Es ist eine Illusion, dass Fotos mit der Kamera gemacht werden; Sie werden mit Auge, Herz und Kopf hergestellt. - Henri Cartier-Bresson
Mein Fotografietraining fand Anfang der 90er Jahre an einer intensiven technischen Fotoschule in Kalifornien statt. Ich liebe Technik in allen Formen und ich liebe es, mein Kamerahandbuch zu lesen. Ich liebe die Präzision und das Verfahren bei der Verarbeitung meines eigenen Farbfilms und ich liebe es, die ständig weiterentwickelten Fähigkeiten von Fotosoftware zu erlernen - ich bin ein totaler Tech-Nerd. Aber technisches Wissen bringt Sie nur so weit; Es ist wirklich der zweite Teil der Geschichte in der Fotografie. Die Komposition der Fotografie ist der erste Teil.
Der erste Teil ist Ihre Vision von dem, was Ihre Fotografie sein soll, und das Erlernen der Fähigkeit, überzeugende Bilder zu komponieren. Ihr technisches Wissen gibt Ihnen nur die Möglichkeit, Ihre Vision umzusetzen und die von Ihnen erstellte Komposition optimal zu nutzen. Es kann nicht die Fähigkeit ersetzen, atemberaubende Kompositionen zu sehen und zu komponieren.
Alle Dinge sollten also aus einer guten Komposition hervorgehen. Und wenn wir etwas über Komposition lernen, denke ich gerne an das Zitat, das Picasso möglicherweise gesprochen hat oder nicht (im Internet ist es umstritten): "Lerne die Regeln wie ein Profi und brich sie wie ein Künstler." Regeln, Richtlinien und Ideen zur Komposition geben Ihnen einen Ausgangspunkt, helfen Ihnen, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln und Sie aus dem Trott zu bringen. Aber sie sollten nicht sklavisch oder für immer verfolgt werden.
Hier sind meine Ideen, was Sie tun können, um Ihre Kompositionen faszinierender zu machen. Bedenken Sie jedoch, dass es bei der Erstellung völlig einzigartiger Kompositionen darauf ankommt, Ihren eigenen Stil zu kreieren. Lassen Sie sich also nicht zu sehr von den Ratschlägen anderer Fotografen zu diesem Thema beeinflussen. Fotografie ist eine Untersuchung der Welt durch Ihre Augen, es ist völlig subjektiv, es geht darum, sich mit dem zu verbinden, was Sie inspiriert und begeistert. Nehmen Sie einfach Ideen auf, die Sinn machen und Sie motivieren.
Wählen Sie zum Üben ein Konzept von unten aus, das herausspringt. Nehmen Sie nicht alle diese Ideen und versuchen Sie, sie auf einmal in Ihre Fotografie zu integrieren. Wählen Sie eine aus und nehmen Sie sie wirklich an - dann werden die Ergebnisse kommen.
Hier sind meine 10 Lieblingstipps, wie Sie Ihre Komposition sofort verbessern können.
1. Licht
„Licht macht Fotografie. Umarme das Licht. Bewundere es. Liebe es. Vor allem aber Licht kennen. Wissen Sie es für alles, was Sie wert sind, und Sie werden den Schlüssel zur Fotografie kennen. “ George Eastman
Für mich geht es beim Fotografieren vor allem um Licht, und das Erkennen von interessantem Licht ist eine der besten Fähigkeiten, die man lernen kann. Licht, das etwas Interessantes tut oder schön oder bunt ist; wird ein gutes Thema nehmen und es in etwas völlig Erstaunliches verwandeln.
Licht ist mein Ausgangspunkt, wenn ich Fotos mache. Es ist das, worüber ich zuerst nachdenke und was mich am meisten betrifft, wenn ich mich für ein Foto entscheide. Suchen Sie nach Licht, das seltsame und wundervolle Dinge tut - lange Schatten erzeugen, diffuses Licht über eine zerbrochene Wand fallen lassen, reflektieren, Farbtupfer erzeugen. Achten Sie auch auf die Farbe des Lichts: das kühle blaue Licht vor Sonnenaufgang, das kalte, fast transparente Licht eines Winternachmittags, das satte orange Licht der nahen Dämmerung - und wie sich das auf Ihr Motiv auswirkt. Denken Sie immer: Wie kann ich das Beste aus dem Licht herausholen, das ich fotografiere?
