In den letzten Jahren haben sich in der Welt der Lebensmittelfotografie mehrere erkennbare Trends entwickelt, darunter einer in Richtung dunkler, launischer Bilder, oft mit rustikalem Flair. Diese Fotografien erinnern an das Zusammenspiel von Licht und Schatten in den Gemälden der Alten Meister, wie denen von Vermeer und Rembrandt.
Der Stil wird oft als "Hell-Dunkel" -Fotografie bezeichnet, ein Malbegriff, der aus der Kunstwelt entlehnt wurde. Es bedeutet "hell-dunkel" und bezieht sich auf den Kontrast zwischen Schatten und Licht in einem Bild. Die Technik führt das Auge des Betrachters zu einem bestimmten Bereich im Rahmen und erzeugt eine dramatische Stimmung. Mystic Light ist ein weiterer Ausdruck, der diesen dunklen und launischen Stil beschreibt.
Ein dunkler Stil passt jedoch nicht unbedingt zu jedem Bild. Manchmal ist ein dunkler, schattiger Ansatz für Ihr Motiv nicht geeignet. Um eine starke Food-Fotografie zu entwickeln, müssen Sie über den Zweck Ihres Bildes nachdenken. Ihre Einstellungen für Beleuchtung, Requisiten, Styling und Kamera arbeiten im Dienst der Geschichte, die Sie vermitteln möchten, zusammen.
Im obigen Bild habe ich mir zum Beispiel jemanden vorgestellt, der sich an einem kalten Wintertag in ein Bauernhaus setzt, um eine Schüssel Chili zu essen. Ich stellte mir vor, dass das Licht von einem Fenster auf meine Szene fiel. Diese Essensgeschichte ist eine, die ich oft in meiner Arbeit verwende, in der einen oder anderen Form, und Helldunkel ist der perfekte Stil, um sie zum Leben zu erwecken, da sie die Emotionen des Betrachters weckt.
Schauen wir uns also genauer an, wie Sie den Hell-Dunkel-Stil auf Ihre Food-Fotografie anwenden können.
Dunkle Requisiten und Hintergründe
Die Idee in der dunklen Lebensmittelfotografie ist es, den Hintergrund im Schatten zu halten und den Betrachter auf das Hauptthema aufmerksam zu machen - was wir in der Lebensmittelfotografie den „Helden“ nennen. Daher ist eine Auswahl dunkler oder gedämpfter Requisiten, Oberflächen und Hintergründe von entscheidender Bedeutung. Weiße oder leichte Schalen und Requisiten lenken das Auge vom Essen ab und erzeugen zu viel Kontrast, was ablenkt und auch schwierig zu belichten sein kann.
Achten Sie bei der Beschaffung von Requisiten auf Vintage-Utensilien mit Patina, die das Licht nicht so stark reflektieren wie neue. Matte Gerichte sind auch weniger reflektierend und am besten in dunkleren, neutralen Tönen. Reflexionen können schwer zu handhaben sein und viele Probleme in der Lebensmittelfotografie verursachen.
Einige gute Orte, um nach diesen Artikeln zu suchen, sind Secondhand-Läden und Vintage- oder Flohmärkte, wo Sie sie zu einem Bruchteil des Preises finden, den Sie für sie neu bezahlen würden. Viele Food-Fotografen verwenden bei ihrer Arbeit alte, fleckige Backbleche, die eine atemberaubende Oberfläche oder einen atemberaubenden Hintergrund erzeugen, der das Licht subtil reflektiert, ohne zu hell zu sein.
Holz ist auch ein großartiges Material, sowohl im Hintergrund als auch als Requisiten. Es ist leicht zu verarbeiten und vermittelt ein rustikales Gefühl. Sie können verwitterte Gegenstände wie eine alte Schranktür oder eine Tischplatte verwenden. Stellen Sie sicher, dass das verwendete Holz nicht zu warm getönt ist. In den endgültigen Bildern sieht es ziemlich orange aus und ist daher für das Essen nicht schmeichelhaft. Eine tiefe Espressofarbe sieht immer gut aus.
Food Styling
Am häufigsten finden Sie den Stil der Dark-Food-Fotografie in der Redaktion im Gegensatz zur Werbearbeit. Werbefotografie soll perfekt aussehen, mit hochstilisiertem Essen. Jeder, der jemals eine Fast-Food-Burger-Anzeige gesehen und mit einem echten Burger verglichen hat, weiß, wovon ich spreche.
Aber die redaktionelle Food-Fotografie, wie sie in Kochbüchern und Feinschmecker-Magazinen zu finden ist, hat einen lockeren, offeneren Stil. Das Essen ist oft vollkommen unvollkommen, mit verstreuten Krümeln oder kunstvoll platzierten Abstrichen und Tropfen, als ob es frisch zubereitet worden wäre oder jemand gerade angefangen hat, sich einzumischen.
Dies bedeutet nicht, dass das Styling keine absichtlichen Anstrengungen unternimmt, da dies der Fall ist. Die Grenze zwischen rustikal und echt und geradezu schlampig ist gut. Es braucht eine geübte Hand, um das Food-Styling lässig und zufällig aussehen zu lassen.
Im Bild der Karotten-Ingwer-Suppe oben habe ich die Creme sanft auf die Oberfläche gewirbelt und die Croutons vorsichtig außermittig platziert, um einen Schwerpunkt zu schaffen. Ich garnierte es mit Pfeffer- und Thymianblättern, die ich mit einem Gedanken an die Komposition auch auf meiner Oberfläche verteilte.
