Wenn es um Food-Fotografie geht, ist der natürliche Licht-Look sehr gefragt.
Es ist jedoch schwierig, eine Konsistenz mit natürlichem Licht herzustellen, da sich die Sonne immer bewegt.
Die meisten professionellen Food-Fotografen verwenden künstliches Licht, um die Kontrolle über ihre Beleuchtung zu übernehmen.
Die Verwendung von künstlichem Licht muss jedoch nicht kompliziert sein.
Wenn Sie keine Art von Werbung oder Fotografie von Lebensmitteln machen, können Sie mit nur einem Licht davonkommen.
Ein Licht ist ideal für das Fotografieren von Lebensmitteln für Blogs, Restaurants und die Leitartikel, die Sie in beliebten Feinschmecker-Magazinen sehen. Sie können das Fensterlicht leicht nachahmen, mit einem Satz Schatten auf Ihrem Essen.
Arten von künstlichem Licht
Sie können zwischen verschiedenen Arten von künstlichen Lichtquellen wählen.
Am häufigsten wird ein Blitz wie ein Monokopf verwendet, bei dem es sich um ein in sich geschlossenes Blitzgerät handelt.
Wenn Sie Werbung oder ein Produkt aufnehmen, müssen Sie eine hohe Anzahl von Blendenstufen wie F / 22 erreichen, um die erforderliche Schärfe zu erzielen, ohne dass die normalerweise damit einhergehende Objektivbeugung auftritt.
Für diese Art von Aufnahmen benötigen Sie viel Wattleistung und müssen höchstwahrscheinlich leistungsstarke Akkus mieten.
Für redaktionelle Aufnahmen benötigen Sie jedoch lediglich einen 500-Watt-Blitz. Sie können sogar ein Blitzgerät mit dem richtigen Modifikator verwenden.
Einige Food-Fotografen verwenden gerne ein konstantes Licht, z. B. ein LED-Lichtpaneel, damit sie sehen können, wo die Schatten fallen, bevor sie den Auslöser drücken.
Bevor Sie schießen
Bevor Sie aufnehmen, sollten Sie sich überlegen, wie Ihr endgültiges Bild aussehen soll.
Möchten Sie, dass das Licht weich und luftig aussieht, oder suchen Sie tiefe Schatten und auffällige Kontraste?
Möchten Sie, dass Ihr Licht weich oder hart ist?
Je mehr Kontrast Sie zwischen Hell und Dunkel haben, desto dramatischer wird Ihr Bild.
Ihr Thema bestimmt oft den Stil, den Sie wählen. Zum Beispiel hat Eis die Konnotation des Sommers und ist normalerweise hell gefärbt, daher macht weiches Licht oder ein helles und kräftiges Aussehen Sinn.
Unabhängig davon, ob Sie weiches oder hartes Licht wählen, sollte Ihre Lichtquelle gestreut werden, um eine schöne Unschärfe in den Abstufungen zu erzielen, in denen sich Licht und Dunkelheit treffen.
Arten von Beleuchtungsstilen
Seitenbeleuchtung
Stellen Sie sich das Zifferblatt einer Uhr vor.
Wenn Sie sich vorstellen, dass Ihr Licht um 9:00 Uhr platziert ist, ist dies eine Seitenbeleuchtung.
Es kann auch um 3:00 Uhr platziert werden.
In der westlichen Welt lesen wir jedoch von links nach rechts. Unsere Augen ziehen zuerst den hellsten Teil eines Bildes an, daher ist es sinnvoll, dass unser Licht von unserer linken Seite kommt.
Dies ist keine feste Regel. Jede Seite beeinflusst, wie das Licht auf Ihrem Foto aussieht, abhängig von Ihrer Komposition.
Versuchen Sie beim nächsten Aufnehmen, ein Bild mit Ihrem Licht um 9:00 Uhr aufzunehmen, und bewegen Sie dann Ihr Licht, um um 3:00 Uhr eine Aufnahme zu machen. Beachten Sie den Unterschied in Ihrem Endergebnis.
Die Seitenbeleuchtung ist ein guter Ansatz für viele Food-Fotografien, da sie für die meisten Setups gut geeignet ist.
Stellen Sie eine große Softbox in die Nähe Ihres Tisches. Je größer Ihre Lichtquelle ist, desto weicher wird das Licht. Weiches Licht ist ein wünschenswerter Look in der Lebensmittelfotografie.
Platzieren Sie einen Reflektor oder eine Abprallkarte gegenüber dem Licht, um einen Teil davon zurück in Ihre Szene zu bringen. Bewegen Sie es näher oder weiter weg, je nachdem, wie viel Schatten Sie möchten. Selbst wenn Sie weiße oder helle Szenen aufnehmen, möchten Sie, dass einige Schatten die Dimension erhöhen.
Seitenbeleuchtung
Hintergrundbeleuchtung
Hintergrundbeleuchtung ist, wenn Sie Ihr Licht um 12:00 Uhr hinter Ihrem Essen positionieren.
Dies ist eine großartige Wahl für Getränke und Suppen, da sie einen Glanz verleiht und die Textur und die flüssigen Eigenschaften von Lebensmitteln hervorhebt.
