Ich bekomme viele Fragen zu der Ausrüstung, die ich in meiner Food- und Stillleben-Fotografie verwende, insbesondere von denen, die gerade erst in diesen Genres angefangen haben. Der Kauf der falschen Ausrüstung kann ein teurer Fehler sein. Dies ist eine Liste der besten Kameraausrüstungen, die ich für mich und viele der mir bekannten Stillleben-Fotografen gefunden habe.
Nehmen Sie sich jedoch die Zeit, um herauszufinden, was für Sie und Ihr Budget funktioniert. Denken Sie auch an Ihr Endziel. Wenn Sie ein Blogger sind, unterscheiden sich Ihre Anforderungen von denen eines Fotografen, der Produktwerbung schießt.
Kameras
Zunächst müssen Sie entscheiden, ob Sie eine Kamera mit einem beschnittenen Sensor oder eine Vollbildkamera verwenden möchten. Dies wird wahrscheinlich von Ihrem Budget bestimmt.
Ein zugeschnittener Sensor ist für einen Kamerahersteller billiger herzustellen, wodurch anständige Digitalkameras einer Vielzahl von Verbrauchern zur Verfügung stehen. Beachten Sie, dass die Brennweite Ihrer Objektive bei einer beschnittenen Sensorkamera unterschiedlich ist. Bei einer Vollbildkamera verhält sich eine 50-mm-Kamera beispielsweise wie eine 50-mm-Kamera. Setzen Sie dasselbe Objektiv auf eine Kamera mit einem beschnittenen Sensor, es verhält sich eher wie ein 80-mm-Objektiv. Ihre Aufnahmen werden bei weitem nicht so weit sein.
Stellen Sie außerdem sicher, dass die von Ihnen ausgewählte Kamera RAW-Bilder aufnehmen kann - nicht nur JPEG.webps. Wenn Sie professionell fotografieren möchten, ist die Dateigröße wichtig. Wenn Ihre Arbeit gedruckt werden soll, benötigen Sie mindestens eine 12-Megapixel-Kamera.
Ich fotografiere mit einer Canon 5D Mark II im Vollbildmodus.
Als Food- oder Stilllebenfotograf werden Sie feststellen, dass Sie die meisten Schnickschnack, die die modernen Digitalkameras auf dem Markt bieten, nicht benötigen. Achten Sie auf die Details, die die Kamera bietet, insbesondere wenn Sie professionell fotografieren. Die Kamera sollte mehrere Fokuspunkte haben und mit Rauschen relativ gut umgehen können. Es sollte auch eine Tethering-Funktion haben. Wenn Sie sich eine Vollbildkamera leisten können, würde ich sofort in eine investieren.
Linsen
Jeder Kamerahersteller hat eine Reihe von Objektiven für den Amateur und eine für den Profifotografen. Wenn Sie jedoch ein Profi-Shooter sind, bedeutet dies nicht, dass Sie sich nur an eine Pro-Serie wie die Canon L-Serie halten sollten. Es gibt einige gute Optionen ohne den hohen Preis, den eine Pro-Serie mit sich bringt. Abgesehen davon sollten Sie bei Objektiven den größten Teil Ihres Budgets ausgeben und sie als langfristige Investition in Ihr Handwerk betrachten.
Ihre dringlichsten Bedenken beim Kauf eines Objektivs sind die Schärfe. Daher sollten Sie sich auf erstklassige Objektive konzentrieren. Prime-Objektive sind schärfer als Zoomobjektive.
Ein ausgezeichnetes Objektiv in Ihrem Kit ist ein 100-mm-Makroobjektiv. Dieses Objektiv ist nicht nur für Makro- oder Nahaufnahmen geeignet, obwohl es natürlich großartig darin ist. Wenn Sie sich weiter von Ihrem Set entfernen, erhalten Sie auch sehr schöne Aufnahmen im Porträtstil. Die Brennweite gibt Ihnen den schönen unscharfen Hintergrund, der in der Food-Fotografie so begehrt ist.
Ich habe das Consumer-Format 100 mm 1: 2,8 von Canon und es ist gestochen scharf. Wenn Sie nur ein Objektiv erhalten können, ist dies das, das ich empfehlen würde.
Ich empfehle auch ein Zoomobjektiv, z. B. ein 24-70 mm 1: 2,8 oder ein 24-105 mm 1: 4. Ich habe beide in der L-Serie von Canon und finde die 24-70 mm viel schärfer als die 24-105 mm. Das 24-105 mm ist das Kit-Objektiv, wenn Sie eine Canon 5D kaufen.
