Porträt Nr. 2
Der niederländische Künstler Rembrandt Harmenszoon van Rijn ist bekannt für seine dunklen und launischen Porträts, die durch eine einzige Lichtquelle gekennzeichnet sind, die auf ein Motiv fällt, das vor einem dunklen Hintergrund platziert ist. Es ist ein interessanter, eindrucksvoller Stil, der sich leicht in der modernen Fotografie nachbilden lässt.
Das Erstellen eines Porträts im Rembrandt-Stil erfolgt in zwei Schritten. Das erste ist, die Beleuchtung und Komposition richtig zu machen. Die zweite Möglichkeit besteht darin, Lightroom zu verwenden, um das dunkle und launische Gefühl hervorzuheben, das durch die Beleuchtung erzeugt wird.
Rembrandt-inspirierte Beleuchtung lässt sich leicht mit natürlichem Licht erzielen. Wichtig ist, dass das Licht gerichtet ist. Schauen Sie sich diese Porträts an, um zu sehen, wie es funktioniert.
Porträt Nr. 1 
Dieses Porträt wurde mit dem Modell aufgenommen, das unter einem Torbogen stand, der Teil eines örtlichen Gebäudes war. Wir haben das Foto an einem wolkigen Tag aufgenommen, daher war das Licht ziemlich weich und gleichmäßig, perfekt für Porträts.
Das Licht kommt von links durch den Torbogen und wirft einen Schatten auf sein Gesicht. Die rechte Seite seines Gesichts ist dunkel, weil von dieser Seite kein Licht kommt. Der Hintergrund ist auch dunkel, weil weniger Licht darauf fällt.
Das Foto sieht aus, als hätte es in einem Studio aufgenommen werden können - aber das Licht wurde eher vom Torbogen als von einer Softbox geformt.
Porträt Nr. 2
Ich habe dieses Porträt in einem Wald gemacht. Das Licht kam von oben durch die Bäume. Es war ein bewölkter Tag, aber die engen Lücken zwischen den Bäumen bedeuteten, dass das Licht sehr gerichtet war. Ich bat mein Model, ihr Gesicht zum Licht zu heben, damit es keine Schatten unter ihre Augen warf.
Ich habe diese Porträts ausgewählt, weil sie aus Sicht der Nachbearbeitung interessant sind. Einer von ihnen war sehr einfach zu verarbeiten, und der andere nahm viel mehr Arbeit in Anspruch. Kannst du erraten, welches welches war?
Porträt Nr. 1 verarbeiten
Das erste Porträt war am einfachsten zu verarbeiten. Hier ist die Raw-Datei, wie sie aus der Kamera kam.
Praktisch die gesamte Arbeit für dieses Porträt wurde im Basisbedienfeld in Lightroom ausgeführt. Dies sind die wichtigsten Anpassungen.
- Belichtung +0,20. Eine leichte Änderung, um das Foto aufzuhellen.
- Schatten -27. Dadurch werden die dunkelsten Töne auf dem Foto dunkler, ohne die hellsten Töne zu beeinträchtigen.
- Klarheit + 41. Eine globale Anpassung, um Textur und Details zu verbessern und dem männlichen Porträt ein grobkörniges Gefühl zu verleihen (bei Frauenporträts ist eine viel leichtere Berührung erforderlich).
Sie werden feststellen, dass ich den Kontrastregler nicht verwendet habe, um den Hintergrund dunkler zu machen. Der Grund dafür ist, dass der Kontrastregler sowohl dunkle als auch helle Töne gleichermaßen beeinflusst. Es ist besser, die Schieberegler "Lichter" und "Schatten" zu verwenden, um Lichter und Schatten separat zu steuern.
Wenn Sie mit dem Schieberegler „Schatten“ die Kontrolle über dunkle Töne übernehmen, haben Sie eine große Auswahl, wenn Sie die Tonwerte des Bildes einstellen möchten. Sie können den Schieberegler „Schwarz“ auch nach links bewegen, obwohl Sie dabei möglicherweise einige Schattenbereiche blockieren.
