Anfang dieses Sommers erhielt ich ein Traumfoto-Shooting, um Schokoladenkekse für mein lokales Lebensmittelgeschäft zu fotografieren. Was sich anfangs nach einem einfachen Job anhörte, war schwieriger als erwartet. In diesem Artikel werde ich den Prozess der Annäherung an ein kommerzielles Food-Fotoshooting für einen echten Kunden mit sieben wichtigen Tipps erläutern.
Wählen Sie Ihre Ausrüstung
Einer Ihrer besten Freunde in der Lebensmittelfotografie ist ein Makroobjektiv, mit dem Sie kleine Details und Perspektiven vergrößern und erfassen können, die das Kamerahandy Ihres Kunden nicht kann. An einem Tag, an dem fast jeder die Möglichkeit hat, mit seinem Handy ziemlich gute Food-Fotos zu machen, ist es wichtig, immer Fotos zu erstellen, die Ihr Kunde mit Low-Level-Ausrüstung nicht einfach selbst aufnehmen kann. Persönlich fotografiere ich Lebensmittel immer mit zwei Kameragehäusen (Canon 5D Mark III und Canon 6D) und zwei Objektiven (24-70 mm 1: 2,8 und 100 mm 1: 2,8 Makroobjektiv).
In Bezug auf die Beleuchtung können Sie leicht Reflektoren und natürliches Licht verwenden, wenn es Ihnen zur Verfügung steht. Ich bevorzuge jedoch ein einfaches und billiges Blitzgerät außerhalb der Kamera, das aus einem Canon 580 EXII-Blitzgerät, drahtlosen Yongnuo-Blitzauslösern, einem einfachen Beleuchtungsständer und einem Blitzgerät besteht ein Schuss durch Regenschirm. Mein Beleuchtungssetup ist in der folgenden Abbildung dargestellt.
Je nachdem, welche Art von Food-Fotografie-Qualität Sie anstreben, kann es auch ratsam sein, in einen Food-Stylisten zu investieren. In diesem Fall habe ich keinen verwendet, aber ich wünschte, ich hätte dies zu bestimmten Schlüsselmomenten getan, auf die ich später noch eingehen werde.
Richten Sie den Schuss ein
Im Allgemeinen kann Food-Fotografie fast überall durchgeführt werden. Sie sollten sich jedoch immer bei Ihrem Kunden erkundigen, ob er es vorzieht, an einem bestimmten Ort vor Ort zu fotografieren, oder ob er möchte, dass Sie das Shooting in Ihrem Raum durchführen. In diesem Fall galt das letztere Szenario. Da der von uns gewünschte Fotostil ziemlich beschnitten und vergrößert sein würde, brauchte ich keine ausgefallene Einrichtung für Küche oder Esszimmer. Aber ich würde eine Vielzahl von Oberflächen und Requisiten benötigen, um diese stark beschnittenen Bilder zu verbessern.
Tipp 1: Verstehen Sie die Fotobedürfnisse des Kunden
Bei der Lebensmittelfotografie gibt es in der Regel zwei Hauptszenarien. Manchmal hat der Kunde ein Menü mit zubereiteten Gerichten und Sie müssen in einem bestimmten Zeitraum so viele Gerichte wie möglich aufnehmen, ODER der Kunde hat ein bestimmtes Gericht oder einen bestimmten Menüpunkt, den er hervorheben möchte. Diese Aufgabe fällt in die letztere Kategorie, da es darum ging, Bilder von einem bestimmten Gegenstand aufzunehmen: einem außergewöhnlich großen Schokoladenkeks, der als „The Cookie“ bezeichnet wird.
Mein örtliches Lebensmittelgeschäft hatte ein Jahr lang in der Küche experimentiert, um ein Rezept für einen riesigen Schokoladenkeks zu entwickeln, und sie brauchten Fotos des Produkts, um beim Werbemarketing zu helfen. Insbesondere diese Fotos hatten einen ganz bestimmten Zweck, in große Abziehbilder und Poster gesprengt zu werden, die im gesamten Geschäft an Wänden und Fenstern angebracht wurden, sodass Fotos mit der höchsten Auflösung benötigt wurden.
Tipp 2: Recherchieren Sie mit Pinterest
Nachdem ich die grundlegenden Fotobedürfnisse des Kunden verstanden habe, recherchiere ich immer auf Pinterest, um mich inspirieren zu lassen und Muster unter anderen ähnlichen Fotoshootings visuell zu identifizieren. Während viele Kunden Fotografen dazu ermutigen, ihre eigene Wendung oder Dosis Kreativität hinzuzufügen, ist es auch eine gute Idee, ein Gefühl für die traditionelle Art und Weise zu haben, wie andere ähnliche Fotoshootings durchgeführt haben, falls Ihr Kunde ein traditionelleres Bild haben möchte. Eine schnelle Suche nach „Schokoladenkeksen“ auf Pinterest gab mir eine Reihe von Ideen zu verschiedenen Ideen, um „The Cookie“ effektiv zu fotografieren.