Auf dem Foto oben ist das schöne Licht offensichtlich. Ich habe die Silhouette der Säule verwendet, um das gesprenkelte Licht zu kontrastieren, das die Wolken wunderschön beleuchtet. Dieser Kontrast lässt das Licht spektakulär aussehen, da es seine Farbpalette und Tiefe gegenüber der schweren dunklen Säule zur Geltung bringt.
Das Lernen, Licht in all seinen Formen und Farben wahrzunehmen, ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihre Kompositionen zu verbessern.
Wenn Sie ein Motiv sehen, das Sie fotografieren möchten, schauen Sie auf das Licht um es herum. Wenn es kein interessantes Licht ist - wenn es flach ist, langweilig ist oder den Sinn für Farbe erschöpft - schauen Sie sich an, was sonst noch mit dem Wetter passiert. Vielleicht können Sie warten, bis die Wolken vorbeiziehen, später oder früher am Tag wiederkommen und sehen, ob Sie die Komposition so organisieren können, dass sie Licht von anderen Quellen einbezieht. Es muss kein natürliches Licht sein. Künstliches Licht und insbesondere das Spiel von natürlichem und künstlichem Licht können eine inspirierende Kombination bilden.
Hier ist ein weiteres Foto, auf dem das Hauptmotiv das Licht ist, aber dieses ist subtiler. Die Abwesenheit von Licht ist bei dieser Aufnahme am ausgeprägtesten, und dann wird plötzlich das Leuchten des Morgenlichts in den Fenstern reflektiert. Wieder gibt es einen Kontrast von Dunkelheit zu Licht.
Es gibt viel negativen Raum auf diesem Foto, eine Überladung von industrieller Milde, Ödland. Und dann diese beiden Gebäude und das plötzliche Leuchten des bezaubernden Lichts.
2. Einfachheit: Denken Sie zu dritt
"Die Fähigkeit zur Vereinfachung bedeutet, das Unnötige zu beseitigen, damit das Notwendige sprechen kann." Hans Hofmann
Einfachheit ist oft sehr schwer zu erreichen und kann schwieriger sein als komplexere Kompositionen. Ich finde, es kann ein Missverständnis darüber geben, wie Sie Ihre Fotos einfacher gestalten können. Die Leute denken oft, es geht darum, ein Foto von einem Motiv zu machen. Aber eigentlich mache ich selten Fotos, die nur ein Motiv enthalten. Normalerweise muss es ein Fach mit mindestens einem, aber normalerweise zwei unterstützenden Elementen geben. Also sage ich gerne - denke zu dritt.
Menschen lieben es, zu dritt zu denken - (Frühstück, Mittag- und Abendessen; Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft; klein, mittel, groß). Wir mögen es, in allem Rhythmen und Muster zu finden.
Dieses Foto oben ist ein sehr gutes Beispiel. Wie viele Elemente macht dieses Foto aus? Nun, zuerst haben Sie den schönen blau abgestuften Himmel, dann das wilde, chaotische Muster der nackten Zweige. Das ist alles sehr schön, aber es ist das dritte Element, das das Thema ist, und das macht das Foto wirklich aus - die beiden Männer verschmelzen mit den Zweigen und schaffen unterschiedliche menschliche Formen. Das Foto ohne eines der Elemente wäre nicht so interessant.
Ich bin ein besonderer Fan von sehr einfachen Kompositionen beim Fotografieren von Menschen und verwende oft einfache und farbenfrohe Hintergründe. Auf dem Foto unten gibt es wieder drei starke Elemente: helle Pastellfarben, die beiden Typen und die starken Linien.
Es funktioniert auch beim Fotografieren von Tauben! Ein weiteres Foto mit drei Elementen: der grauen, leicht zerzausten Taube, der Farbwaschung sowie der Textur und den Linien der nassen Pflastersteine.