In Wirklichkeit würde der Esstisch kaum so aussehen, aber für die Zwecke der Lebensmittelfotografie verleihen solche zusätzlichen Details eine ehrliche Qualität des Erzählens und verbessern das Hauptthema, in diesem Fall die Suppe.
Denken Sie bei der Annäherung an das Styling an die Zutaten, die in dem Rezept verwendet werden, das Sie aufnehmen. Fragen Sie sich, wie Sie einige davon auf sinnvolle Weise in Ihr Bild integrieren können und Ihren Helden ergänzen.
Das Licht schnitzen
Bei der Erzeugung dunklerer Bilder ist es unbedingt erforderlich, das Licht zu schnitzen und zu formen, um die Aufmerksamkeit auf Ihr Hauptmotiv zu lenken. Sie müssen festlegen, wie Sie Ihr Bild beleuchten möchten und wo die Schatten fallen sollen. Für launische Bilder verwende ich oft Seiten- und Hintergrundbeleuchtung. Meine Lichtposition ist gegen 10:00 Uhr, wenn ich mir das Zifferblatt einer analogen Uhr als mein Set vorstelle.
Verwenden Sie am besten indirekte Beleuchtung, damit keine Lichter direkt auf das Gerät oder das Essen gerichtet sind. Platzieren Sie die Oberfläche bei natürlichem Licht in einem Winkel zum Fenster.
Verwenden Sie kleine schwarze Reflektorkarten wie schwarzen Karton oder in Quadrate geschnittene Plakatkarton, um Schatten dort einzuschlagen, wo Sie sie möchten, und platzieren Sie sie um Ihr Set, je nachdem, wo Sie das Licht reduzieren möchten. Alternativ können Sie schwarze Plakatstücke aufrollen und die Enden zusammenheften. Diese Rollen können alleine stehen und müssen nicht gegen irgendetwas gestützt werden.
In den obigen Bildern wollte ich, dass die Pilze hell sind und etwas Licht einfangen, zumal das Aussehen einfarbig war, aber ich wollte, dass Schatten auf den Teller fallen. Ich benutzte eine seitliche Hintergrundbeleuchtung und eine schwarze Karte von vorne, die in meine Szene abgewinkelt war, um Schatten auf der Vorderseite zu erzeugen und einen Teil des Lichts zu absorbieren, das direkt in meine Szene kam.
Sie müssen mit verschiedenen Größen und Platzierungen der Reflektorkarten herumspielen, um die Schatten dort zu erhalten, wo sie mit Ihrer Geschichte funktionieren.
Exposition
In der Regel möchten Sie bei der Hell-Dunkel-Food-Fotografie das Bild in der Kamera leicht unterbelichten. Helldunkel kann eine sehr helle Behandlung von Lebensmitteln mit sehr tiefen Schatten haben, oder das Bild kann zurückhaltend mit wenig Kontrast sein. Unabhängig davon, welchen Ansatz Sie wählen, sollten die Hauptmotive im hellsten Teil des Rahmens platziert werden, der zuerst das Auge anzieht. Stellen Sie sicher, dass die Lichter nicht ausgeblasen werden und die Schatten nicht zu schwarz ohne Details sind.
Es ist am besten, mit einem Stativ zu arbeiten, insbesondere wenn Sie bei natürlichem Licht unter nicht idealen Bedingungen fotografieren. Anstatt die ISO zu erhöhen und ein hohes Maß an Rauschen zu riskieren, können Sie die Belichtungszeit bei Verwendung eines Stativs verlängern. Solange Sie etwas Licht haben, können Sie mit einer Langzeitbelichtung ein richtig belichtetes Bild aufnehmen.
Die Verwendung des Timers oder eines Fernauslösers verhindert Verwacklungen und ein weniger scharfes Bild. Der Fokus sollte auf dem Hauptthema liegen, das Bild muss jedoch für das Konzept, die Stimmung und die Geschichte belichtet werden.
Nachbearbeitung
Die richtige Nachbearbeitung für die Fotografie mit dunklen Lebensmitteln lässt Ihr Bild wirklich platzen.
Verwenden Sie die Luminanzregler in Lightroom oder Camera RAW, um die Farben individuell aufzuhellen. Verwenden Sie globale und lokale Anpassungen, um das Beste aus dem Essen herauszuholen, anstatt die Belichtung im gesamten Bild zu erhöhen, was dazu führen kann, dass Ihre Schatten flach fallen.
Und denken Sie daran, warme Farben bringen Elemente nach vorne, während kühle Farben zurücktreten. Die beste Food-Fotografie hat ein Gleichgewicht zwischen beidem, da sie Ihrem Bild ein dreidimensionales Gefühl verleiht. Mit der Hell-Dunkel-Food-Fotografie können Weißabgleich und Farbton kreativ verwendet werden, da Sie keine weißen Gerichte und Hintergründe verwenden. Split-Toning kann auch sehr effektiv eingesetzt werden, solange es subtil ausgeführt wird.
Unabhängig davon, wie Sie das Licht schnitzen, fügt eine kleine Vignette ein bisschen mehr Rätsel hinzu. Es verhindert auch, dass das Auge aus dem Rahmen herauswandert, indem es Sie zum hellsten Teil des Bildes zurückbringt - dem Essen.
Fazit
Da haben Sie es also, meine Top-Tipps für dunkle und launische Food-Fotografie-Bilder!
Ich würde gerne hören, ob Sie Gelegenheit hatten, mit diesem Ansatz der Lebensmittelfotografie zu experimentieren. Was waren deine Kämpfe? Bitte teilen Sie Ihre Erfahrungen und Bilder in den Kommentaren unten.