Haben Sie jemals den Satz "Licht ist alles" oder vielleicht "Komposition ist alles" gehört? Ich weiß, ich habe viele Male. Aber sie können nicht beide alles sein, das ist nicht möglich. Also, was ist wirklich los? Offensichtlich haben beide Ausdrücke zumindest ein Körnchen Wahrheit. Aber gibt es noch andere Faktoren, die großartige Fotos machen?
Wie sich herausstellt, gibt es und die Dinge sind nicht ganz so einfach.
Ein Foto mit sehr schlechter Komposition fällt auseinander und es wird niemals ein großartiges Foto sein. Aber eine anständige Komposition, die das fantastischste Licht einfängt, kann ein gutes Foto sein, wenn nicht sogar ein großartiges. Andererseits kann eine großartige Komposition bei schlechtem Licht ein mattes Foto ergeben.
Das Erstellen eines Fotos beinhaltet fast immer einen Kompromiss. Entweder ist das Licht nicht großartig, das Timing ist nicht perfekt oder es ist nicht möglich, an den idealen Ort zu gelangen, da Sie nicht in der Luft oder auf dem Wasser laufen können. Oder vielleicht sind die Hauptelemente in der Szene nicht perfekt angeordnet.
Es gibt so viele Faktoren, die genau zur gleichen Zeit zusammenkommen müssen, dass es unmöglich erscheint, ein perfektes Foto zu machen. Und das ist ein Teil Ihres Lebens als Fotograf, aber wenn Sie wissen, worauf es ankommt, können Sie Ihre Erfolgsquote beim Erstellen großartiger Fotos steigern.
Was macht tolle Fotos aus?
Es ist eine Reihe von Dingen, die ein großartiges Foto ausmachen, und Komposition und Licht stehen offensichtlich auf dieser Liste, aber was ist der Rest?
Ich finde, dass es fünf wichtige Faktoren gibt, die zusammen großartige Fotos ergeben. Wenn Sie alle fünf maximieren können, erhalten Sie ein perfektes Foto. Das Erstellen eines solchen Fotos ist jedoch selbst für die besten Fotografen sehr selten.
Schauen wir sie uns an und diskutieren sie dann genauer.
5 Faktoren, die dazu beitragen, großartige Fotos zu machen
Sie müssen nicht alle fünf maximieren, um ein großartiges Foto zu erstellen. Eine anständige Komposition mit fantastischem Licht und Timing sowie fantastischer Nachbearbeitung kann ein großartiges Foto ergeben. Gleiches gilt für eine herausragende Komposition. Sie können den Lichtmangel teilweise ausgleichen. Sie müssen also nur die fünf Faktoren ausgleichen, ohne sie vollständig fallen zu lassen.
Wenn einer der Faktoren etwas niedriger ist, kann er von einem oder mehreren der anderen Faktoren kompensiert werden, wenn sie eine hohe Punktzahl erzielen. Sie können es als die Summe der fünf Säulen sehen, die einen Hinweis darauf gibt, wie großartig ein Foto ist, solange Sie nicht auf den Boden treffen.
Sie alle arbeiten zusammen
Eine völlig fehlgeschlagene Komposition, schlechtes Licht, völlig fehlendes Timing, nicht existierende Geschichte und schlechte Bildverarbeitung werden ein Foto in Stücke reißen.
Die Faktoren sind sehr oft miteinander verbunden. Beispielsweise ist die Komposition häufig mit dem Zeitpunkt der Erfassung eines sich bewegenden Objekts verbunden. Und im Falle des natürlichen Lichts ist das Licht mit dem Timing verbunden. Die Komposition kann auch mit dem Licht, einem Schatten oder einem Lichtstrahl oder einer anderen Lichtquelle verbunden sein.
Sie sind alle voneinander abhängig, was die Komplexität erhöht. Kein Wunder, dass es schwierig ist, großartige Fotos zu erstellen! Und kein Wunder, dass einige Arten von Fotografen, wie diejenigen, die kommerzielle Studio- und Modellfotografie betreiben, versuchen, einige der Faktoren - nämlich das Licht - zu kontrollieren, um eine größere Erfolgsquote für ihre Fotos zu erzielen.
