Ein Gastbeitrag von Tom Di Maggio von Tom Di Maggio Photography.
Als ich meinen Artikel über das Erstellen von Eye Catching Composites veröffentlichte, erhielt ich einige Kommentare und viele E-Mails, in denen ich nach weiteren Details zu meiner Nachbearbeitungstechnik gefragt wurde.
Dieser Artikel konzentriert sich mehr darauf, wie der gewünschte Effekt erzielt werden kann. Ich werde die für den Hintergrund verwendete Technik sowie die für das Thema verwendete beschreiben. Ich habe Lightroom 4, Photoshop CS6 und NIK Color Efex Pro 4 verwendet, um dies zu erreichen. Ich gehe davon aus, dass der Leser ein grundlegendes Verständnis der Ebenen und Mischmodi in Photoshop hat.
Hier ist links ein Bild des Originals und rechts das fertige Bild.
Wie bei jedem Bild ist der Hintergrund sehr wichtig für das endgültige Gefühl des Bildes. Für dieses Bild wähle ich ein altes Foto einer Metalltür. Ich wollte nicht, dass es so hart ist, ich wollte etwas Helles und Weiches mit einem Hauch von Härte. Ich habe das Bild auf eine weiße Ebene gelegt und die Deckkraft verringert, bis ich die gewünschte visuelle Wirkung erzielt habe. In diesem Fall waren es nur 13%. Ich hätte einen anderen Mischmodus verwenden können, aber ich halte mich leidenschaftlich an das „KISS“ -Prinzip…
Wie bei den meisten meiner Bilder neige ich dazu, die Ränder abzudunkeln oder die Bildmitte aufzuhellen, um das Auge dahin zu lenken, wo ich es haben möchte. In diesem Fall ist der Hintergrund selbst hell genug, daher verwende ich eine andere Ebene mit einer leichten Vignette. Um dies zu erreichen, verwende ich auch die elliptische Auswahl und zeichne eine grobe Ellipse. Ich kehre die Auswahl um und feder sie mit einem Wert von 250. Sie können diesen Schritt einige Male wiederholen, bis die Feder Ihren Wünschen entspricht. Zum Schluss fülle ich es einfach mit Schwarz und passe die Deckkraft so an, dass sie meiner Meinung nach zum Endergebnis passt. Ich muss hier sagen, dass ich normalerweise die Vignette neu anpasse, sobald das Bild fertig ist. Gruppieren Sie die Hintergrundebenen in einem Ordner, den Sie als "Hintergrund" bezeichnen, und blenden Sie ihn aus. Wir benötigen ihn erst nach dem Maskierungsvorgang. Da ich immer mit meinen Hintergründen beginne, werde ich sie immer fein abstimmen, nachdem das Thema vorhanden ist. Man könnte argumentieren, dass ich mit dem Thema beginnen sollte, aber ich habe das Gefühl, dass ich die Nachbearbeitung meines Themas leicht an den Hintergrund anpasse. Ich habe das Gefühl, dass es einfacher ist, das Motiv besser in den Hintergrund zu rücken.
Das Tür-Original links mit einer Deckkraft von 13% (über einer weißen Schicht) in der Mitte und die endgültige Version mit der Vignette rechts.
Wie Sie auf dem Originalbild sehen können, neige ich dazu, meine zusammengesetzten Bilder leicht zu unterbelichten. Wenn ich dieses Bild nicht für ein Komposit verwendet hätte, hätte es es etwas heller beleuchtet. Für die Nachbearbeitungstechnik, die ich verwende, ist es wichtig, keine Details im Bild zu verlieren. Ich nehme derzeit keine Anpassungen am Bild vor. In Lightroom klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf das Bild und wähle die Option: In Photoshop als Smart Object öffnen. In Photoshop wird jetzt eine neue Ebene mit einem kleinen Quadrat angezeigt. Wenn Sie auf dieses kleine Quadrat doppelklicken, wird das Einstellungsfeld für diese Ebene geöffnet. Hier entferne ich so viel Kontrast wie möglich aus dem Bild, ohne zu verlieren und Details zu verlieren. Ich ziehe den Kontrastregler ganz nach unten auf -100 und den Schattenregler nach rechts, bis Artefakte entstehen. Je nach Bild ziehe ich auch den Schieberegler Schwarz nach rechts. Grundsätzlich möchte ich hier ein Bild mit möglichst geringem Kontrast erzielen. Wenn Sie mit dem Aussehen des Bildes zufrieden sind, können Sie auf „OK“ klicken. Denken Sie daran, dass Sie zu diesem Bildschirm zurückkehren und die Einstellungen anpassen können, bis Sie mit dem Ergebnis des Verfahrens vertraut sind.
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Hier ist die erste Ebene, in der der größte Teil des Kontrasts entfernt wurde.