Tipp 3: Verwenden Sie verschiedene Oberflächen
Nach den recherchierten Beispielen, die ich gefunden hatte, und meiner persönlichen Herangehensweise an die Lebensmittelfotografie machte ich mich daran, diese Kekse mit drei Hauptoberflächen zu schießen: einer Keramikplatte auf einer Granitplatte, einem Holzschneidebrett und den weißen Papierservietten und der Verpackung kam mit jedem Keks. Ziel war es, dem Kunden eine Vielzahl von Oberflächen und Texturen zur Auswahl anzubieten, zusätzlich zu einer Vielzahl impliziter Einstellungen, in denen „The Cookie“ verwendet werden kann.
Tipp 4: Integrieren Sie Menschen und Aktionen in die Szene
Der nächste fotografische Ansatz bestand darin, ein menschliches Modell mit meinem Fotomotiv interagieren zu lassen. Das Einbeziehen eines menschlichen Elements, entweder durch einfaches Einfügen eines Körperteils wie einer Hand, die den Keks hält, oder eines teilweise verzehrten Kekses, verleiht dem Fotomotiv einen Sinn und Nutzen, den der Kunde möglicherweise hilfreich findet. Es fügt auch einen Sinn für Skalierbarkeit hinzu - wichtig, um die Größe von „The Cookie“ anzuzeigen.
Tipp 5: Verwenden Sie Zutaten und Paarungen
So ziemlich jedes Essen hat eine logische Paarung, wie Weißwein und Fisch, Bier und Burger sowie Milch und Kekse. Anstatt sich nur auf eine Komponente zu konzentrieren, können Sie die Szene festlegen, indem Sie dem Fotomotiv eine natürliche Paarung hinzufügen. Dies setzt nicht nur die Szene in Szene, sondern kann auch zur Skalierung beitragen. In diesem Fall wird gezeigt, wie groß „The Cookie“ im Vergleich zu einem Glas Milch ist.
Tipp 6: Seien Sie offen für Feedback und weitere Zusammenarbeit
Nachdem ich die oben genannten Szenarien durchgearbeitet und eine erste Serie von Fotos für Kundenfeedback zusammengestellt hatte, war ich etwas überrascht, als sie antworteten: „Diese sind großartig, passen aber nicht ganz zu unserer idealen Vision.“ Glücklicherweise bat ich zu Beginn des Drehs um Feedback und konnte weiter mit dem Kunden zusammenarbeiten, um herauszufinden, wonach er tatsächlich suchte. Dabei handelte es sich eher um Fotos:
Während die anfängliche Anweisung des Kunden darin bestand, eine Vielzahl von Fotos des Cookies zu erstellen, wie die, die ich zuerst geliefert habe, war ein zusätzliches Gespräch mit ihm erforderlich, um zu erkennen, dass es zwei Hauptpunkte gab, die er wirklich veranschaulichen wollte:
- Größe war wichtig: Da „The Cookie“ wirklich groß war, ähnlich groß wie eine DVD, mussten wir die enorme Größe hervorheben.
- Muss die Gänsehaut sehen: Das Verkaufsargument von „The Cookie“ ist das super klebrige geschmolzene Schokoladenzentrum jedes Kekses.
Nachdem diese beiden Punkte wirklich hervorgehoben wurden, waren die resultierenden Bilder reine Makroaufnahmen, aber die Herausforderung bestand darin, die klebrig geschmolzenen Schokoladenzentren einzufangen. Dies war der Zeitpunkt, an dem sich ein Food-Stylist wahrscheinlich als nützlich erwiesen hätte, aber durch Versuch und Irrtum konnte ich meinen Ofen und meine Mikrowelle verwenden, um den Look der geschmolzenen Schokolade in meiner eigenen Küche wiederherzustellen.
Tipp 7: Finden Sie das fertige Produkt und dokumentieren Sie es!
Wenn Sie für einen Kunden Fotodienstleistungen erbringen, bemühen Sie sich, das Endprodukt in den Händen zu halten, auf dem Ihre Fotos verwendet werden. Der Nachweis Ihrer veröffentlichten Fotos ist hervorragend, um Ihr Portfolio und Ihre Glaubwürdigkeit als Fotograf aufzubauen. Ganz zu schweigen davon, dass es sich wirklich gut anfühlt, wenn Ihre Bilder an der Seite eines Gebäudes in die Luft gesprengt werden.
Das Endprodukt: Meine Fotos wurden in Abziehbildern an der Seite eines Gebäudes verwendet.
Fazit
Haben Sie weitere Tipps oder Ansätze für die Bewältigung von Jobs im Bereich der kommerziellen Lebensmittelfotografie? Lass es mich in den Kommentaren unten wissen!