Verwendung von monochromen Farben in der Fotografie

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Anonim

Obwohl Fotografie relativ neu in Bezug auf die Geschichte ist, bietet uns Farbe dennoch die Möglichkeit, Bedeutung zu vermitteln und das Auge zu ziehen. Monochromatische Paletten bringen die Farbfotografie auf die nächste Stufe.

Seit den Anfängen der Farbfotografie haben Fotografen die emotionale Bindung der Menschen an die Farbe vertieft. Rotocker wurde erstmals in prähistorischen Höhlenmalereien verwendet und ist eines der ältesten noch verwendeten Pigmente. Blau war in Ägypten und später im Mittelalter beliebt, um die zarten Gewänder der Gottheiten darzustellen. Schneller Vorlauf in die Gegenwart und wir sind von der gleichen Farbpalette umgeben, die unsere Vorfahren beeindruckt hat. Der Unterschied besteht nur darin, dass wir es viel einfacher für unsere eigenen Zwecke nutzen können.

Was ist monochrome Farbe?

Die Schwarzweißfotografie (die ein Foto in unterschiedlichen Graustufen wiedergibt) ist das dominierende Beispiel für monochromatische Fotografie. Es mag Sie jedoch überraschen, dass die monochromatische Fotografie nicht auf Schwarzweiß beschränkt ist.

Ein klassisches Beispiel ist Sepia, der warme Ton, der an alternde Fotografien erinnert. Im Laufe der Zeit beansprucht Sepia langsam die Töne von Schwarz-Weiß-Bildern und wandelt sie stattdessen in Rotbrauntöne um.

Grundsätzlich wird jedes Foto, das nur die Farbtöne oder Töne einer bestimmten Farbe enthält, als monochromatisch betrachtet. Ein Foto kann im Ton organisch ähnlich sein oder in der Postproduktion bearbeitet werden, indem der Mischmodus einer einfarbigen Schicht angepasst wird. In jedem Fall geht es bei der monochromatischen Fotografie darum, Farben zu priorisieren, um Stimmung und Atmosphäre zu verbessern.

rot

Die Farbe Rot vermittelt traditionell Kraft, Liebe, Wut und Tapferkeit - alles leidenschaftliche Emotionen. Die Blutgefäße in unserem Gesicht dehnen sich in stressigen Zeiten aus und unsere Wangen werden rot. Wir bluten rotes Blut, wenn wir verletzt sind. Wenn wir unter Schlafmangel (oder Heuschnupfen) leiden, entwickeln wir sogar blutunterlaufene Augen. Rot hat eine einzigartige physische Beziehung zum menschlichen Körper. Wir fühlen uns davon angezogen, weil wir es in uns selbst so gut kennen.

Rot fällt auch so effektiv auf, weil es eine evolutionäre Reaktion auslöst. Als sich die Menschen weiterentwickelten, verstanden wir Rot als eine Farbe, die Gefahr bedeuten könnte. Die Farbe, die das wachsame Auge unserer prähistorischen Verwandten auf sich zog, ist in der heutigen Zeit eine aufmerksamkeitsstarke Farbe. Ein Beispiel hierfür sind rote Stoppschilder oder Warnschilder vor Gefahren. Fotografen können diese evolutionäre Verbindung nutzen, um die Aufmerksamkeit eines Betrachters schnell auf sich zu ziehen und sie länger zu halten.

Monochromatisches Rot vermittelt Unbehagen oder Unruhe, wirkt aber mit dem Wechsel der Jahreszeiten auch sanfter in der Natur. Die Kühnheit kontrastiert Muster und Textur und verschmilzt mit dunkleren Farbtönen, um die Illusion von Voyeurismus oder Intimität zu erzeugen.

Orange

Orange teilt Eigenschaften mit Gelb und Rot und ist eine vielseitige Farbe, die am häufigsten mit Hitze, Gesundheit und Stärke in Verbindung gebracht wird. Es fördert Extroversion und Aktivität. Rot, Gelb und Orange bilden zusammen Flammen und Wüstenlandschaften. An Halloween geschnitzte orangefarbene Kürbisse verleihen dem jährlichen Festival ihre Farbe. Rote Eichhörnchen sind tatsächlich orange, ebenso wie der Rotfuchs. Der orange gestreifte Tiger verleiht der Farbe selbst seinen Ruf des Mutes.

Ein monochromatisches orange Farbschema könnte einem Betrachter den Sonnenuntergang anzeigen.