Obwohl das 24-70 mm ein Zoomobjektiv ist, finde ich es sehr scharf.
Objektive, die ich benutze.
Das 50-mm-Objektiv kann auch ein nützliches Objektiv sein, insbesondere wenn Sie keinen Zoom haben. Dieses Objektiv eignet sich für Overhead-Aufnahmen und Tischlandschaften. Für die Lebensmittel- und Stilllebenfotografie wird 50 mm als Weitwinkelobjektiv angesehen. Wenn Sie nur ein oder zwei Objekte direkt oder bei 45 Grad aufnehmen, haben Sie wahrscheinlich zu viel Hintergrund und Oberfläche in Ihrem Rahmen.
Sie benötigen einen großen Hintergrund, wenn Sie das Objektiv auf diese Weise verwenden. Wenn Sie eine 24-70 mm erhalten, können Sie Ihre Overhead-Aufnahmen machen, indem Sie sie auf 50 mm einstellen.
Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Objektive Sie erhalten sollen, mieten Sie ein Paar. Überprüfen Sie die Schärfe und Brennweite, bevor Sie eine große Geldsumme ausgeben. Fotografen haben ihren eigenen Stil und neigen daher dazu, innerhalb eines bevorzugten Brennweitenbereichs zu fotografieren. Zum Beispiel bin ich normalerweise zwischen 60 und 80 mm auf meiner Vollbildkamera.
Dieses Lebensmittelbild wurde mit 50 mm (links) und ein weiteres Bild mit 60 mm (rechts) aufgenommen. Sie können sehen, dass die 50 mm zu viel negativen Raum lassen und der Hintergrund nicht groß genug ist. Diese wurden mit der Kamera in genau derselben Position, in der Nähe der Szene usw. aufgenommen.
Studiobeleuchtung und Modifikatoren
Wenn Sie Essen oder Stillleben professionell fotografieren möchten, müssen Sie die Studiobeleuchtung beherrschen. Sie können Studioleuchten mieten oder eigene kaufen. Auch wenn Sie kein eigenes Studio haben, profitieren Sie von Ihren eigenen Lichtern, wenn Sie sie sich leisten können. Viele Studio-Verleihstellen öffnen nicht früh genug, damit Sie Ihre Kameraausrüstung vor der Ankunftszeit Ihres Kunden transportieren und aufstellen können.
Wenn Sie ein Blogger sind, der sich in die Welt der künstlichen Beleuchtung wagt, möchten Sie möglicherweise mit einem Dauerlicht wie einer LED beginnen. Ich empfehle, dass Sie keine Lowel EGO-Leuchten kaufen, nach denen so viele Blogger verrückt sind. Sie sind zu hell und haben gleichzeitig nicht genug Verbreitung.
Sie müssen in der Lage sein, mit Blitzgeräten zu arbeiten, wenn Sie professionell für Kunden fotografieren möchten. Da es sich um teure Leuchten handelt, versuchen Sie zunächst, mit diesen eine gute Wahl zu treffen. Stellen Sie sicher, dass sie mindestens 400 bis 500 W Leistung haben (steht für Wattsekunden, ist ein Maß für die Blitzleistung) und dass Sie das Licht mit Gittern und Softboxen modifizieren können.
Ein Beispiel für eine Beleuchtungskonfiguration mit einer großen Softbox als Lichtmodifikator.
Tolle Lichter zu einem mittleren Preis sind das Hensel Integra Pro plus 500 oder mein persönlicher Favorit, das Elinchrom ELC HD Pro 500w Set. Die Elinchrom-Monolichter haben von Schuss zu Schuss sauberes und gleichmäßiges Licht und feuern schnell genug, um Bewegungen oder Flüssigkeitsspritzer einzufrieren, ein Merkmal, das in den hochwertigen und teuren Beleuchtungssystemen zu finden ist.
Schauen Sie sich den Bowens Gemini 500 an, um ein günstigeres System zu erhalten. Der große Vorteil der Verwendung von Bowens besteht darin, dass es sich bei der S-Halterung um eine gängige Modifikatorhalterung handelt, mit der Sie eine Vielzahl kostengünstiger Modifikatoren für Ihre Blitzgeräte verwenden können. In Bezug auf Modifikatoren erhalten Sie mindestens eine Softbox in der größten Größe, die Sie finden und sich leisten können. Je größer die Softbox, desto weicher das Licht.
Wenn Sie Lebensmittel und Stillleben aufnehmen, benötigen Sie außerdem einen großen Diffusor, um das Licht zu mildern, wenn es auf Ihre Motive trifft. Ich verwende einen 59 × 79-Zoll-Diffusor, der direkt an meinem Set angebracht ist. Dies erzeugt eine große, weiche Lichtquelle und verhindert, dass unerwünschtes Licht auf das Gerät fällt.
