Wenn es in der Fotografie eine Sache gibt, an der jeder Fotograf arbeiten kann, dann die Komposition. Wie bei vielen anderen Techniken in der Fotografie verbessert sich Ihre Komposition, je mehr Sie üben. Sehr oft scheinen Fotografen in ihre Komfortzone der Drittelregel zu gehen. Ich persönlich mag die Drittelregel als Ausgangspunkt, jedoch muss nicht jedes Foto nach der Drittelregel verfasst werden. Tatsächlich ist es eine gute Idee, dieselbe Szene in einigen verschiedenen Kompositionen aufzunehmen. Selbst die Schärfentiefe kann als Kompositionswerkzeug verwendet werden.
Eine gute Möglichkeit, an Ihrer Komposition zu arbeiten, besteht darin, mit der Drittelregel zu beginnen, diese dann zu ändern, einige verschiedene Kompositionen auszuprobieren und zu sehen, wie dies funktioniert. Die Herausforderung besteht darin, welche anderen Kompositionen können Sie verwenden? Werfen wir einen Blick auf einige fortgeschrittene Kompositionstechniken, die Sie bei Ihrem nächsten Shooting ausprobieren können.
1. Von links nach rechts
Das glatt geschwungene Wasser führt Ihren Blick zum Felsen rechts im Bild
In der westlichen Welt lesen wir die Wörter auf einer Seite von links nach rechts. Es ist logisch zu denken, dass jemand, der Ihr Bild betrachtet, im Allgemeinen auf der linken Seite des Bildes beginnt und sich nach rechts bewegt. Sie können diese Technik auf verschiedene Arten anwenden.
Erstens können Sie Ihr Motiv auf der rechten Seite des Rahmens platzieren, wobei eine führende Linie das Auge auf Ihr Motiv lenkt. Die führende Linie kann ein Fluss, eine Straße oder eine Eisenbahnstrecke sein - es spielt keine Rolle, alles, was es tun muss, ist dem Auge des Betrachters einen natürlichen Einstiegspunkt zu ermöglichen und ihn dann zum Motiv zu führen.
Zweitens, wenn Sie Straßenfotografie gemacht haben, befindet sich möglicherweise eine Person im Rahmen auf der linken Seite, die auf Ihr Motiv auf der rechten Seite schaut. Möglicherweise haben Sie sogar ein Fahrzeug wie ein Auto oder ein Motorrad, das sich von links nach rechts bewegt. Diese Techniken lenken das Auge sofort auf die rechte Seite Ihres Bildes.
2. Verwenden Sie Formen - sowohl gesehen als auch unsichtbar
In vielen Bildern gibt es versteckte und sichtbare Formen. Fensterrahmen sind quadratisch oder rechteckig, Türen sind rechteckig und so weiter. Suchen Sie in Ihren Bildern nach Formen, schauen Sie über das eigentliche Objekt hinaus und sehen Sie seine Form. Sie können die Szene auch zusammenstellen, um eine Form zu erstellen. Sanddünen können zu dreieckigen Formen werden, offene Felder können grüne Rechtecke sein. Suchen Sie also nach Formen in Ihrer Szene und erstellen Sie Ihr Bild, um sie einzuschließen.
In jeder Szene gibt es viele Formen. Verwenden Sie sie, um Ihre Komposition zu verbessern
3. Verwenden Sie Zahlen - nicht wörtlich!
Wenn Sie eine Szene mit Bäumen oder Blättern oder sogar einen Fluss mit freiliegenden Felsen aufnehmen, versuchen Sie, eine ungerade Anzahl von Dingen zu verwenden. Ungerade Zahlen erzeugen in Ihrer Szene ein dynamisches Gefühl - drei Bäume oder Felsen fühlen sich dynamischer an als zwei Bäume oder vier Felsen. Dies funktioniert auch gut für Gruppen von Menschen. Wenn Sie eine große Gruppe von beispielsweise 12 Personen haben, versuchen Sie, nicht drei Reihen zu je vier Personen zu bilden. Lassen Sie sie möglicherweise in zwei Reihen posieren, eine mit sieben Personen und eine mit fünf Personen. Für die Personenfotografie können Sie auch versuchen, mit Ihren Motiven eine Dreiecksform zu erstellen. Drei Personen bilden natürlich ein Dreieck, probieren Sie es aus!
Ungerade Zahlen funktionieren in den meisten Bildern gut
4. Verwenden Sie ein negatives Leerzeichen
Negativer Raum kann ein Bild wirklich interessant machen. Negativer Raum ist im Wesentlichen ein leerer Raum, aber es hilft wirklich, Ihr Bild zu verankern. Es liefert wirklich wichtige Informationen über das Bild. Ein blauer Himmel kann verwendet werden, um einen negativen Raum zu schaffen. Das Blau des Himmels sagt dem Betrachter, dass es ein sonniger Tag war. Ihr blauer Himmel hat möglicherweise eine kleine Wolke und das kann den negativen Raum interessant erscheinen lassen.
Der blaue Himmel und die Andeutung einer Wolke machen diesen negativen Raum interessant
5. Rahmung
Framing kann sehr effektiv verwendet werden, um Ihr Motiv zu präsentieren. Sie können ein Fenster, eine Tür oder sogar Bäume verwenden, um ein Motiv einzurahmen. Die Idee ist, einen Rahmen um das Motiv herum zu erstellen, der nicht vom Motiv ablenkt, sondern den Betrachter sofort wissen lässt, wo er suchen muss.
Ein Baum, eingerahmt von einer alten Holztür.
Wenn Sie zum ersten Mal eine Szene betrachten, probieren Sie einige dieser Techniken aus oder probieren Sie eine Kombination davon aus. Nehmen Sie aus verschiedenen Winkeln auf und bewegen Sie sich um Ihr Motiv, bevor Sie sich für eine Komposition entscheiden. Sie werden feststellen, dass Sie mehr Kreativität freisetzen, wenn Sie die Szene auf viele verschiedene Arten betrachten. Ihr bester Schuss ist möglicherweise nicht Ihre erste kompositorische Wahl. Komposition ist eines der flexibleren Werkzeuge in Ihrer kreativen Toolbox. Sie benötigen kein bestimmtes Gerät, um es zu ändern. Sie müssen lediglich Ihre Kamera bewegen. Probieren Sie es aus, laden Sie Ihre Ergebnisse in die Kommentare!
PIN IT: Hier ist ein Bild zum Anheften, um diesen Artikel für später auf Pinterest zu speichern.