Es kann für Lebensmittel sehr schmeichelhaft sein, aber es kann auch schwierig sein, damit zu arbeiten, da Ihr Bild möglicherweise zu hell und hinten ausgeblasen und vorne zu dunkel ist. Oder es kann einfach zu verwaschen aussehen, was passiert, wenn Sie mit zu viel Licht fotografieren.
Sie können auch mit zu viel Reflexion auf der Oberseite des Lebensmittels enden.
Durch die Hintergrundbeleuchtung werden auch drastische Farbkontraste hervorgehoben, die sich nur schwer ausgleichen lassen.
Seien Sie sich dieser Herausforderungen bewusst, wenn Sie sich für die Verwendung der Hintergrundbeleuchtung entscheiden.
Die Hintergrundbeleuchtung betont die Textur
Seitliche Hintergrundbeleuchtung
Dies ist eine Kombination der beiden zuvor genannten Beleuchtungsstile, wenn Ihr Licht um 10:00 oder 11:00 Uhr platziert wird.
Mit diesem Stil erhalten Sie das Beste aus den besten Welten. Der Oberflächenglanz der Hintergrundbeleuchtung ohne die Gefahr einer Überbelichtung auf der Rückseite des Fotos. Sie müssen auch nicht so viel Licht auf die Vorderseite des Lebensmittels reflektieren, da das Licht aus einem Winkel kommt.
Der Reflektor befindet sich gegenüber Ihrer Lichtquelle.
Der Schlüssel ist, mit der Höhe des Lichts relativ zu Ihrer Szene herumzuspielen, je nachdem, wie Ihre Schatten fallen sollen.
Seitliche Hintergrundbeleuchtung
Andere Beleuchtungsstile
An dieser Stelle ist zu erwähnen, dass es einige Beleuchtungsstile gibt, die für die Lebensmittelfotografie nicht geeignet sind.
Frontbeleuchtung wird häufig in Porträts verwendet, sieht aber auf Lebensmitteln schrecklich aus. Es kann unerwünschte Schatten werfen und Ihre Bilder sehen flach aus und haben keine Dimension.
Die Beleuchtung von oben erzeugt auch flache Bilder.
Beleuchtungsmodifikatoren und Werkzeuge
Der in der Lebensmittelfotografie am häufigsten verwendete Modifikator ist die Softbox. Je größer, desto besser.
Der am häufigsten verwendete Modifikator in meinem eigenen Arsenal ist jedoch ein Schalenreflektor mit einem 20- oder 30-Grad-Wabengitter.
Ein Wabengitter schneidet das Licht ab und verengt es, wodurch atemberaubende Kontraste in der Lebensmittelfotografie entstehen.
Sie benötigen auch einen großen Diffusor, wenn Sie mit künstlichem Licht arbeiten. Wenn Sie einen Blitz oder ein Blitzgerät verwenden, fällt die Lichtexplosion nicht so schnell ab wie bei natürlichem Licht und gibt Ihnen harte Schatten, wenn sie nicht diffus ist, was normalerweise nicht ideal ist.
Außerdem benötigen Sie etwas, um Licht zu reflektieren und zu absorbieren.
Sie können ein 5-in-1-Reflektorset kaufen, das Diffusionsmaterial sowie einen silbernen Reflektor zum Aufhellen des Lebensmittels und einen goldenen Reflektor zum Hinzufügen von Wärme enthält.
Alternativ können Sie einen schwarzen oder weißen Schaumkern verwenden. Weiß wird Ihre Szene aufhellen, während Schwarz das Licht absorbiert. Ich verwende Schwarz in meiner dunklen und launischen Food-Fotografie, um tiefe Schatten zu erzeugen.
Mein Go-To-Beleuchtungssetup
Ich erwähnte, dass ich für meine Food-Fotografie einen Tellerreflektor mit einem Wabengitter verwende.
Sie fragen sich vielleicht, welche Ergebnisse Sie mit dieser Aufnahme erzielen können, aber alle Bilder in diesem Artikel waren Aufnahmen mit dieser Einstellung.
Der Schlüssel zum Erfolg bei der Verwendung dieses Modifikators besteht darin, einen großen Diffusor am Rand Ihres Tisches anzubringen und das Licht ein bis zwei Meter entfernt aufzustellen, je nachdem, wie viel Licht Sie für Ihr Gerät benötigen.
Diese Einstellung ahmt das Fensterlicht wunderschön nach, da der Diffusor tatsächlich zur Lichtquelle und nicht zum Blitz wird. Je größer der Diffusor, desto besser, damit kein unerwünschtes Licht über das Gerät fällt. Mein Diffusor ist 150 × 200 cm groß!
Abschließend
Wenn Sie gerade erst anfangen, mit künstlichem Licht für die Lebensmittelfotografie zu fotografieren, konzentrieren Sie sich auf die Verwendung von Seitenbeleuchtung, bis Sie sich mit der Hintergrundbeleuchtung wohler fühlen.
Mit ein wenig Übung und einigen Verbesserungen werden Sie Ihre Einstellungen verfeinern, um am besten zu Ihrem Stil der Food-Fotografie zu passen.
Teilen Sie uns in den Kommentaren unter Ihren Food-Fotografie-Bildern und anderen Tipps mit, die Sie möglicherweise haben.