Holen Sie sich auch einen guten Reflektor, um bei Bedarf mehr Licht in schattige Bereiche zu lenken.
Sie können auch einfache weiße Tafeln als Reflektoren an engen Stellen verwenden. Holen Sie sich einige Klammern, um sie an Ort und Stelle zu halten, wie ich es hier getan habe.
Aufnahme mit einer großen weichen Lichtquelle.
Stativ
Ein Stativ ist erforderlich, wenn Sie Bilder von Lebensmitteln, Produkten oder Stillleben aufnehmen, da das Objektiv sehr scharfe Fotos sind. Dies bedeutet häufig, dass Sie mit längeren Verschlusszeiten aufnehmen, was zu Verwacklungen der Kamera in Ihren Bildern führen kann, wenn Sie die Hand halten und bei natürlichem Licht arbeiten.
Bei Dreharbeiten in diesen Genres geht es darum, eine Szene zu erstellen, bei der es sich um einen Prozess des Aufbaus und der Bewertung handelt. Sie werden feststellen, dass Sie Ihre Einstellungen ständig anpassen, Gegenstände hinzufügen oder wegnehmen oder sie auf andere Weise bewegen, um die perfekte Aufnahme zu erzielen. Bei dieser Art der Fotografie geht es nicht darum, einen entscheidenden Moment festzuhalten, sondern bewusst eine visuelle Geschichte durch Platzierung von Objekten zu erstellen. Sie müssen mit der Kamera komponieren.
Die Arbeit mit einem Stativ ist auch wichtig, wenn Sie eine Reihe von Aufnahmen machen und Konsistenz in Ihren Einstellungen benötigen oder wenn Sie sich auf das Stapeln konzentrieren oder Skripte in Photoshop verwenden.
Ein Stativ ist für die Gestaltung Ihrer Aufnahmen unerlässlich.
Software
Sie benötigen eine professionelle Bildbearbeitungssoftware, um das Beste aus Ihrem Essen oder Ihren Stilllebenbildern herauszuholen. Mit Adobe Lightroom erhalten Sie die meisten Tools, die Sie zum Erstellen beeindruckender Bilder zu einem relativ niedrigen Preis benötigen. Es ist ein leistungsstarkes Programm, das intuitiv und benutzerfreundlich ist. Es verfügt nicht nur über hervorragende Bearbeitungsfunktionen, sondern dient auch als Archiv für alle Bilddateien, die Sie auf Ihrer Festplatte haben.
Lightroom funktioniert am besten als globaler Editor. Es hilft Ihnen, Anpassungen global am gesamten Bild vorzunehmen. Im Gegensatz dazu ist Photoshop ein Pixel-Editor. Es hilft Ihnen, mit den tatsächlichen Pixeln in einem bestimmten Bild zu arbeiten. In Photoshop können Sie eine Menge tun, die Sie in Lightroom nicht tun können, z. B. Compositing (Kombinieren mehrerer Bilder zu einem).
Als professioneller Fotograf bearbeite ich den größten Teil in Lightroom. Dann übertrage ich meine Bilder auf Photoshop, um das zu tun, was Lightroom nicht kann oder nicht kann. Photoshop verfügt über die leistungsstarken Tools, die ich benötige, um das gewünschte Erscheinungsbild zu erzielen.
Lesen Sie meinen anderen Artikel: So bearbeiten Sie Bilder von Lebensmittelfotografien mit Lightroom
Der Unterschied zwischen den Vorher- und Nachher-Bildern ist subtil, aber die Verarbeitung Ihrer Lebensmittelbilder ist wichtig.
Wenn Sie gerade erst anfangen, liefert Lightroom alles, was Sie für großartige Bilder benötigen.
Wenn Sie an einem professionellen Verpackungsdesign arbeiten, ist Capture One Pro obligatorisch. Mit diesem Programm können Sie eine Überlagerung der Verpackungsgrafiken hochladen, um zu bestimmen, wo sich die Elemente im Bild auf der Verpackung befinden sollen. Dadurch wird der Aufnahmevorgang viel schneller und ein Creative Director erwartet wahrscheinlich, dass Sie auf diese Weise arbeiten.
Geschossen und verarbeitet, um dunkel und launisch zu sein.
Anbinden
Wenn Sie es mit Food-Fotografie ernst meinen, müssen Sie angebunden fotografieren.
