Werden Sie jemals frustriert, wenn Sie Ihre Landschaftsaufnahmen überprüfen? Auf dem Feld dachten Sie, Sie hätten die Szene getroffen, aber zurück an Ihrem Computer sehen Sie jetzt, dass die Dinge nicht so gut aussehen. Ich weiß, dass meine Frustration nach einem Landschaftsshooting manchmal endlos erscheint. Es gibt einfach so viele Fragen, wie man atemberaubende Landschaften fotografiert und komponiert.
Landschaften sind sowohl am einfachsten zu fotografieren als auch am schwierigsten. Einfach - weil Landschaften überall sind und sich nicht wirklich bewegen, wird keine teure technische Ausrüstung benötigt. Oft verwechseln unerfahrene Fotografen diesen einfachen Zugang mit einfachem Fotografieren. Landschaften sind schwer gut zu fotografieren, da der Teufel wie bei den meisten anderen Motiven im Detail steckt und es in der Landschaftsfotografie eine Vielzahl von Details gibt, auf die man achten muss.
Es sind diese Details, die für Fotografen ein Rätsel darstellen, insbesondere wenn es darum geht, eine großartige Landschaftsaufnahme zu komponieren.
Wenn ich mit einem Fotokurs unterwegs bin, scheinen die Schüler mehrere gemeinsame Dilemmata zu haben, die sie lösen möchten. In diesem Artikel werden wir diese kompositorischen Probleme untersuchen und versuchen, Ihnen einige Lösungen zu finden.
1) Wie wähle ich meinen Point of Interest aus?
Die meisten Fotoführer sagen, dass ein großartiges Bild einen starken Punkt von Interesse haben muss. In einer weiten Perspektive ist es oft schwierig, sich nur für einen zentralen Punkt zu entscheiden. Tatsächlich haben Sie oft das Gefühl, dass die gesamte Szene DER Punkt von Interesse ist. Aber denken Sie so über die Szene nach - warum fühlen Sie sich von dieser Szene angezogen? Was macht es so atemberaubend?
Es könnte das Licht bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang sein, oder ein Zusammenfluss von Bächen oder vielleicht die Muster von Wildblumen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken, warum Sie diese Landschaft fotografieren möchten. In wenigen Augenblicken wird sich eine Geschichte in Ihrem Kopf entwickeln.
Wenn es in Ihrer Geschichte um das Licht geht, wo in der Szene ist das Licht am spektakulärsten? In den Wolken? Wasser reflektieren? Einen Berggipfel beleuchten? Sie werden bald Ihre Antwort finden und das Rätsel Nr. 1 gelöst haben. Sie haben jetzt einen soliden Punkt von Interesse.
Alle Wege führen nach Rom - oder in der Fotografie zu Ihrem Zentrum des Interesses. Die Symmetrie der Szene spiegelt sich sowohl in der Reflexion als auch in der Komposition wider.
2) Was soll ich in den Rahmen ein- und ausschließen?
Dies ist ein großes kompositorisches Rätsel für die meisten Fotografen. Manchmal möchten Sie vielleicht einen Rahmen für Ihre Szene mit etwas aus der Umgebung erstellen - Äste sind ein gängiges Rahmengerät. Aber werden sie ablenken? Verhindern sie, dass das Auge Ihres Betrachters in Ihr Bild wandert, um sanft auf dem großen Punkt von Interesse zu landen, den Sie oben sorgfältig identifiziert haben? Manchmal enthält die Szene selbst Rahmenelemente. Sollten Sie diese verwenden?
Wenn Sie sich für diese Art von Kompositionsgerät entscheiden, um Ihr Motiv zu rahmen, sollte es sich auf der rechten Seite befinden? Links? Oben oder auf allen drei Seiten?
VORHER: Der halbe Baum links bewegt den Betrachter nicht in den Mittelpunkt des Interesses. Entfernen wir es.
NACH: Verwenden der Rahmungstechnik NACH dem Entfernen ablenkender Elemente.
Es gibt wirklich nur zwei Überlegungen zu Objekten an den Rändern Ihres Sucherrahmens.
Die erste besteht darin, sicherzustellen, dass Ihre führenden Linien nicht durch das Objekt unterbrochen werden. Wenn sich also links von Ihrer Komposition ein schöner großer Baum befindet, stellen Sie sicher, dass Sie sich so positionieren, dass der Baum den Betrachter zu Ihrem Interessenzentrum führt. Wenn es sich nur um eine große dunkle Form auf der linken Seite Ihrer Szene handelt, wird sie möglicherweise nicht zur Komposition hinzugefügt und kann sich sogar nachteilig auswirken. Große vertikale Objekte links oder in der Mitte des Rahmens neigen dazu, den Blick des Betrachters zu blockieren und für eine schwache Komposition zu sorgen.
