Ein Beitrag des freiberuflichen Werbe- und Redaktionsfotografen, Food-Stylisten und Schriftstellers Andrew Scrivani - einer der Kursmoderatoren der Creative Live Photo Week in den nächsten Wochen.
In der Food-Fotografie ist die Art Direktion, die wir erhalten, meistens ziemlich einfach. Ich beginne gerne mit der Diskussion der Farbpalette des Stücks. Die Jahreszeit kann sicherlich Einfluss darauf haben, wie ich mich dem Shooting nähere. Ein regionales Thema oder eine ethnische Zugehörigkeit, die durch die Bilder strahlen muss, kann auch die Auswahl der Stützen, Tischoberflächen, Leinen und zusätzlichen Lebensmittel bestimmen, die möglicherweise am Set erscheinen. Diese Art von Diskussionen habe ich, wenn ich Lebensmittelfotos mache, die die Geschichte eines bestimmten Rezepts, einer bestimmten Zutat, eines Ereignisses oder des Stils eines bestimmten Küchenchefs erzählen.
Ich habe in der Vergangenheit gesagt, dass die Food-Fotografie zwei gleichzeitige Kompositionen hat. Das erste ist das Essen selbst. Was das Essen ist, woher es kommt und wie es zubereitet und plattiert wird, ist der erste Teil der Gleichung. Der andere ist der Rahmen, in den Sie das Essen legen: Stützen, Einstellen und Szene. Die Kombination dieser beiden sollte es Ihnen ermöglichen, die Geschichte zu erzählen, die Sie erzählen wollten.
Gelegentlich werde ich gebeten, ein wenig mentale Muskeln zu spielen und Bilder von Lebensmitteln zu machen, die über diese traditionellen Elemente hinausgehen. Die Bilder, auf die ich mich hier konzentriere, begannen sozusagen nicht mit einer Essensgeschichte. Sie begannen mit einem abstrakten Konzept, einer Idee, wie die Schnittstelle zwischen Essen und Schönheit veranschaulicht werden kann. Wir mussten veranschaulichen, wie bestimmte Lebensmittel Teil Ihres „Beauty-Toolkits“ sind - wie Make-up-Pinsel, Pinzetten, Wimpernzangen usw.
Der Art Director und ich saßen mit Block und Bleistift an einem Tisch und begannen, Notizen und Skizzen darüber zu kritzeln, was wir mit Granatäpfeln, Pinzetten, rohem Fisch, Make-up-Pinseln, Kokosnusswasser, Edamame, Wimpernzangen und „Gras gefüttert“ machen konnten. Rindfleisch. Einige davon kamen in Blitzen und Aha-Momenten zusammen, als wir eine Pinzette mit einem offenen Granatapfel kombinierten und die Sojabohnenschale in einen Wimpernzange legten.
Die aufgefächerten Schwänze des Fisches und die Make-up-Pinsel sorgten für eine natürliche Gegenüberstellung, die dem Auge wirklich gefiel und Sie nicht an einen toten Fisch erinnerte. Wir waren auch sehr zuversichtlich, dass wir ein wunderschönes Porterhouse auf einem Grasbett zeigen können, um seinen grasgefütterten Ursprung zu unterstreichen.
Wir sind mit einem der Punkte, die für die Geschichte wesentlich waren, aber außerordentlich schwer in unser etabliertes Thema zu passen, auf einen Stolperstein gestoßen. Wir mussten zeigen, dass Kokoswasser Teil dieses „Toolkits“ ist. Kokoswasser, das keine wirkliche Farbe oder Textur hatte, war schwer mit einem der Schönheitsartikel zu kombinieren. Da wir also eine Konsistenz mit dem Rest der Bilder beibehalten hatten, indem wir ein Stück warmgewalzten Stahl als Tischoberfläche verwendeten, um dem industriellen Begriff „Werkzeuge“ ein wenig zu nicken, hatten wir das Gefühl, dass der Faden stark genug war, um dies nicht zu tun ein aktuelles Werkzeug einschließen. Der zweite Teil bestand darin, zu vermeiden, dass Verpackungen eines im Handel erhältlichen Kokosnusswassers abgeschossen wurden, und nicht den obligatorischen „Kokosnuss-mit-einem-Stroh-Schuss“ durchzuführen.
Das Endergebnis wurde in dieser Aufnahme erzielt, in der ich nach dem Ablassen des Wassers von einer frischen Kokosnuss die Schale mit einem Hammer zertrümmerte und die Scherben als Gestaltungselemente für eine Überkopfaufnahme verwendete. Die Idee hier war, eine dramatische und auffällige Komposition zu zeigen, die wirklich die Idee traf, dass diese Lebensmittel, die in Ihrem Schönheitsprogramm enthalten sind, starke Partner sind, um Ihr Bestes zu geben und sich gut zu fühlen.
Die allgemeine Botschaft hier ist, dass jedes einzelne visuelle Detail zur Geschichte beitragen sollte, die die Fotos vermitteln, unabhängig davon, ob Sie versuchen, eine offensichtliche Geschichte zu erzählen oder eine, die ein wenig Fantasie erfordert. Der Leser sollte kein einziges Wort lesen müssen, um die Geschichte zu verstehen, die die Fotos erzählen.
Weitere Tipps zum Fotografieren von Lebensmitteln finden Sie in meinem Blog und in meinem bevorstehenden creativeLIVE-Kurs während der Photo Week, die am Montag beginnt.
Andrew Scrivani ist ein in New York ansässiger freiberuflicher Werbe- und Redaktionsfotograf, Food-Stylist und Autor. Andrews Arbeiten wurden in Magazinen und Zeitungen weltweit gezeigt, darunter in der New York Times, im Eating Well Magazine, in La Cucina Italiana, im Wall Street Journal und in Newsweek. Seine Arbeiten werden derzeit auch in internationalen Werbekampagnen von Red Lobster und Sargento Cheese gezeigt.