3. Bewegen Sie Ihre Füße
Wenn Sie sich die Arbeit eines professionellen Fotografen ansehen, ist eine Sache, die er mehr als ein Amateurfotograf tut, der Umzug. Möglicherweise haben Sie einen Killerschuss vor sich, aber Sie müssen immer noch den Killerwinkel finden, der den Schuss zu etwas ganz Besonderem macht. Jeder Schuss hat einen perfekten Winkel und es ist Ihre Aufgabe, ihn zu finden. Wenn Sie ein Motiv aufnehmen, das Sie lieben, und dann Ihre Bilder betrachten und von dem, was Sie finden, enttäuscht sind, kann ich Ihnen versichern, dass Sie nicht den perfekten Blickwinkel gefunden haben.
Steh auf das Dach, leg dich auf den Boden, bewege deine Füße, bis das, was du im Rahmen siehst, der bestmögliche Winkel ist, die bestmögliche Position, in die du dich manövrieren kannst. Mach dich schmutzig, wenn du musst. Dies erfordert Geduld (und gute Knie), und Geduld ist eine Sache, von der ich denke, dass die meisten Amateurfotografen mehr entwickeln müssen.
Es gibt einen bestimmten Schuldigen in unserem Kit, der uns davon abhält, uns zu bewegen, und viele von uns faul macht - ein Zoomobjektiv. Dies sollte NIEMALS ein Ersatz dafür sein, sich in einer Szene zu bewegen und den besten Winkel zu finden. Fallen Sie nicht in die Falle, dass Sie, nur weil Sie das Motiv im Bild haben, einfach hineinzoomen können, um es zu erhalten. Stellen Sie Ihre bestmögliche Aufnahme im Bild zusammen und zoomen Sie nur hinein, wenn dies völlig richtig ist, und nicht als Standardoption für das Verschieben. Mein bester Rat zum Zoomen ist, eine Brennweite auszuwählen, dann die Füße zu bewegen und den gewünschten Winkel zu finden.
4. Komm näher
Robert Capa sagte - "Wenn Ihre Bilder nicht gut genug sind, sind Sie nicht nah genug."
Dieses Konzept erinnert mich an die Zeit, als ich über einen berühmten Koch las, der glaubt, dass der Unterschied zwischen Hausköchen und Profis darin besteht, dass Hausköche Angst vor Hitze haben und ihre Gasherde nicht hoch genug stellen. Ähnlich verhält es sich mit der Fotografie - natürlich!
Wenn Sie das Gefühl haben, nicht näher kommen zu wollen, ist dies definitiv eine Idee, die Sie erkunden sollten. Sie werden in Ihren Bildern fast feststellen können, dass Sie Angst davor haben, näher zu kommen, weil es eine Entfernung zu Ihrem Motiv gibt. Schieben Sie diese Angst durch, und Ihre Bilder werden von intimeren Bildern profitieren. Der legendäre Reisefotograf Steve McCurry fotografiert Motive immer nur wenige Meter von sich entfernt. Für ihn ist das die Distanz, die sich am intimsten anfühlt. Das ist sein Stil.
Atmen Sie tief ein, halten Sie Ihre Angst in Schach und kommen Sie einfach näher. Untersuchen Sie, als würde Sie nichts zurückhalten.
5. Erstellen Sie Ihr Foto
Wenn ich unterwegs bin und nach Dingen zum Schießen suche, suche ich nach Elementen, die ich kombinieren kann. Oft beginnt es mit einer Sache; es könnte alles sein - eine seltsam aussehende Person, ein wunderschöner Lichtstrahl, ein Stück erstaunliches Graffiti auf einer pockennarbigen Betonwand. Wenn mir eines auffällt, schaue ich mich um, um etwas anderes zu finden, das auf diesem ersten Element aufbaut, um es interessanter zu machen.