Denken Sie daran, Ihr Ziel ist es, ein dunkles und launisches Porträt im Rembrandt-Stil zu erstellen. Es liegt also an Ihnen, wie dunkel Sie die Schatten machen möchten. Hier ist ein Vergleich, der zeigt, was mit diesem Porträt passiert, wenn ich Shadows auf -100 und Blacks auf -22 drücke.
Lokale Anpassungen
Wenn Sie die Schieberegler für Schatten und Lichter nach links drücken, werden möglicherweise auch Teile des Fotos dunkler, die Sie lieber so lassen möchten, wie sie sind. In diesem Porträt wurden die Haare des Modells zu dunkel, daher habe ich sie mit dem Anpassungspinsel aufgehellt. Dieser Screenshot zeigt die vom Anpassungspinsel erstellte Maske in Rot. Ich habe Shadows auf +71 gesetzt, um sein Haar heller zu machen.
Porträt Nr. 2 verarbeiten
Das nächste Porträt erforderte mehr Arbeit in Lightroom. Sie können sehen, warum, wenn Sie das Originalbild betrachten, wie es aus der Kamera kam, unten.
Während das Licht von oben kommt, war es nicht so gerichtet, wie es das verarbeitete Bild vermuten lässt. Ein Bild wie dieses benötigt in Lightroom etwas mehr Arbeit, um den dunklen Hintergrund zu erhalten, den ein Porträt im Rembrandt-Stil benötigt.
Ich habe einige subtile Änderungen vorgenommen, indem ich Folgendes eingestellt habe:
- Exposition gegenüber -1,10
- Schatten bis -70
- Highlights bis +65
- Klarheit bis +23
Durch Verschieben der Schieberegler für Schatten und Belichtung nach links wurde das gesamte Bild dunkler, sodass der Hintergrund mehr so aussah, wie ich es wollte. Wenn Sie die Glanzlichter auf +65 verschieben, werden die Glanzlichter (dh die Haut des Modells) heller. Dies hat erneut den Kontrast erhöht, jedoch auf eine Weise, die viel kontrollierter ist als die Verwendung des Kontrastreglers.
Hier ist das bisherige Ergebnis.
Lokale Anpassungen
Sobald Sie mit globalen Anpassungen alles erreicht haben, was Sie können, ist es Zeit, mit lokalen Anpassungen zu arbeiten. Lightroom verfügt über drei lokale Anpassungswerkzeuge - den Verlaufsfilter, den Radialfilter und den Anpassungspinsel. Es liegt an Ihnen, das Werkzeug (oder die Kombination von Werkzeugen) auszuwählen, das für die jeweilige Aufgabe am besten geeignet ist.
Für dieses Porträt habe ich fünf Verlaufsfilter angewendet und den Belichtungsregler für jeden nach links verschoben (um ihn abzudunkeln). Diese Screenshots zeigen, wo die abgestuften Filter, die ich auf das Bild angewendet habe, fallen.
Der beste Weg, um lokale Anpassungen vorzunehmen, besteht darin, sie mit dem Auge zu spielen. Haben Sie keine Angst, zwischen Ihren lokalen Anpassungen zu wechseln und die Einstellungen zu ändern, bis das Foto so aussieht, wie Sie es möchten.
Diese Vergleiche zeigen den Unterschied, den die abgestuften Filter zum Bild gemacht haben.
Schließlich
Der Schlüssel zur Wiederherstellung des Stils eines Malers wie Rembrandt in Lightroom besteht darin, die Art der Beleuchtung in seinen Porträts zu analysieren und darüber nachzudenken, wie Sie diese mit den Werkzeugen in Lightroom nachbilden können. Beachten Sie, dass die Beleuchtung genauso wichtig ist wie die Lightroom-Technik. Holen Sie sich die richtige Beleuchtung und der Rest sollte leicht folgen.
Haben Sie Fragen zu den in diesem Artikel verwendeten Lightroom-Techniken? Lass es mich in den Kommentaren wissen!
Wenn Sie mehr über die Verarbeitung Ihrer Fotos in Lightroom erfahren möchten, lesen Sie bitte mein eBook Mastering Lightroom: Buch Zwei - Das Entwicklungsmodul.