In der Farbversion des Szenarios „Huhn oder Ei“ wird angenommen, dass die Farbe Orange nach der Frucht benannt wurde, nicht umgekehrt. Im alten Ägypten verwendeten Künstler orangefarbenes Mineralpigment für Grabmalereien, und mittelalterliche Künstler verwendeten das Pigment zum Ausmalen von Manuskripten. Vor dem späten 15. Jahrhundert hatten die Europäer keinen spezifischen Namen für Orange und nannten ihn stattdessen gelb-rot. Portugiesische Kaufleute, die Orangenbäume aus Asien nach Europa verkauften, importierten auch das Sanskrit-Wort „Naranga“, das sich auf Englisch zu „Orange“ entwickelte.

Orange in der Fotografie ist atmosphärisch und dicht, aber wie Rot kann es auch auf Gefahr oder Vorsicht hinweisen. Aufgrund seiner Assoziationen mit Sonnenuntergängen und Herbst ist Orange nützlich, um auf die Tageszeit oder die Jahreszeit hinzuweisen. Es kann einem Foto Energie verleihen, aber seine warmen Töne können auch Entspannung und Wärme betonen und die Wärme eines Feuers oder einer Kerzenflamme widerspiegeln.

Orange kann den Betrachter an die süße Frucht erinnern, die den Namensvetter der Farbe teilt.

Gelb

Gelb ist die Farbe der Freude, Spontanität und des Lachens! Als Farbe der Sonne verleiht Gelb einem Foto Lebendigkeit und schafft Leichtigkeit und ein Gefühl der Leichtigkeit. Neben Rot wurden prähistorische Höhlenmalereien mit gelbem Ocker verziert, und die alten Ägypter verwendeten Gelb in kunstvollen Grabmalereien, um Gold darzustellen. Der Maler Vincent van Gohn war ein großer Bewunderer von Gelb und beschrieb seiner Schwester die Farbe in einem Brief mit den Worten: „Die Sonne, ein Licht, das ich mangels eines besseren Wortes nur als gelbes, leuchtend schwefelgelbes, blasses Zitronengold bezeichnen kann. Wie schön gelb ist! "

Durch unsere überwiegend positiven Assoziationen mit der Farbe Gelb können Fotografen Glücksszenen mit Farbe effektiver vermitteln. Obwohl dunkleres Gelb mit Herbst assoziiert werden kann, sind hellere Töne mit Frühling, Erneuerung und Klarheit verbunden.

Gelb ist aus Sicherheitsgründen gut erkennbar und aus Sicherheitsgründen nützlich. Hellgelbe Warnjacken und Reflektoren werden aus Sicherheitsgründen universell getragen. Die Lebendigkeit von Gelb kann sich jedoch als ermüdend für die Augen erweisen. Dies könnte der Grund dafür sein, dass erschütternde Gelbtöne manchmal mit Unbehagen und Angst verbunden sind. Versuchen Sie, Gelb mit negativem Leerzeichen oder einer Reihe von weichen Gelbtönen auszugleichen, um übersättigte Fotos zu vermeiden.

Grün

In einigen Kulturen bedeutet Grün Eifersucht und Krankheit. In anderen Fällen handelt es sich um Wohlstand oder mangelnde Erfahrung. Insgesamt stimmen die meisten jedoch darin überein, dass die vorherrschende Assoziation von Grün mit der Natur besteht. Die Assoziationen von Green mit Gesundheit und Wachstum ergeben sich aus dem Lebenszyklus von Bäumen, Samen, Obst und Gemüse. Seine Verbindungen zur Natur wurden sogar von Umweltgruppen übernommen, die sich für die Erhaltung der natürlichen Umwelt einsetzen.

Einige Wissenschaftler schlagen vor, dass die beruhigende und zentrierende Natur der Farbe Grün auf die Zusammensetzung des menschlichen Auges zurückzuführen ist. Unsere Augen haben drei Arten von Rezeptoren, sogenannte Zapfen, die jeweils einer bestimmten Wellenlänge zugeordnet sind - rot, grün oder blau. Zwei der drei Zapfentypen weisen eine relativ hohe Empfindlichkeit gegenüber der grünen Wellenlänge auf. Wenn Farbinformationen an das Gehirn weitergeleitet werden, handelt es sich bei den meisten dieser Informationen um Grün. Dies bedeutet, dass wir Variationen in Grüntönen viel effektiver entschlüsseln können als bei anderen Farben, die die Farbe für den Betrachter dynamischer machen.

Oft wurde beschrieben, dass Grün aufgrund seiner tonalen Variationen eine beruhigende oder sogar hypnotische Wirkung hat. Die monochromatische grüne Farbe ermöglicht es Fotografen, dichte Bilder zu erstellen, die unsere Augen und unsere Emotionen ansprechen.