Auf diesem Foto oben werden Sie sicher zustimmen, dass Sie eine sehr schöne Aufnahme machen würden, wenn Sie das Licht im Fenster wegnehmen würden. Aber dieses Licht macht es möglich. Es ist dieses zusätzliche Element, das eine weitere Tiefenschicht erzeugt und ein Echo fast des Kirchenlichts derselben Farbe erzeugt. Ich kam an vielen Morgen an dieser Stelle vorbei und machte oft diese spezielle Aufnahme, aber eines Morgens war das Fensterlicht an und es verwandelte es von einer schönen Szene in ein großartiges Bild.
6. Schau hinter dich
Ich fotografiere an Orten, an denen ich oft von anderen Fotografen umgeben bin - dem Eiffelturm im Morgengrauen, Sonnenuntergang auf der Westminster Bridge - und es überrascht mich immer wieder, dass fast jeder (oder sogar jeder) Fotograf den gleichen Weg weist und das Gleiche fotografiert . Jetzt ist natürlich ein lila-rosa Sonnenuntergang über den Parlamentsgebäuden wunderschön - aber dieses Licht wird auch unglaubliche Dinge für alles um Sie herum tun. Also, während alle im Offensichtlichen verrückt werden, machen Sie etwas anderes - drehen Sie sich um, gehen Sie diese Gasse entlang, tun Sie, was alle anderen nicht tun.
Als ich in Paris war, war ich eingeschüchtert, die Stadt zu erschießen. Es ist die meistbesuchte Stadt der Welt (daher die am meisten fotografierte). Es ist eine kleine Stadt und vieles, was erstaunlich zu fotografieren ist, wurde erschossen. Ich wollte den Eiffelturm anders fotografieren. Hier ist eine Aufnahme, die mir gefallen hat. Sie haben opulentes Gold, einen wunderschönen Morgenhimmel, den legendären Eiffelturm - alles ziemlich hübsch -, aber dann haben Sie diese Injektion von etwas, das die meisten Fotografen vermieden hätten - die Reinigungsmittel.
Haben Sie die Geduld, andere Blickwinkel zu erkunden.
Die Straßenreiniger bilden einen lebendigen Kontrast zum opulenten Gold, und während ich den legendären Eiffelturm im Bild behalten habe, dient er wirklich nur als Hintergrund. Paris ist besessen davon, sich selbst aufzuräumen, daher ist dies auch ein netter kleiner Kommentar zur Stadt.
7. Vereinfachen Sie Ihr Kit (und machen Sie sich wirklich damit vertraut)
Ich denke, die meisten Leute haben im Allgemeinen zu viel Ausrüstung. Wenn Sie viel haben und es nicht täglich oder sogar wöchentlich verwenden, werden Sie nicht genau wissen, wie es auf Situationen und Themen reagiert. Versuchen Sie, für eine Weile auf nur ein Objektiv zu reduzieren, und lernen Sie es wirklich kennen.
Wenn Sie ein Objektiv haben, das genau weiß, was es in jeder Situation tun wird, können Sie noch interessantere Kompositionen ausführen, da Sie die Dinge nicht dem Zufall überlassen. Der Zufall ist etwas, das professionelle Fotografen meiden werden, um ihn zu vermeiden.
8. Finden Sie Schönheit im Alltäglichen
Es ist einfach, eine spektakuläre Aufnahme zu machen, wenn Sie ein spektakuläres Motiv haben. Aber einfache, langweilige oder weltliche Dinge interessant aussehen zu lassen - das ist jetzt eine Herausforderung! Aber es ist eine Herausforderung, zu der ich Sie einlade, denn es ist eine erstaunliche Möglichkeit, Ihr Auge zu trainieren, um die Schönheit eines jeden Motivs zu enthüllen.
Das ist für mich ein gutes Beispiel. Es gibt drei Dinge, die auf diesem Foto interessant sind (können Sie sich vorstellen?). Sie haben die kräftigen Farben und dann ein wenig Licht, das auf die Wand fällt, um einen Kontrast zu erzeugen, und die Linien. Wenn nun Licht auf die ganze Wand fällt oder wenn überhaupt kein Licht vorhanden ist, ist das Foto total langweilig. Aber können Sie sehen, wie nur drei einfache Elemente, die zusammenarbeiten, ein Foto ergeben können?
