Es gibt viele Möglichkeiten, sich der Fotografie von Speisen und Getränken zu nähern, von Aufnahmen mit großem Budget mit Food-Stylisten und komplizierten Beleuchtungskonfigurationen bis hin zu Setups mit geringem Budget für natürliches Licht. Welches Setup würden Sie für ein formelles Fotoshooting im Restaurant wählen? Ich hatte bereits Erfolge bei beiden Arten von Fotoshootings, aber in diesem Beispiel zeige ich Ihnen Möglichkeiten mit sehr geringem Budget, um professionelle, lecker aussehende Food-Fotos zu erstellen, die für ein Menü geeignet sind.
Kundenbrief
Dieser in Seattle ansässige Kunde ist ein amerikanisches Restaurant, das mit der Einstellung eines neuen Küchenchefs und seiner Entscheidung, das Menü in ein Menü mit unverwechselbarem südländischem und kreolischem Geschmack umzuwandeln, eine neue Richtung einschlägt. Dieser Kunde benötigte 10 bis 20 Menüfotos zur Verwendung in seiner Pressemitteilung, in der die Rebranding-Bemühungen angekündigt wurden. Ich hatte zuvor ihre Innenräume fotografiert und wusste, dass das Restaurant und die Bar mit mehreren Räumen Vintage-Themen mit unterschiedlichen Hintergründen, Mustern und Beleuchtungsschemata im gesamten Restaurant hatten. Aufgrund der budgetierten Ressourcen für dieses Shooting habe ich mich gegen eine große Produktion mit einem Food-Stylisten entschieden und mich für einen Low-Budget-Ansatz entschieden.
Geplante Einrichtung
Zunächst plante ich ein einfaches Beleuchtungssetup mit einem Canon 580 EX-II Speedlite, einem Durchschussschirm, Pocket Wizards und einem kompakten Manfrotto 5001B Nano-Lichtständer. Dies ist mein bevorzugtes relativ kompaktes und erschwingliches Beleuchtungssetup für alles, von schnellen Porträts bis hin zur Fotografie von Speisen und Getränken. Als ich vor Ort war, wurde mir jedoch klar, dass mir ein wichtiger Teil meines Setups fehlte: der Blitz- und Regenschirm-Montageadapter, was bedeutete, dass ich meinen Blitz und meinen Regenschirm nicht an den Beleuchtungsständer anschließen konnte. Ups … Zeit zum Improvisieren!
Aktuelle Einrichtung
Da ich zuvor die Innenräume des Veranstaltungsortes fotografiert hatte und wusste, dass es zwei Bereiche mit reichlich natürlichem Licht gab: den Barbereich in der Nähe des Haupteingangs mit riesigen raumhohen Fenstern und einen großen Raum mit Glasscheiben für eine Decke. Glücklicherweise war es ein typischer bewölkter Tag in Seattle, so dass schönes diffuses natürliches Licht durch die Decke strömte, was diese beiden Bereiche zum perfekten Ort für die Fotografie von Speisen und Getränken ohne Blitz oder Außenbeleuchtung machte.
In Bezug auf die Ausrüstung habe ich alle diese Fotos mit einer Canon 6D-Kamera und einem 24-70 mm 1: 2,8-Objektiv aufgenommen. Gelegentlich habe ich auch das 580 EXII Speedlite verwendet, wenn ich etwas Fülllicht brauchte.
Komponieren und fotografieren
Ich fotografiere viele Innenräume von Restaurants und als Ergebnis habe ich gelernt, dass die Gestaltung des Raums eine Menge Gedanken und Strategien enthält. Aus diesem Grund finde ich gerne verschiedene Elemente des Restaurants, die sich in die von mir erstellten Food-Fotos einfügen. Dies bewirkt zwei Dinge: 1) Es hebt einzigartige Merkmale hervor, an denen ein Designer oder Architekt viel Zeit gearbeitet hat, und 2) durch die Einbeziehung von Aspekten, die für das Restaurant einzigartig sind, werden die Gerichte in unterschiedliche Atmosphären gebracht, wodurch vielfältigere Bilder entstehen.