Sobald ich fertig bin, erstelle ich eine Kopie dieses Smart-Objekts als ein weiteres Smart-Objekt. Dazu klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Ebene, die ich duplizieren möchte, und wähle als intelligentes Objekt in neue Ebene kopieren. Doppelklicken Sie erneut auf das kleine Quadrat und wählen Sie die Schaltfläche „HSL“. Schalten Sie das Bild in Schwarzweiß um, indem Sie das Kontrollkästchen „In Graustufen konvertieren“ aktivieren. Sie können hier argumentieren, dass es bessere Möglichkeiten gibt, ein Schwarzweißbild zu erhalten, und ich wäre der erste, der Ihnen zustimmt. Das Ziel hier ist jedoch nicht, das Bild in Schwarzweiß umzuwandeln, sondern Kontrast und Details wieder in das Bild zu bringen. Manchmal passe ich die Helligkeit in diesem Schritt leicht an, aber das war's auch schon. Dann ändere ich den Mischmodus dieser Ebene, um das Ergebnis zu überlagern und zu überprüfen. Wenn ich zu diesem Zeitpunkt eine Feinabstimmung vornehmen möchte, mache ich dies auf einer der beiden Ebenen, indem ich auf das kleine Quadrat doppelklicke und zurück in die Einstellungsfelder gehe. Meistens ist es die Sättigung und Helligkeit des Bildes. Ich spiele manchmal auch mit der Deckkraft der Schwarzweißschicht. In diesem Stadium ist es wichtig, dass Ihnen die Kombination der beiden Ebenen gefällt, da wir nun mit Schritten fortfahren, die es schwieriger machen, diese Dinge anzupassen.
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Die Schwarz-Weiß-Smart-Objekt-Ebene
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Das BW-Einstellfeld
Die Farbanpassung
Wenn Sie diese Schritte ausgeführt haben, haben Sie jetzt zwei Ebenen. Wir werden diese beiden zu einer neuen Ebene zusammenführen, indem wir die Befehlstaste-Umschalt-Umschalt-E-Taste auf der Tastatur drücken. Dadurch wird eine dritte Ebene erstellt, auf die ein Gaußscher Unschärfefilter angewendet wird. Normalerweise wähle ich hier einen Wert zwischen 10 und 15 für die Unschärfe. Auch dies ist Geschmackssache und Sie sollten ein wenig damit experimentieren. Ändern Sie den Mischmodus auf Überlagern und verringern Sie die Deckkraft auf etwa 30 bis 40 Prozent. Drücken Sie erneut die Befehlstaste-Umschalt-Umschalt-E-Taste und wählen Sie Filter-Andere-Hochpass mit einem Wert von 3 oder 4 und ändern Sie den Mischmodus erneut in Überlagern. Diese beiden Ebenen schärfen das Bild ein wenig und geben ihm einige Farben zurück, die während der ersten Schritte der Nachbearbeitung verloren gegangen sind. Sie können mit der Deckkraft der unscharfen Ebene herumspielen, bis sie Ihrem Geschmack entspricht. Normalerweise gruppiere ich die vier Ebenen zu diesem Zeitpunkt in einem Ebenenordner.
Bild der 4 zusammengeführten Basisebenen.
Die nächsten Schritte sind reine Bild- / Hautkorrekturen und optional. Davon abgesehen verwende ich sie auf jedem Bild, das ein Gesicht enthält. Dazu müssen wir die Ebenen wieder zu einer einzigen zusammenführen. Dazu verwenden wir dieselbe Tastenkombination wie zuvor: Befehl-Steuerung-Umschalttaste E und nennen diese Ebene „Unschärfe“. Und dann duplizieren Sie die Ebene einfach erneut mit Control-J und nennen diese Ebene "Übernehmen". Gruppieren Sie beide Ebenen in einem neuen Ordner. Wenden Sie eine Gaußsche Unschärfe mit einem Wert von 22 auf die Ebene „Unschärfe“ an. (Der Wert muss 22 sein, damit dies funktioniert). Wählen Sie die Ebene „Übernehmen“ und dann das Menü Bild - Bild anwenden. Wählen Sie im gerade geöffneten Fenster die Ebene „Unschärfe“ in Ebene und subtrahieren Sie als Überblendung. Stellen Sie die Skalierung auf 2 und den Versatz auf 128 ein. (Dies sind die Werte, die Sie verwenden müssen, damit dies funktioniert.) Klicken Sie auf OK und ändern Sie den Mischmodus der Ebene „Anwenden“ auf lineares Licht. Wenn Sie dies richtig gemacht haben und diese Gruppe ein- und ausgeschaltet ist, sollten Sie überhaupt keinen Unterschied sehen. Jetzt können Sie das „Heilungswerkzeug“ auswählen und mit der Reinigung der Haut des Motivs auf der Ebene „Übernehmen“ beginnen. Auf diese Weise können Sie die Haut „heilen“, ohne die Farbwerte zu ändern. Es wirkt sich nur auf die Textur aus. Dies ist eine sehr effektive Methode, um Haut oder andere Oberflächen zu reinigen, ohne die Farbwerte des Motivs zu verlieren oder zu ändern. Dies ist eine Technik, die ich oft benutze und je nach Bild werde ich hier die meiste Zeit verbringen. Wie Sie auf dem Bild unten sehen können, habe ich das Bild mit einer Anpassung der Helligkeitsebene ein wenig aufgehellt.
