotografie sind, haben Sie vielleicht noch nichts vom "Goldenen Schnitt" gehört (auch bekannt als "Göttlicher Anteil", "Goldener Mittelwert" und "Griechischer Buchstabe?").
Mach dir keine Sorgen, wenn du noch nichts davon gehört hast. Während Künstler und Architekten dieses Prinzip seit Hunderten (wenn nicht Tausenden) von Jahren anwenden, war ich schon lange in der Fotografieschule, bevor ich überhaupt davon gehört hatte.
Es ist ein mathematischer Ausdruck, der eine Vielzahl von Phänomenen in der Natur beschreiben kann. Aber wenn es in der Kunst verwendet wird, sind die Ergebnisse harmonische und ästhetisch angenehme Kompositionen.
Sie finden den Goldenen Schnitt überall - von den Werken Michelangelos über die großen ägyptischen Pyramiden bis hin zu einer Nautilusschale. Es kommt auch im menschlichen Gesicht und Körper und sogar in unserer DNA vor.
Drittelregel Gitter
Die meisten Fotografen sind mit der „Drittelregel“ vertraut. Diese Kompositionsrichtlinie unterteilt ein Bild in neun gleiche Abschnitte, wobei zwei horizontale und zwei vertikale Linien verwendet werden, genau wie bei einem Tic-Tac-Toe-Brett. Die wichtigen Elemente in der Szene sollten entlang dieser Linien oder an den Punkten fallen, an denen sie sich schneiden.
Drittelregel
Die Drittelregel funktioniert gut für Bilder wie Landschaften, kann jedoch für die Stilllebenfotografie einschränkend sein. Die resultierenden Bilder fühlen sich oft unangenehm oder unausgeglichen an.
Das Phi-Gitter
Das „Phi Grid“ verwendet ein ähnliches Konzept, ist jedoch viel leistungsfähiger als die Drittelregel. Seine Mittellinien liegen näher beieinander und drücken den Goldenen Schnitt von 1: 1: 618 aus.
Phi Grid
Das Phi-Gitter ist ein Ausdruck des Goldenen Schnitts.
Dieses Bild verwendet das Phi-Gitter. Beachten Sie, wie die Kastanie im Brennpunkt anders platziert ist als die anderen und das Auge anzieht.
Fibonacci-Spirale
Ein weiterer Ausdruck des Goldenen Schnitts ist die Fibonacci-Spirale, die das gleiche numerische Muster aufweist, aus dem der Goldene Schnitt besteht.
Mit diesem numerischen Muster können Sie eine Reihe von Quadraten zeichnen. Wenn Sie in jedem Quadrat einen Bogen von einer Ecke zur gegenüberliegenden Ecke zeichnen, beginnend mit dem kleinsten Quadrat, erhalten Sie die Fibonacci-Spirale.
Dies ist ein Leitprinzip, das Sie in Ihrer Stilllebenfotografie verwenden können. Indem Sie Ihre Motive entlang einer Kurve anstatt einer geraden Linie einstellen, erzeugen Sie Fluss und Bewegung und führen das Auge des Betrachters durch das Bild. Es funktioniert besonders gut bei Overhead-Aufnahmen, bei denen mehrere Elemente im Rahmen enthalten sind.
Sie können die Spirale drehen oder drehen, solange Ihr Brennpunkt in den kleinsten Teil der Spirale fällt. Andere wichtige Elemente sollten entlang der Kurve platziert werden.
Fibonnaci-Spirale
goldenes Dreieck
Die Verwendung von Dreiecken ist eine leistungsstarke Methode, um Spannungen in einem Stilllebenbild zu erzeugen und die Aufmerksamkeit des Auges innerhalb des Rahmens zu behalten.
Hier ist ein Bild, das dieses Prinzip ausdrückt.
Beachten Sie die diagonale Linie, die von einer Ecke zur anderen verläuft, und die Linien, die diese Diagonale von den anderen Ecken treffen? Wo sich die Linien treffen, sind Ihre Sonderziele, mit denen Sie Ihren Brennpunkt platzieren und Ihren Rahmen teilen sollten.
