
Weniger darüber, was es ist, als darüber, wie man sich dabei fühlt, ist diese "Aquarell" -Schuss "Visual Jazz". © Rick Ohnsman
Wenn Sie bereit sind, vom „Schnappschuss“ zum ernsthaften Fotografen überzugehen, Fotos zu machen, anstatt nur Bilder zu machen, können Sie auch anfangen, wie ein Künstler zu denken. Sie sollten kein Foto mehr aufnehmen, um einfach eine Darstellung dessen aufzunehmen, was Sie gesehen haben. Sie sollten darüber nachdenken, wie Sie Ihr Bild so gestalten können, dass es eine Geschichte erzählt, die Emotionen einfängt und den Betrachter auf eine Weise einbezieht, die mit ihm kommuniziert. Während das Motiv und der Ort immer noch wichtig sind, ist es auch wichtig zu überlegen, wie sich der Betrachter durch mein Bild fühlt.
Ein Wikipedia-Artikel über den berühmten Fotografen Minor White (9. Juli 1908 - 24. Juni 1976) beschreibt ihn folgendermaßen: „Ein amerikanischer Fotograf, Theoretiker, Kritiker und Pädagoge. Er verband ein intensives Interesse daran, wie Menschen Fotografien betrachteten und verstanden, mit einer persönlichen Vision, die von einer Vielzahl spiritueller und intellektueller Philosophien geleitet wurde. “
Ich mag besonders dieses Zitat von Weiß -
"Man sollte Dinge nicht nur so fotografieren, wie sie sind, sondern auch so, wie sie sonst sind." - Minor White

Wasserwellenreflexionen sind manchmal verzerrt, was interessante Zusammenfassungen ergibt. © Rick Ohnsman
Fotografieren von „Aquarellen“
Die Verwendung des Begriffs "Aquarelle" in diesem Artikel beschreibt weder, wie Sie ein Aquarell fotografieren könnten, noch, wie Sie digitale Werkzeuge und Techniken verwenden, um einen Aquarell-Look mit Ihrem Foto zu emulieren. Stattdessen untersuchen wir, wie Sie lernen können, das Zusammenspiel von Licht und Wasser zu sehen und dann zu fotografieren, um interessante und oft abstrakte Bilder zu erstellen. Bei solchen Bildern müssen Sie genauer hinschauen, ruhig beobachten, studieren und dann entscheiden, wie Sie das Bild mit Ihrer Kamera aufnehmen. Sie sollten darüber nachdenken, wie Sie sich in der Szene fühlen und wie Sie dies Ihrem Betrachter mitteilen.
Ein wirklicher Vorteil dieser Art von Fotos besteht darin, dass diese Art von Bildern - anders als bei Dutzenden von Fotografen, die sich bei Sonnenaufgang an diesem ikonischen Ort aufstellen und alle wegschnappen und im Wesentlichen alle die gleiche Aufnahme machen - ausschließlich Ihnen gehört.
Jedes Bild wird anders sein. In den meisten Fällen konnten Sie die Aufnahme nicht replizieren, selbst wenn Sie es versucht haben.
Es ist sehr befriedigend, etwas zu schaffen, das einzigartig für Ihre Vision und Kreation ist.
Die Eigenschaften von Licht und Wasser

Ja, es ist eine Welle, aber auf diesem Foto dreht sich alles um Muster, Farben und Reflexionen im Meer und in der Brandung. © Rick Ohnsman
Möglicherweise haben Sie den Ursprung des Wortes „Fotografie“ gehört, das auf den griechischen Wörtern „Phos“ für Licht und „Graphé“ für Zeichnung basiert. Fotografie ist also „Zeichnen mit Licht“.
Das Licht, das in unser Kameraobjektiv eintritt, ist entweder Direkte (emittiert von einer Quelle wie der Sonne oder einer künstlichen Lichtquelle) oder reflektiert (Licht, das von einem Objekt in unsere Linse reflektiert wird). Wir untersuchen die Wirkung von Licht und seine Abwesenheit und definieren damit die Objekte, die wir fotografieren.
Fügen Sie nun Wasser in die Szene ein. Wasser kann auch das Licht (und die verschiedenen Farben, aus denen es besteht) reflektieren. Es kann das Licht auch brechen - biegen, verändern und sogar in seine Komponentenfarben aufteilen.
Lichtwellen verändern sich, wenn sie von einem weniger dichten Material wie Luft zu einem dichteren Medium wie Wasser übergehen. Es ist nicht wichtig, die Physik zu verstehen, die dahinter steckt. Was Sie als Fotograf, ausgebildeter Beobachter und Künstler tun möchten, ist zu lernen, wie man auf das Zusammenspiel von Licht und Wasser achtet und es dann einfängt.