Bild nach den Korrekturen. In diesem Fall wurde nur das Gesicht retuschiert.
Zu diesem Zeitpunkt exportiere ich eine Kopie des Bildes in Color Efex Pro 4 und wende die drei folgenden Effekte darauf an: Bleich-Bypass, Tonwertanpassungen und Detailextraktor. Hierfür gibt es keine festen Werte. Ich passe sie an das individuelle Bild an. Ich übertreibe diese Phase jedoch absichtlich, da ich in Photoshop mit der Deckkraft der Ebene herumspielen werde. Speichern Sie anschließend das Bild und importieren Sie es als Ebene in Photoshop oben in den Ebenen. Passen Sie die Deckkraft an, bis der Effekt so stark ist, wie Sie ihn benötigen. Ich verwende hier manchmal eine Ebenenmaske, wenn ich eine Feinabstimmung des Effekts vornehmen möchte.
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Dies ist das Bild nach der Color Efex Pro-Behandlung.
Wie Sie sehen, ist es enorm übertrieben, aber rechts das endgültige Aussehen mit der Deckkraft auf….
Damit bleibt uns der letzte Teil des Workflows. Die Extraktion oder Maskierung des Subjekts. Um ehrlich zu sein, ist das heutzutage ziemlich schnell. Es gibt mehrere Möglichkeiten, ein Thema aus dem Hintergrund zu extrahieren. Die Methode, die ich beschreiben werde, ist die, die im Moment für mich am besten funktioniert. Ich beginne mit der Erstellung einer automatischen Auswahl des Themas mit dem Schnellauswahl-Werkzeug. Dann zoome ich hinein und stelle sicher, dass ich nichts verpasst habe und versuche, die Auswahl so präzise wie möglich zu treffen. Wenn Sie dies zu diesem Zeitpunkt tun, sparen Sie später im Prozess einige Zeit. Wenn Sie mit der Auswahl zufrieden sind, klicken Sie oben auf dem Bildschirm auf die Schaltfläche „Kanten verfeinern“. Hier werden viele Leute die Dinge anders machen. Ich überprüfe meine Auswahl vor einem weißen und einem schwarzen Hintergrund. Dies zeigt mir die meisten Bereiche, die ich später korrigieren muss. Ich benutze das Werkzeug "Radius verfeinern" ein wenig um das Haar, ohne Einstellungen zu ändern. Ich werde dann die Auswahl um 1 oder 2 Pixel verschieben und sie um 1 oder 2 Pixel zusammenziehen. Das ist es für den Moment … Ich werde den Rest manuell auf der Ebenenmaske erledigen. Klicken Sie auf OK und wählen Sie die Ebenenmaske aus. Normalerweise kann man Unvollkommenheiten um das Haar und einige Ränder um die Konturen des Körpers bemerken. Ich benutze an dieser Stelle das viel unterschätzte Smudge Tool. Stellen Sie die Stärke auf 20% ein (Durchschnittswert zu Beginn) und passen Sie die Größe an, um den Bereich zu fixieren, den ich fixiere, und beginnen Sie, die Maske in Richtung des Motivs zu verschmieren. Normalerweise verbringe ich viel Zeit mit diesem Schritt, um dies sorgfältig zu tun, und ich passe die Größe und Stärke des Wischpinsels je nach dem Bereich, an dem ich arbeite, weiter an. Ich mache das rund um das Thema so lange, bis die Extraktion genau genug für den Zweck ist.
Die Extraktion ist abgeschlossen. Ich überprüfe es vor schwarzen und weißen Hintergründen, um ein besseres Ergebnis zu erzielen.
Jetzt kann ich den Hintergrund reaktivieren und die Ebenenmaske der Extraktion überprüfen und genau auf den Hintergrund abstimmen. In diesem Stadium bin ich mit der schweren Arbeit fertig. In diesem Stadium stellen Sie manchmal fest, dass das Motiv nicht wirklich zum Hintergrund passt. Es sticht in Bezug auf die Farbtönung hervor. Dies kann behoben werden, indem in Photoshop Farbanpassungsebenen sowohl für das Motiv als auch für den Hintergrund verwendet werden. Oder Sie können es genauso machen wie ich, indem Sie dies in Lightroom tun. Sie können dies mit manuellen Anpassungen oder mithilfe von Voreinstellungen in Lightroom tun.
Das endgültige Bild
Ich wollte dem Bild etwas Streulicht hinzufügen, um es für das Auge etwas attraktiver zu machen. Zu diesem Zweck habe ich ein Foto von Flare auf schwarzem Hintergrund verwendet und den Mischmodus auf „Bildschirm“ geändert, um nur das Flare durchzulassen. Zu diesem Zeitpunkt bemerkte ich auch, dass das Motiv etwas heller sein sollte, und fügte daher eine Einstellungsebene hinzu, um dies zu erreichen.
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Die endgültige Photoshop-Version mit Flare und angepasster Helligkeit.
Weitere Arbeiten von Tom Di Maggio finden Sie unter Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography und auf seinem Flickr-Konto.