Während horizontale und vertikale Linien Stabilität suggerieren, sorgen Dreiecke für ein Gefühl von Fluss und Bewegung.
Sie können Ihr Bild so zusammenstellen, dass es Dreiecke impliziert, anstatt sie genau so zusammenzusetzen.
Andere hilfreiche Prinzipien
Wahrscheinlichkeitsregel
In der Stilllebenfotografie ist eine ungerade Anzahl von Elementen in einem Rahmen visuell interessanter als eine gerade Anzahl von Elementen.
Ungerade Zahlen schaffen Harmonie, Gleichgewicht und einen Ruhepunkt für die Augen, während gerade Zahlen miteinander konkurrieren und unsere Aufmerksamkeit teilen können.
Versuchen Sie, drei oder fünf Elemente in Ihrem Bild zu haben. Sie können mehr haben, aber der Verstand hat Probleme, höhere Zahlen zu registrieren, was bedeutet, dass Ihr Foto nicht den gleichen Effekt hat. Wenn du tun Haben Sie mehr, setzen Sie sie in Gruppen von ungeraden Zahlen, wo immer möglich.
Ungerade Zahlen erzeugen Spannung
Negativer Raum
Positiver Raum ist der Bereich, den Ihre Motive einnehmen.
Negativer Raum ist der leere Bereich, in dem das Auge ruhen kann.
Negativer Raum kann das Gefühl von Bewegung vermitteln und Ihr Motiv betonen. Ohne Platz für das Auge zum Ausruhen kann sich ein Bild chaotisch oder klaustrophobisch anfühlen.
In Magazinen oder Produktverpackungen, in denen sie für die Textplatzierung verwendet werden, ist viel Platz für Negative zu sehen.
Farbe
Sie können sich Farbe nicht als Kompositionswerkzeug vorstellen. Aber es ist tatsächlich sehr wichtig. Es ruft Emotionen hervor und erzeugt die Stimmung des Fotos.
Kühle und dunkle Farben wie Marineblau und Schwarz treten zurück, während helle und warme Farben wie Gelb Objekte nach vorne bringen.
Farbkombinationen können monochromatisch oder im Farbkreis sein.
Eine der leistungsstärksten Kombinationen sind Komplementärfarben (d. H. Farben, die sich im Farbkreis direkt gegenüberliegen). Blau und Gelb ist eine solche Kombination, die man in der Lebensmittelfotografie häufig sieht.
Berücksichtigen Sie die Farbe des Hintergrunds oder der Oberfläche, auf der Sie aufnehmen. Zu helle Farben können Ihr Motiv beeinträchtigen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund der Stimmung entspricht, die Sie erstellen möchten, und harmoniert mit den von Ihnen ausgewählten Elementen.
Komplementärfarben lassen Ihre Bilder platzen
Abschließend
Es kann Jahre dauern, bis ein Fotograf lernt, intuitiv nach Kompositionsprinzipien zu fotografieren. Die Visualisierung Ihres Brennpunkts auf einem Phi-Gitter ist eine Sache, aber die Visualisierung der Fibonacci-Spirale während der Aufnahme kann schwieriger sein.
Glücklicherweise können Sie mit Stilllebenfotografie Ihre Kamera an Ihren Computer binden oder mithilfe der Live View-Funktion abschätzen, wo Ihr Motiv und Ihr Brennpunkt liegen sollten.
Mit Bearbeitungssoftware wie Lightroom und Photoshop können Sie die verschiedenen Elemente in Ihrem Rahmen mit Überlagerungen von Kompositionshandbüchern platzieren. Sie können breiter schießen, als Sie für das Endergebnis benötigen, und in der Nachbearbeitung zuschneiden.
Je mehr Sie diese Kompositionsrichtlinien implementieren und in der Post damit arbeiten, desto mehr werden Sie sie verinnerlichen, was Ihre Stilllebenfotografie nur verbessern kann.