Faktor 1 - Zusammensetzung
Die Komposition ist für manche Menschen eine Selbstverständlichkeit, während andere sie lernen müssen. Es ist eine grundlegende Fähigkeit, als Fotograf zu meistern. Wenn es für Sie nicht selbstverständlich ist, versuchen Sie, andere Kompositionen, die Sie mögen, auf Ihre eigene Weise an verschiedenen Orten zu kopieren. Das wird Ihre Fähigkeiten schnell verbessern.
Faktor 2 - Licht
Das Licht kann viele verschiedene Dinge sein. Es gibt hartes Licht, weiches Licht, entschärftes Licht, warmes Licht, kaltes Licht, Studioblitz, das natürliche Licht, um nur einige der bekanntesten Typen zu nennen. Licht ist ein großes Thema und erfordert einige Nachforschungen, um das vollständige Verständnis zu erlangen. Dies ist jedoch nicht erforderlich, um großartige Fotos zu erstellen.
Wenn Sie sich für Landschaftsfotografie interessieren, können Sie die Qualität Ihrer Fotos verbessern, indem Sie mitten am Tag einen blauen Himmel meiden. Wählen Sie stattdessen Sonnenauf- und -untergangszeiten. Die Zeit nach Sonnenaufgang und vor Sonnenuntergang wird als Goldene Stunde bezeichnet. Blue Hour bietet auch hervorragendes Licht für die Landschaftsfotografie.
Wenn Sie sich für Blitzlichtfotografie interessieren, sollten Sie lieber mit einem Blitz außerhalb der Kamera als mit der Kamera experimentieren. Probieren Sie auch den Hochgeschwindigkeits-Synchronisationsblitz, der Türen für kreative Blitzfotografie öffnet.
Mein Rat ist, etwas über die Art des Lichts zu lernen, die für die Art der Fotografie relevant ist, die Sie gerne machen.
Faktor 3 - Timing
Das Timing kann abhängig von der Art der Fotografie, die Sie machen, eine Frage der Erfassung des Augenblicks einer Sekunde sein, der einen Unterschied macht. Sie müssen einen Moment festhalten - den magischen Moment.
Der Moment eines flüchtigen Kusses, der Moment, in dem ein Fußballspieler den Ball tritt, der Moment, in dem die Welle mit einem riesigen Spritzer auf ein felsiges Ufer kracht. Oder wie in diesem Fall setzen in dem Moment, in dem vier Personen denselben Fuß auf den Boden setzen, während sie in derselben Entfernung gehen.
Andere Momente sind langsamer, wie ein Sonnenaufgang. Trotzdem geht es immer noch um das Timing.
Man muss früh aufstehen, manchmal sehr früh, um an den Ort zu gelangen. Das ist das Timing. Oder wie in diesem Fall geht es auch beim Timing eines Fotos ohne Personen am Hauptbahnhof zur blauen Stunde um das Timing.
Leerer Hauptbahnhof in Kopenhagen.
Faktor 4 - Die Geschichte
Die Geschichte eines Fotos kann alles sein, von „was für köstliche Streusel auf diesem Cupcake sitzen“ über „was für ein fantastischer runder Felsbrocken an diesem Strand“ bis zu einer „berührenden Beziehung zwischen Menschen“. Eine Geschichte kann etwas abstrakt sein, aber es muss einen Zweck geben Warum Sie möchten das, was Sie tun, in das Foto aufnehmen.
Manchmal ist eine Geschichte komplex und tief, manchmal einfach. “Das ist ein schöner Felsbrocken, der in einer wunderschönen Landschaft sitzt“.
Sie sind möglicherweise nicht gleich gut darin, durch Ihre Fotos alle Arten von Geschichten zu erzählen. Dies ist vollkommen in Ordnung und es ist in Ordnung, sich an das zu halten, was Sie am besten können.