Zweitens, wenn Sie Objekte an den Rändern als Rahmungstechnik verwenden möchten, seien Sie fett und tun Sie dies mit Absicht. Stellen Sie sicher, dass Ihr Betrachter nicht glaubt, dass es sich um einen Fehler handelt oder um etwas, das Sie nicht bemerkt haben. Teile von Zweigen oder Wolken, die in den Rahmen zu ragen scheinen, sind eher Eindringlinge als aktive Teilnehmer an Ihrem Bild. Bewegen Sie sich etwas weiter, um sicherzustellen, dass keine Eindringlinge hervorstehen, oder entfernen Sie sie in der Postproduktion.
Seien Sie mutig - fügen Sie es so hinzu, wie Sie es meinen - fügen Sie Elemente mit Zweck ein. Dieser Baum ist absichtlich hier und sein Ast führt zum Sonnenstrahl, der Sie direkt in das Zentrum des Interesses bringt, die leuchtenden Schichten der Landschaft, umrahmt von den dunklen Sträuchern im Vordergrund.
Wenn Sie ein Weitwinkelobjektiv verwenden, müssen Sie einen Großteil des Vordergrunds einbeziehen, um den Betrachter in den Rahmen zu führen. Aber oft fragen mich die Schüler, was einen guten Vordergrund ausmacht. Sie gehen ein bisschen herum, zeigen auf verschiedene Gegenstände und fragen: „Wäre das gut? Wie wäre es damit? Oder dieses?"
Aufgrund der Art und Weise, wie das Weitwinkelobjektiv die Perspektive überträgt, sollten Sie dies nutzen, indem Sie ein Vordergrundmotiv auswählen, das führende Linien in Ihr Bild erzeugen kann. Wenn sich in Ihrer Szene ein großer Felsbrocken befindet, wie sieht er durch das Weitwinkelobjektiv aus der Nähe aus? Erstellt es einen Zeiger oder eine Reihe von Linien, die zu Ihrem Hauptinteresse führen? Das wird einen guten Vordergrund bilden.
Wenn die Objekte, die der Kamera am nächsten liegen, hauptsächlich aus horizontalen Linien bestehen, die im Rahmen von links nach rechts verlaufen, sind sie möglicherweise kein guter Vordergrund, es sei denn, Sie können in einem Winkel aufnehmen, sodass sie zu führenden Linien in Ihrem Bild werden. Möglicherweise müssen Sie etwas mehr durch die Szene gehen, um zu sehen, ob dies mit der Gesamtansicht funktioniert. Wenn nicht, wählen Sie einen anderen Vordergrund, oder wenn nichts funktioniert, können Sie jederzeit ein anderes Objektiv auswählen - ein 50-mm-Objektiv ist häufig eine gute Wahl für die Landschaftsfotografie.
Das bringt uns zum nächsten Rätsel - der Brennweite, Ihrem Objektiv.
3) Welche Brennweite eignet sich am besten für Landschaften?
Ich denke, dies ist immer die erste Frage, die mir gestellt wird, wenn ich mit einer Gruppe Landschaften fotografiere: "Welches Objektiv verwenden Sie?"
Aber die eigentliche Frage ist, was ist Ihre künstlerische Absicht für Ihr Bild? Wenn Sie das beeindruckende Gefühl haben möchten, das Sie beim Betrachten der Szene in Ihrem Bild haben, probieren Sie 50 mm aus. Dieses Objektiv eines Vollbildsensors entspricht in etwa dem, was Ihr Auge in Bezug auf den Blickwinkel sieht. Es könnte also die beste Wahl sein, wenn Sie die beeindruckende Aussicht vermitteln möchten, die Sie mit Ihren Augen sehen. In letzter Zeit habe ich fast ausschließlich ein 50-mm-Objektiv (Vollbild) für Landschaften verwendet.
Das große Bild, das Weitwinkelobjektiv und 50 mm funktionieren auch gut.