Wasser existiert in dieser Aufnahme in allen drei Formen; flüssig, fest und gasförmig. © Rick Ohnsman
Die drei Eigenschaften von Wasser
Okay, Moment mal, nur ein bisschen mehr Physik hier.
Wasser existiert in drei Zuständen:
- Flüssigkeit,
- fest (Eis und Schnee) und
- Gas (Dampf, Nebel, Wolken, Nebel).
Wie sich Licht verhält, wenn es in diesen Zuständen vom Wasser reflektiert oder durch dieses gebrochen wird, wird Teil Ihres Beobachtungstrainings als Fotograf und Künstler.

Eine lange Belichtung verwischt das flüssige Wasser, aber das Eis auf den Felsen ist immer noch eine Möglichkeit, die statischen und dynamischen Eigenschaften von Wasser zu zeigen. © Rick Ohnsman

Eine Langzeitbelichtung verwischt das Wasser der Avalanche Falls in der Flume Gorge von New Hampshire. © Rick Ohnsman

Es sind immer Fotos zu machen, wie diese Handyaufnahme von Wasser zeigt, das während einer Fahrt durch die Autowaschanlage über die Windschutzscheibe läuft. © Rick Ohnsman
Bewegung erfassen

Schließen Sie die Ente für einen Hauch von Realität ein, verwenden Sie nur die Reflexion oder fangen Sie eine wellige Reflexion für eine Zusammenfassung ein, es gibt viele kreative Möglichkeiten. © Rick Ohnsman

Wasser, das an der Wand eines Gebäudes tropft, sorgt für eine „realistisch-abstrakte“ Form. © Rick Ohnsman
Etwas anderes, was Wasser tun kann, ist sich zu bewegen. Von massiven Meereswellen, fließenden Flüssen, ausbrechenden Geysiren, künstlichen Springbrunnen, winzigen Tropfen, wirbelndem Nebel und Nebel, Schnee und Regen in vielen Formen bewegt sich Wasser.
Unsere Kameras können diese Bewegung mit hohen Verschlusszeiten einfrieren oder bei Langzeitbelichtungen blinken oder verwischen. Wasser und sein Verhalten bieten uns enorme Möglichkeiten für Kreativität mit unseren Kameras.
Kombinieren Sie Standbilder auf dem Foto, die sich nicht bewegen (denken Sie an eine felsige Küste), mit Wasser, das (wie die Wellen) bei langer Belichtung funktioniert, und erstellen Sie ein aufregendes Bild, das sowohl statische als auch dynamische Elemente anzeigt.

Es gibt den Realismus der Seerose, aber drüben in der Ecke des Schusses … © Rick Ohnsman
Realistisch oder abstrakt?
Es gibt keine Regeln, wie Sie Wasser auf Ihrem Foto darstellen möchten. Es könnte ganz wörtlich sein wie das Bild eines Wasserfalls. Es könnte eine „unterstützende Rolle“ spielen und einem Bild Geschichte und Farbe hinzufügen. Oder es könnte darum gehen, wie das Licht mit dem Wasser interagiert; flüssig, fest oder gasförmig. Alternativ ist es vielleicht völlig abstrakt - alles über Form, Form, Linie und Farbe, ohne Rücksicht darauf, was das Thema sein könnte.
Das Ziel hier ist es, ein „Schüler des Lichts“ zu werden und zu beobachten, wie Licht und Wasser interagieren, um interessante Szenen zum Fotografieren zu schaffen.

… Eine vollständige Zusammenfassung. © Rick Ohnsman
Lernen durch Beobachten
Der Rest dieses Artikels befasst sich mit den Fotos. Studieren Sie, wie ich jedes einzelne hergestellt habe und wie Wasser in seinen verschiedenen Formen in Kombination mit dem Licht verwendet wird, um das Bild zu erstellen. Ich habe die Fotos mit zusätzlichen Informationen versehen. Sehen Sie, was Sie lernen können, und erstellen Sie dann Ihre eigenen einzigartigen Bilder.

Wasserdampf oder was wir Nebel nennen, erzeugt Effekte mit dem Licht. © Rick Ohnsman

Eis ist Wasser in fester Form. Es reflektiert, bricht und verändert das Licht, während es fantastische Formen annimmt. © Rick Ohnsman

Reflexionen auf dem nassen Sand ergeben großartige Aquarelle. © Rick Ohnsman

Es könnte in einer Flasche kommen, aber Sprudelwasser ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Aquarellen Blasen zu verleihen. © Rick Ohnsman

Auch wenn Aquarelle nicht das Hauptthema sind, können sie eine starke unterstützende Rolle spielen. © Rick Ohnsman