Wenn Sie an Komposition in der Fotografie denken, was ist die erste Idee, die Ihnen in den Sinn kommt? Lassen Sie mich raten - die Regel der Drittel?
Wahrscheinlich stimmte das für viele von Ihnen, die dies lesen. Warum denken Sie, ist das so? Die Drittelregel ist wahrscheinlich das bekannteste und am häufigsten verwendete Kompositionswerkzeug in der Fotografie. Meistens ist es das erste Kompositionswerkzeug, das uns beigebracht wird (es war sowieso für mich). Sobald wir es kennen und verwenden, denken wir nicht wirklich darüber nach oder über andere Kompositionstechniken.
Es gibt jedoch auch andere Methoden, bei denen visuelle Designtechniken verwendet werden, die unter anderem über Textur und Farbe sprechen. Viele Fotografen halten sich einfach an die Drittelregel und machen die Aufnahme, ohne andere Kompositionen auszuprobieren. Diese anderen Techniken können einen Unterschied in Ihren Bildern bewirken. In diesem Artikel geht es um sechs Techniken, mit denen Sie Ihre Kompositionen und Ihre Fotos verbessern können. Einige dieser Techniken werden als fortgeschrittene Techniken bezeichnet, aber sobald Sie sie verstanden haben, sind sie ziemlich selbsterklärend.
1. Der Goldene Schnitt oder die Fibonacci-Spirale
Verwenden Sie den Goldenen Schnitt, um Ihre Komposition zu verbessern
Dies ist ein Werkzeug, das seit Jahrhunderten als Gestaltungsprinzip verwendet wird. Viele berühmte Kunstwerke verwenden den Goldenen Schnitt in ihrer Komposition und er wird oft in den eigenen Entwürfen der Natur gesehen. Denken Sie an die Spirale eines Schneckenhauses, wie es sich in sich zusammenrollt. Diese Form entspricht dem Goldenen Schnitt. Es ist ein Verhältnis von 1: 1,618, was in Design und Fotografie sehr gut zu funktionieren scheint. Weitere Informationen zu dieser Technik finden Sie unter: Göttliche Zusammensetzung mit Fibonaccis Verhältnis (Drittelregel bei Steroiden).
2. Einheit
Bei der Einheit geht es um Ordnung. Wiederholung kann in dieser Hinsicht sehr mächtig sein. Sie können Formen, Linien oder Farben in Ihrem Bild wiederholen. Auf diese Weise erstellen Sie eine einheitliche Ansicht der Szene, was wiederum einen sehr starken kompositorischen Effekt ergibt. Die Einheit kann dem Bild ein beruhigendes Gefühl verleihen. Versuchen Sie, ein Thema zu finden, das dies darstellt.
Durch die Linien und Nieten im Bild fühlt es sich gleichmäßig an, ebenso wie der Mangel an Farbe
3. Kohärenz
Anders als bei der Einheit geht es bei der Kohärenz eher um ähnliche Arten von Elementen oder Formen in Ihrer Szene. Stellen Sie sich ein felsiges Flussbett mit ähnlich großen Steinen und Kieselsteinen vor. Diese Szene wäre kohärent, wenn die Felsen und Kiesel eine ähnliche Größe, Form und Farbe hätten. Kohärenz spricht den Ordnungssinn des Betrachters an und kann zu sehr interessanten Bildern führen.
Ähnliche Formen und Farben lassen dieses Bild kohärenter wirken
4. Gleichgewicht und Rhythmus
Balance ist so ziemlich wie es heißt, die Idee hier ist, zu versuchen, die Elemente in Ihrer Szene so anzuordnen, dass das Bild symmetrisch ist. Dies kann mithilfe von Linien und Formen erfolgen. Die Idee ist, ein Gefühl der Gleichheit in der Szene zu schaffen. Der Rhythmus ist in gewissem Sinne ähnlich, handelt jedoch von einem sich wiederholenden Muster in der Szene. Diese sind etwas schwieriger zu finden, aber oft kann eine Nahaufnahme oder ein abstraktes Bild diese Technik gut zur Geltung bringen.
Die zentrierte Komposition dieses Theaterbildes zeigt das Gleichgewicht in der Szene
Die wiederholten geschwungenen Formen der Glasgebäude geben einen großen Sinn für Rhythmus
5. Raum
Ein offener oder negativer Raum in Ihrem Bild ist manchmal genauso wichtig wie das Motiv. Der negative Raum gibt Ihrem Motiv einen Kontext und zeigt dem Betrachter, wo oder wie sich Ihr Motiv auf seine Umgebung bezieht. Sehr oft ist der negative Raum der Himmel. Es kann verlockend sein, dieses zu ignorieren, aber wenn es richtig verwendet wird, kann dies ein sehr mächtiges Kompositionswerkzeug sein.
Die Textur in den Wolken verleiht diesem Bild eine gewisse Schwerkraft. Wenn der Himmel einfach blau wäre, wäre er nicht so wirkungsvoll
6. Die Regeln brechen
Jetzt haben Sie einige neue Ideen, wie Sie bessere Kompositionen erstellen können. Wenn Sie diese Techniken kennen, werden Sie sicherlich einige Ihrer Bilder verbessern, aber es ist genauso wichtig zu wissen, wie Sie sie brechen können. In einigen Fällen ist es offensichtlich, welche Technik Sie verwenden müssen, in anderen Fällen funktioniert es möglicherweise am besten, wenn Sie Ihr Motiv in die Mitte Ihres Rahmens legen. Sie müssen entscheiden, was für Ihr Bild funktionieren soll. Probieren Sie solche Techniken aus und sehen Sie, ob eine funktioniert. Wenn nicht, brechen Sie die Regeln und tun Sie, was Ihrer Meinung nach gut aussieht.
Wenn Sie das Gebäude ziemlich aggressiv beschneiden, wirkt das Bild unvollendet, aber die Farben und der Himmel sorgen dafür, dass es funktioniert