Das experimentelle Überlagern von Bildern in Photoshop kann eine aufregende Möglichkeit sein, Ihrer Fotografie ein Kunstgefühl zu verleihen. Es ist spontan und unvorhersehbar, mit jeweils unterschiedlichen Ergebnissen.
Die Schichttechnik, über die ich in diesem Artikel spreche, ist eine Möglichkeit, die Arbeit viktorianischer Kunstfotografen wie Julia Margaret Cameron zu erkunden und sich von ihr inspirieren zu lassen. Sie hätten wegen der Einschränkung ihrer Kameras Langzeitbelichtungen verwendet, was ihren Bildern eine traumhafte Qualität verlieh.
Anstelle von Langzeitbelichtungen habe ich mehrere Bilder verwendet, die mit demselben Motiv aufgenommen wurden, überlagert und die Photoshop-Mischmodi verwendet. Es gibt den Bildern, die Sie für jedes Motiv verwenden können, ein anderes ätherisches Gefühl, nicht nur für Porträts.
Beginnen Sie mit einem Porträt
Ihr Porträt muss nicht anspruchsvoll sein, aber es sollte über ein Dutzend Aufnahmen oder so wiederholt werden können. Ich habe mich für einfaches natürliches Fensterlicht entschieden, aber es gibt keinen Grund, warum Sie stattdessen keinen Blitz verwenden könnten.
Das Bild, von dem ich fand, dass es am besten funktioniert, war eines mit starken Farben und Merkmalen mit einem einfachen Hintergrund. Ich habe mich von Julia Margaret Camerons Fotografie inspirieren lassen, indem ich einfache historische Kleidung und eine sofort erkennbare Requisite verwendet habe.
Sie möchten versuchen, ein Dutzend oder so leicht unterschiedliche Bilder Ihres Motivs zu erhalten. Nehmen Sie weit mehr Bilder auf, als Sie benötigen, damit Sie bei der Auswahl der Bilder für Ihren Überlagerungseffekt viele Möglichkeiten haben.
Bitten Sie Ihr Motiv zwischen den einzelnen Aufnahmen, nur eine kleine Menge zu bewegen - vielleicht den Kopf oder die Hände, aber nur einen Bruchteil. Vermeiden Sie dramatische Posenänderungen.
Überlagern der Bilder in Photoshop
Wenn es darum geht, Bilder auszuwählen und zu bearbeiten, gibt es viele verschiedene Softwarepakete und Optionen. Ich werde darüber sprechen, wie ich Lightroom Classic und Photoshop verwende, um diesen Effekt zu erzielen. Selbst innerhalb dieser beiden Softwarepakete gibt es andere Möglichkeiten, den gleichen Effekt zu erzielen. Solange Sie ein Foto haben, das Sie lieben, haben Sie nichts falsch gemacht!
Ich importiere zunächst meine Bilder in Lightroom Classic und wähle dann die zehn Bilder aus, aus denen die Ebenen meines endgültigen Bildes bestehen. An dieser Stelle versuche ich, ein Basisbild auszuwählen, das sich in Photoshop am unteren Rand des Ebenenstapels befindet und am stärksten sichtbar ist. Im Allgemeinen ist dies mein Lieblingsbild aus dem Set.
Wenn Sie Ihre Bilder in Lightroom Classic im Entwicklungsmodul ausgewählt haben, öffnen Sie das Menü "Foto" und wählen Sie "In Photoshop als Ebenen öffnen".
Dies erspart Ihnen das manuelle Stapeln aller Bilder. Am Ende wird eine einzelne Datei in Photoshop geöffnet, in der alle ausgewählten Bilder auf Ebenen platziert werden.
In der nächsten Phase platzieren Sie Ihr "Helden" -Bild (das, das Sie am meisten zeigen möchten) am unteren Rand des Ebenenstapels, indem Sie es ziehen und ablegen. Wählen Sie dann alle darüber liegenden Ebenen aus und verringern Sie ihre Deckkraft.