Blau

Blau ist eine andere Farbe, die starke Assoziationen mit der Natur hat. Es ist eine unglaublich veränderbare Farbe mit vielleicht den unterschiedlichsten Konnotationen. Blau wird von vielen als Lieblingsfarbe ausgewählt und spricht viele mit der Emotion an, die selbst ein Bild nicht vollständig diktieren kann. Interessanterweise ist die Unterscheidung zwischen Blau und Grün als getrennte Farben nicht universell. Zum Beispiel verwendeten die alten Japaner das Wort "ao" als Sammelbegriff für Grün und Blau. Das moderne Japanisch hat ein separates Wort für Grün - Midori - aber die Grenzen zwischen den beiden Farben sind nicht so groß wie die der englischsprachigen.

Blau kann Trauer, Depression, Harmonie, Entspannung oder Modernität vermitteln. Wenn es fluoresziert, kann es eine Szene des jenseitigen Surrealismus verleihen. Es ist eine Farbe, die oft mit inneren Emotionen verbunden ist. Ein monochromatisches blaues Schema kann subtil auf den Zustand eines Subjekts verweisen oder Details hervorheben.

Mit der Erfindung neuer synthetischer Pigmente im 18. und 19. Jahrhundert begann die impressionistische Kunst, die Farbe im Schatten zu beobachten. Es wurde zur Lieblingsfarbe impressionistischer Maler, um Natur, Stimmung und Atmosphäre zu vermitteln. Später begann Picasso, der die emotionale Wirkung von Blautönen erkannte, erst nach dem Tod eines Freundes in Blau und Grün zu malen.

Rosa

Pink wird oft mit junger Liebe, Frühlingszeit, Sensibilität und Weiblichkeit in Verbindung gebracht und hat seinen Titel von einer gleichnamigen Blume. Die alten Dichter Roms beschrieben die Farbe in ihrem Vers, und der Renaissancekünstler Raphael stellte das Jesuskind dar, das seiner Mutter Maria eine rosa Blume schenkte.

Der luxuriöse Farbton der Farbe Pink wurde vielleicht am eindrucksvollsten von den Filmen des Regisseurs Wes Anderson eingefangen. Die reichhaltige Palette an Hochzeitstorten mit Filmen wie The Grand Budapest Hotel bietet viel atmosphärischen Luxus und gepflegtes Design. Aber Wes Andersons Farbpalette ist auch etwas erstickend. Das ständige Vorhandensein der Farbe Pink wird für die Charaktere, die das Hotel bewohnen, klaustrophobisch. Seine Präsenz, die traditionelle Vorstellungen von Weiblichkeit darstellt, ist wunderschön und wiederholt sich erstickend.

Aufgrund seiner starken Assoziationen von Weichheit und Freude kann Pink ironischerweise verwendet werden, um dunklere Bilder zu kontrastieren, die zwischen dunklem Surrealismus und einem süßen Traum schwanken.

Lila

Aufgrund seiner Assoziationen mit Lavendel betrachten viele Kulturen Lila als die Farbe der Gesundheit und Entspannung. Als Zwischenprodukt zwischen Blau und Rot ist Lila eine Farbe, die zum Nachdenken anregt, aber kein größeres Gefühl von Trauer als Blau glaubt.

Da der Prozess zum Erhalten der Farbe Lila langwierig und mühsam war. Nur Könige, Adlige, Könige und Priester des Mittelmeers und Osteuropas trugen eine sehr reiche Purpur-Sorte, die als „Tyrian Purple“ bezeichnet wurde. Während Purpur von Königen und Fürsten des Mittelalters und der Renaissance seltener getragen wurde, wurde es weiterhin von Professoren der neuen europäischen Universitäten getragen, daher die Assoziation mit Weisheit.

Während Lila heutzutage leicht verfügbar ist, kann es oft ein umstrittenes Diskussionsthema sein. In meinen Tagen im Einzelhandel habe ich von anspruchsvollen Kunden gelernt, dass Lila eine Farbe ist, die Sie entweder lieben oder hassen. Während ich mich in dieser Angelegenheit als Zaunsitter betrachte, kann ich die Leidenschaft verstehen, die die Farbe Lila anregt und die von den weisesten und oft mysteriösesten Personen der Geschichte getragen wird.

Fazit

Wie verwenden Sie monochrome Farben in Ihrer Fotografie? Verwenden Sie diese Informationen, um Farbe zu verwenden, um Ihren Bildern Stimmung und Gefühl zu verleihen. Bitte teilen Sie Ihre monochromen Bilder in den Kommentaren unten.