Tethering ist, wenn Sie Ihre Kamera über ein USB-Kabel an einen Computer anschließen, damit Sie eine größere Wiedergabe Ihres Bildes in Software wie Lightroom oder Capture One Pro anzeigen können. Es ist äußerst vorteilhaft, wenn Sie Ihre Bilder während der Aufnahme auf dem Computer sehen können.
Das Fotografieren von Lebensmitteln und Stillleben ist ein detailorientierter Prozess. Ein verlegter Basilikumzweig kann Ihr Bild ruinieren oder in Photoshop stundenlange Arbeit für Sie schaffen. Solche Fehler können leicht vermieden werden, wenn Sie Ihre Arbeit auf einem viel größeren Bildschirm zum Leben erwecken können, als Ihr Kamera-LCD bieten kann.
Wenn Sie mit Kunden arbeiten, erwarten diese, dass Sie angebunden fotografieren. Insbesondere das Aufnehmen von Lebensmitteln ist ein kollaborativer Prozess, an dem häufig ein Kreativdirektor und ein Food-Stylist beteiligt sind, die beide eine Rolle bei der endgültigen Komposition eines Bildes spielen.
Für die Anbindung an Ihren Computer empfehle ich ein USB-Kabel mit Goldspitze, das als Hochgeschwindigkeits-USB-Kabel Typ A bis Mini B bezeichnet wird. Die Goldspitzen verhindern, dass sie korrodieren. Stellen Sie sicher, dass das Kabel nicht länger als 10-15 Fuß ist. Die längeren neigen dazu, Probleme bei der Datenübertragung zu haben. Haben Sie immer mindestens ein paar davon in Ihrem Kit, damit Sie nicht stecken bleiben, da die Dinge nicht immer so lange dauern, wie Sie es sich erhoffen.
Aufnehmen des angebundenen Setups. Sie sehen das Bild kurz nach der Aufnahme auf dem Computerbildschirm und es wird automatisch angezeigt, wenn das Tethering aktiviert ist.
Sonstige sonstige Gegenstände
Neben zusätzlichen Speicherkarten und Batterien gibt es noch einige andere Dinge, in die Sie investieren müssen, wenn Sie sich ernsthaft mit Lebensmitteln und Stillleben beschäftigen. Hier sind die Grundlagen:
- Auslöser - Dies ist ein Gerät, das Sie an Ihre Kamera anschließen, um den Auslöser zu drücken. Selbst wenn Sie an einem Stativ arbeiten, kann das Drücken des Auslösers eine kleine Vibration verursachen, die zu Verwacklungen der Kamera führen kann, die Ihre Bilder weniger scharf machen.
- Sicherungslaufwerke - Sichern Sie Ihre Arbeit immer auf einem externen Laufwerk. Vorzugsweise mehr als eine. Festplatten fallen ständig aus, daher benötigen Sie mindestens zwei, wenn nicht drei Kopien Ihrer Dateien, die an verschiedenen Orten aufbewahrt werden. Sie sollten auch während der Arbeit sichern.
- Hintergründe - Für die Fotografie von Lebensmitteln und Stillleben sind Hintergründe und Oberflächen erforderlich, um das Motiv aufzuwerten. Diese können teuer online gekauft oder selbst erstellt werden. Einer meiner Lieblingsstile von Hintergründen, die ich wiederholt in meiner Arbeit verwende, ist bemalte Leinwand. Sie können ein großes Leinwandtuch in einem Baumarkt kaufen und in Stücke schneiden, die Sie dann nach Ihren Wünschen bemalen können. Sie können auch Farbmuster im Baumarkt kaufen. Diese bemalten Leinwandstücke bilden preiswerte Hintergründe, die aufgerollt und weggeräumt werden können, ohne viel Platz in Anspruch zu nehmen.
- Ein Niveau - Ein weiterer Kauf im Baumarkt ist ein kleines Level, wie Sie es beim Bauen oder beim Aufhängen von Bildern verwenden. Eine nach dem Einrichten auf Ihrer Kamera platzierte Ebene zeigt an, ob Ihre Kamera gerade ist. Dies ist sehr wichtig, wenn Sie Overhead-Aufnahmen machen (wie die folgende).
Abschließend
Es ist leicht, mit Ausrüstung verrückt zu werden. Fallen Sie nicht in die Falle, dass Sie Tonnen der besten Kameraausrüstung benötigen, um richtig zu fotografieren. Kaufen Sie gleichzeitig nicht die billigste Version von dem, was Sie benötigen.
Qualität ist wichtig und wird Sie weit bringen, um die bestmöglichen Aufnahmen zu erzielen. Beginnen Sie mit dem Nötigsten und investieren Sie, wie es Ihr Budget zulässt.