Und da ich von Farbe und Licht besessen bin, bewundere ich diese Aufnahme.
Es ist Teil einer längeren Geschichte, an der ich im Morgengrauen in Istanbul arbeite, aber für mich zeigt es, dass es kein Thema gibt, das von Ihrer Kamera nicht beachtet werden sollte.
9. Vorvisualisieren
Ich liebe meine Digitalkamera, aber ich benutze auch immer noch Film. Jetzt, da ich hauptsächlich digital bin, schätze ich die Disziplin und die Grundlagen, die ich durch die Ausbildung in Film erhalten habe. Ich benutze diese Fähigkeiten, um mir jetzt zu helfen.
Eine sehr wichtige Fähigkeit, die Ihren Kompositionen wirklich hilft, ist die Vorvisualisierung. Es ist eine Fähigkeit, die Sie haben mussten, als Sie einen Film gedreht haben, weil Sie sonst nur zufällig gedreht haben.
Vorvisualisierung ist, "Die Fähigkeit, ein fertiges Bild vor der Belichtung zu antizipieren" (Ansel Adams hat das gesagt, nicht ich). Was ich an dieser Sache liebe, ist, dass es darum geht, einen Raum zwischen dem Sehen und dem Aufnehmen eines Schusses zu schaffen. Es geht darum, vorbereitet zu sein, zu überlegen, was Sie erfassen möchten, alle Elemente des Lichts, der Positionierung usw. zu betrachten und sich dann vorzustellen, wie das endgültige Bild aussehen wird. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Ihre endgültige Ausgabe wäre ein Druck. Stellen Sie sich den Druck in Ihren Händen vor. Wie würde es aussehen? Wenn Sie es klar sehen können, sind Sie vorvisualisiert. Wenn nicht, arbeiten Sie weiter daran, bis Sie das Bild in Ihrem Kopf sehen. Wenn Sie ein solides Bild im Sinn haben, machen Sie die Aufnahme.
Sie können auch die Vorvisualisierung verwenden, wenn Sie über das Timing nachdenken. Bei vielen Landschaftsfotografien geht es wirklich darum, auf den perfekten Moment zu warten, dieses großartige Licht. Hier ist eine Situation (oben), in der ich wusste, dass die Szene Potenzial hat, aber ziemlich flach ist, und wenn nichts anderes passiert, wäre es nicht interessant. Also wartete ich darauf, dass die Sonne noch ein bisschen mehr aufging und pingte, die Wolken waren mit rosa Licht gefüllt, was dem Foto mehr Tiefe gab.
10. Suchen Sie nach Mustern
Muster kommen in vielen Formen vor und sind für das Auge äußerst angenehm. Ein Muster ist alles, was sich wiederholt und Ihr Motiv von seiner angeborenen Qualität in etwas Abstrakteres verwandelt. Die Menschen werden also mehr auf das Muster und die Form schauen und reagieren, die es erzeugt, und weniger auf das Motiv selbst.
"Unabhängig von der emotionalen Reaktion, die ein einzelnes Designelement hervorruft, wird es multipliziert, wenn es in einem Muster wiederholt wird." - Bryan Peterson
Muster sind besonders effektiv, wenn Sie den Rahmen mit Ihrem Motiv füllen und den Rest vollständig abschneiden. Diese sind besonders interessant anzusehen.
Eine andere Möglichkeit, Muster zu erstellen, sind Reflexionen. Ich liebe es, mit Reflexionen zu spielen. Überall dort, wo Sie etwas Wasser haben, auch wenn es nur auf der Straße regnet oder auf glänzenden Oberflächen, können Sie mit Reflexionen spielen.
Sobald Sie nach Mustern Ausschau halten, werden Sie sie überall sehen.
Zeit zum Üben
Ich würde gerne wissen, was Sie von diesen Ideen halten und ob Sie welche in die Praxis umsetzen. Mit welchen Kompositionstechniken verbessern Sie Ihre Fotos?