Denken Sie auch daran: Je länger die Brennweite, desto komprimierter das Bild und desto näher der Hintergrund. Es geht nicht nur darum, näher zu kommen oder mehr in den Rahmen zu kommen, das gesamte Erscheinungsbild Ihres Bildes ist je nach Objektiv sehr unterschiedlich. Dies ist ein definitives Rätsel für Landschaftsfotografen, da die Auswahl normalerweise sehr subjektiv ist. Wenn Sie, wie oben erwähnt, nichts haben, was für einen kreativen Vordergrund geeignet ist, versuchen Sie Ihre 50 mm, um das Gesamtbild zu erhalten, jedoch ohne die wahrnehmbare Sicht auf die Weitwinkel. Wenn Sie eine intimere Sicht auf den Ort haben möchten, ist ein längeres Objektiv die bessere Wahl.
Ein genauerer Blick auf Muster, Texturen und Formen mit einem 200-mm-Objektiv.
Ihre Wahl des Objektivs hat also einige Überlegungen, aber eine schnelle Überprüfung Ihrer Absicht und des umgebenden Raums, auf dem Sie stehen, hilft Ihnen bei der Lösung dieses Problems.
4) Soll ich vertikal oder horizontal fotografieren?
Dies ist ein weiteres häufiges Rätsel für Landschaftsfotografen, das ich oft selbst habe. Glücklicherweise ist dieses Problem sehr einfach zu lösen. Meine Art, damit umzugehen, besteht darin, die Szene in beide Richtungen zu drehen und dann eine ehrliche Kritik zu üben, sobald ich wieder an einem Computer bin, um die vollständigen Bilder anzuzeigen. Angesichts des traditionellen Stils der Landschaftsfotografie ist die horizontale oder (merkwürdigerweise!) Benannte „Landschaftsorientierung“ jedoch am besten geeignet.
Einige Dinge sind jedoch möglicherweise besser für die vertikale (Porträt-) Kameraausrichtung geeignet: Szenen mit Reflexionen in Seen, Szenen mit dramatischem Himmel, in denen der Himmel eine dominierende Rolle in Ihrer Geschichte spielt, Szenen mit dem Mond oder eine dramatische Nachmittagssonne mit Einige Linseneffekte scheinen durch Bäume oder Objekte und Szenen, in denen sich Personen neben hohen Objekten oder Denkmälern befinden, damit Sie den Skalensinn erfassen können.
Wenn Sie Zweifel haben, schießen Sie in beide Richtungen. Es ist einfacher, als den Ort erneut fotografieren zu müssen, wenn dies überhaupt möglich ist. Also Rätsel Nr. 4: gelöst!
Horizontale oder landschaftliche Ausrichtung - die Szene hat eine bestimmte Stimmung und Geschichte.
Dieses Bild erzählt eine ganz andere Geschichte und hat eine andere Stimmung.
Vertikale Aufnahme mit einem Teleobjektiv. Die Tiefe wird komprimiert und der Hintergrund ist im Rahmen viel näher.
5) Ist diese Szene foto-würdig?
So unglücklich es auch ist, nicht jede großartige Landschaft eignet sich für ein großartiges Foto. Es kann sein, dass das Licht nicht richtig ist, dass es einfach keinen Platz gibt, an dem sich das Auge ausruhen kann, oder dass Ihre Sichtweise keinen ausreichend klaren Blickwinkel bietet. Möglicherweise stecken zu viele ablenkende Elemente in Ihrem Rahmen, die bei der Nachbearbeitung zu schwer zu entfernen wären. Es gibt zahlreiche Gründe, warum eine Landschaft möglicherweise kein gutes Foto macht. Aber betrachten Sie dies als Herausforderung - erfassen Sie es trotzdem und versuchen Sie, etwas daraus zu machen. Probieren Sie verschiedene Objektive und Kameraausrichtungen aus und gehen Sie ein bisschen mehr herum. Gehen Sie wie ein Wurm runter und sehen Sie, ob es einen Aussichtspunkt gibt, der Ihnen eine kreative Sichtweise bietet.
Üben Sie jede Chance, die Sie bekommen, und wissen Sie, dass sich die Rätsel in jeder Landschaft zeigen werden, aber hoffentlich haben Sie sie jetzt gelöst!
Eine hübsche Szene, aber kein so tolles Foto. Nicht jede Landschaft wird ein Killerfoto machen. Wissen Sie, wie Sie feststellen können, ob dies der Fall ist oder nicht?
Haben Sie jemals mit einem dieser Rätsel zu kämpfen gehabt? Was sind einige Ihrer Probleme mit der Landschaftsfotografie?
Hast du sie gelöst? Wie haben Sie entschieden, was zu tun ist?
Hier auf dPS ist Landschaftswoche - Hier ist eine Liste dessen, was wir bisher behandelt haben. Achten Sie in den nächsten Tagen täglich auf einen neuen Artikel (oder zwei) über Landschaftsfotografie.
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