Fotos an der Bar
Ich begann mit zwei Vorspeisen- und Cocktailgerichten und fotografierte sie an der Bar, die durch das riesige raumhohe Fenster natürlich beleuchtet wurde. Die weiße Granitbar war ein schöner Kontrast zu den warmen Farben der Speisen und Getränke. Ich habe dieses erste Bild mit 1: 4 aufgenommen, um die Hauptelemente des Glases und der Nussschale größtenteils scharf zu halten. Die ersten paar Aufnahmen sahen so aus, als würde ihnen etwas Tiefe fehlen, also stellte ich aus einer Laune heraus die Paarung vor eine Schüssel mit Zitrusfrüchten, die an der Bar platziert war. Die Farbe und Platzierung der Früchte waren schöne Komplimente und trugen zum Bild unten bei.
Dieses zweite Gericht, das an der Bar gedreht wurde, wurde auf einem super langen Holzschneidebrett präsentiert. Für eine so kleine Vorspeise war es eigentlich zu lang, und ich löste dieses Problem, indem ich auf das Bild zoomte und mit 1: 3,2 fotografierte, um den Fokus auf das Hauptelement zu richten: die klobige Garnelen-Remoulade über dem Brot!
Fotos im Essbereich
Ein weiterer faszinierender Teil des Restaurants, der eine schöne, wenn auch dunklere Beleuchtung bot, war der Essbereich. Mit einem beleuchteten Spiegel hinter runden Kabinensitzen und einem hellen Holztisch war dies ein großartiger Ort für Cocktail-Aufnahmen. Dieses spezielle Getränk wurde mit 1: 2,8 aufgenommen, um das Glas und seine Elemente im Fokus zu halten und eine schöne Unschärfe des Spiegelhintergrunds zu erzielen.
Fotos auf der Terrasse
Schließlich wurde der Großteil der von mir aufgenommenen Fotos von Speisen und Getränken auf der oben genannten überdachten Terrasse im Hintergrund aufgenommen. Wie Sie auf den Bildern unten sehen können, hat der Raum eine riesige Glasdecke, Backsteinmauern, lange farbige Picknicktische und schön strukturierte Holzbodenplatten. All diese Elemente sorgten für großartige Texturen und Hintergründe, um jedes Gericht in einer Vielzahl von Einstellungen aufzunehmen.
Das Schießen von Salaten kann etwas schwierig sein, da es so viele konkurrierende Elemente geben kann, auf die man sich konzentrieren kann. Bei diesem Grünkohlsalat habe ich eine Blende von 1: 5,6 gewählt, um sicherzustellen, dass mehr Teile des Salats als der geriebene Käse und die Senfkörner im Fokus stehen.
Das beste Gericht von allen war dieses epische, von Grund auf neu zubereitete Brathähnchen mit Reis und Bohnen. Wiederum konkurrieren viele verschiedene Teile dieses Gerichts um Aufmerksamkeit, daher habe ich eine Blende von 1: 8 verwendet, um sicherzustellen, dass die wichtigsten Teile klar im Fokus sind.
Einpacken
Insgesamt dauerte dieses Fotoshooting mit 10 Gerichten, die jeweils mit Cocktails kombiniert wurden, ungefähr zwei Stunden, um zu fotografieren. Ich hatte eine kleine Herausforderung, als ich ein Schlüsselstück meines Beleuchtungskits vergaß, konnte aber dank reichlich natürlichem Licht und der Verwendung meines handlichen 580 EXII Speedlite improvisieren. Alle Fotos wurden leicht nachbearbeitet und am nächsten Tag für den Kunden übergeben.
Was denkst du? Ist ein Beleuchtungsset für die professionelle Lebensmittelfotografie unverzichtbar oder ist natürliches Licht der richtige Weg?