Spielen mit Photoshop-Mischmodi
Dann wird es interessant. Wenn Sie mit den verschiedenen Photoshop-Mischmodi für die Ebenen spielen, erhalten Sie unterschiedlichste Ergebnisse. Dunkle Bilder eignen sich für verschiedene Mischmodi für hellere Bilder. Eine umfassende Anleitung zu den Photoshop-Mischmodi finden Sie hier!
Sie möchten die Deckkraft der Ebenen ziemlich weit verringern, damit das ursprüngliche "Helden" -Bild angezeigt wird. Die anderen Ebenen sollten dann eher ein unscharfer Lichthof als ein Brennpunkt für die Aufnahme sein.
Sobald Sie einen Mischmodus und eine Deckkraft gefunden haben, die gut aussehen, können Sie mit der Feinabstimmung des Bildes beginnen.
Identifizieren Sie zunächst Teile der Bilder, die nicht wirklich funktionieren, und ermitteln Sie, auf welcher Ebene sie sich befinden. Erstellen Sie dann Ebenenmasken und verwenden Sie einen schwarzen Pinsel, um diese unerwünschten Teile vorsichtig zu entfernen.
Ich beschloss, fast alle Schichten vom Gesicht meines Motivs zu entfernen, da es sich um ein Porträt handelte, und ich wollte sie klar sehen können. Ich nahm auch einige ablenkende Echos von Händen weg, die meiner Meinung nach das endgültige Bild stärker machten. Da Sie mit Ebenenmasken arbeiten, können Sie zu diesem Zeitpunkt jederzeit eine Ihrer Optionen rückgängig machen. Malen Sie einfach die Teile, die Sie auf der Ebenenmaske wieder sehen möchten, mit einem weißen Pinsel über!
Wie Sie an meinen Ebenenmasken sehen können, müssen sie nicht ordentlich sein. Verwenden Sie einfach einen ziemlich großen Pinsel mit weichen Kanten und geringer Deckkraft, und Sie können die Pinselstriche Ihrer Maske im endgültigen Bild nicht sehen.
Beenden Sie Ihr Bild
Sobald Sie mit dem Grundbild zufrieden sind, das Sie durch Überlagern erzielt haben, empfehle ich, eine Kopie Ihrer Arbeit zu speichern. Dann können Sie mit verschiedenen Techniken weiter experimentieren.
Nachdem ich mein Bild in Photoshop gespeichert hatte, schloss ich es und kehrte zu Lightroom Classic zurück, um weiter an der Aufnahme zu arbeiten. Hier habe ich einfach die Farbgebung des Bildes mit einer Voreinstellung leicht geändert und wichtige Bereiche des Bildes etwas geschärft.
Das Ergebnis war eine Wärme, die mich immer an Gemälde alter Meister in Galerien denken lässt. Zusammen mit der Wirkung der Ebenen entsteht ein eher malerisches Kunstbild.
Aber es schadet natürlich nicht, dasselbe Bild auf andere Weise zu verarbeiten. Dies ist einer der Gründe, warum ich Lightroom Classic liebe - Sie können virtuelle Kopien einer einzelnen Aufnahme erstellen und alle unterschiedlich bearbeiten!
Diese Variante habe ich in Nik Analog Efex Pro 2 verarbeitet, das Sie direkt über die Lightroom Classic-Oberfläche verwenden können, genauso wie Sie Fotos in Photoshop aufnehmen können. Die Software selbst ist Lightroom Classic mit ihren Einstellungsfeldern auf jeder Seite sehr ähnlich, ist jedoch auf die Replikation alter Filmeffekte spezialisiert.
Es ist eine großartige Möglichkeit, ein Bild zu erstellen, das den großen viktorianischen Kunstfotografen huldigt.
Sie können einen ähnlichen Effekt erzielen, indem Sie nasse Plattentexturen sowie Staub- und Kratzschichten in Photoshop überlagern, bevor Sie eine Schwarzweißkonvertierung hinzufügen.
Es gibt viele Möglichkeiten, um all diese verschiedenen Effekte zu erzielen - bitte probieren Sie einige aus und veröffentlichen Sie Ihre Ergebnisse in den Kommentaren. Ich würde gerne sehen, was Sie mit dieser Technik gemacht haben und wie Sie sie erreicht haben!