Ich finde, dass Geschichte und Timing sehr eng miteinander verbunden sein können, wie in diesem Fall des folgenden Bildes. Es ist nicht so einfach, eine Gondel auf einem sehr belebten Canal Grande in Venedig zu nehmen und sie wie einen friedlichen romantischen Moment erscheinen zu lassen.
Wenn Sie einen Platz bekommen, können Sie buchstäblich stundenlang auf der Rialtobrücke stehen, während Sie die Aussicht genießen. Die Aussicht ist voller Aktivität und glücklicher Menschen.
Faktor 5 - Bildverarbeitung
Der letzte und fünfte Faktor könnten einige Diskussionen hervorrufen. Eine, auf die ich hier nicht eingehen möchte. Und wenn Sie fest an SOOC-Fotos (Straight Out Of Camera) glauben, ist dieser Punkt für Sie nicht relevant.
Wenn Sie an die Fotobearbeitung glauben, wissen Sie möglicherweise auch, dass es häufig die Sache ist, die ein Foto von flach in ein Bild verwandelt, das platzt. In einigen Fällen ist es das, was ein Foto macht oder bricht.
Die Bildbearbeitung oder Nachbearbeitung ist keineswegs einfach und es gibt viele Meinungen. Aber auch einfache Dinge wie das Anpassen von Weißabgleich, Belichtung und Kontrast können den Unterschied ausmachen, der ein Foto zum Platzen bringt.
Wenn Sie sich für Dokumentarfotografie interessieren, gibt es bestimmte Dinge, die Sie nicht tun dürfen. Sie mischen sich nicht in die Realität ein. Wenn Sie diese Art von Fotografie jedoch nicht machen, können Sie in der Nachbearbeitungsphase Ihre künstlerische Interpretation vornehmen.
Vorher und nachher. Eine kreative Interpretation.
Worauf Sie achten müssen
Die Bildbearbeitung ist ein Rennwagen ohne Sicherheitsgurt. Es gibt eine Reihe von Dingen, die Ihr Image völlig ruinieren können und wenn Sie nicht vorsichtig sind. Einige der klassischen Probleme bei der Überverarbeitung sind Halos, zu kontrastreich und zu übersättigt, aber es gibt viele andere.
Dieses Hochzeitsfoto von Alexander und Mia wurde im schlechtesten Mittagslicht mit blauem Himmel aufgenommen. In der Nachbearbeitung habe ich ein weicheres und wärmeres Gefühl geschaffen, um dies auszugleichen.
Ein Grund, Ihre Fähigkeiten in der Bildverarbeitung auszubauen, besteht darin, dass Sie die anderen Faktoren bis zu einem gewissen Grad kompensieren können. Sie können die guten Teile verbessern und die weniger gewünschten Teile ausblenden. Entfernen Sie unerwünschte Objekte, um Ihr Foto zu präsentieren. Dies ist der bestmögliche Weg von dem, was Sie mit Ihrer Kamera aufgenommen haben.
Ein großartiger Nebeneffekt, wenn Sie Ihre Bearbeitungsfähigkeiten verbessern und Ihren Fotos echte Aufmerksamkeit schenken, ist, dass Sie besser verstehen, was großartige Fotos ausmacht. Sie werden Dinge finden, die Ihr Foto beeinträchtigen (warum habe ich diesen Mülleimer hinzugefügt?) Und lernen, sie zu vermeiden, wenn Sie das nächste Mal vor Ort fotografieren.
Sie lernen, indem Sie Fehler machen und versuchen, sie zu beheben. Je öfter Sie versagen, desto besser werden Sie am Ende.
Schlussbemerkungen
In der Fotografie gibt es keine absoluten. Nicht zwei Menschen sind der gleichen Meinung. Wir mögen nicht alle das Gleiche, Dinge, die manche Leute für ein perfektes Foto halten, andere vielleicht nicht für perfekt. Es gibt jedoch einige Tendenzen, und Sie könnten es schlimmer machen, als darauf zu achten, was die Leute mögen und was nicht, wenn Sie erfolgreiche Fotos erstellen möchten.
Jede Kritik ist eine Gelegenheit, etwas Neues zu lernen.