Ein Maler muss nur seine Palette betrachten, bevor er Farbe auf die Leinwand aufträgt. Fotografen haben eine andere Herausforderung, da sie ihre Töne durch Studieren einer Szene lokalisieren müssen. Dies kann natürlich leicht umgangen werden, wenn Sie an Schatten, Glanzlichter, Schärfentiefe, Verschlusszeit und alle anderen technischen Details eines Fotos denken. Dennoch, wie der große Maler Kandinsky sagte: "Farbe ist eine Kraft, die die Seele direkt beeinflusst." Die Verwendung in Ihren Kompositionen kann Ihrer Arbeit ein neues Maß an Raffinesse verleihen.
1) Hintergrundtrennung
Um den Effekt kräftiger Farben zu maximieren, sollten Sie zunächst nach dunklen, gedämpften Hintergründen suchen. Diese Art von starkem Kontrast betont die Umgebung und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters direkt auf das Motiv. Natürlich kann gemischte Beleuchtung selbst die anspruchsvollsten Messsysteme austricksen. Verwenden Sie für eine möglichst genaue Belichtung das interne Spotmessgerät der Kamera, um den helleren Teil der Szene abzulesen. Durch die absichtliche Unterbelichtung um etwa eine halbe Blende erhalten lebendige Farben eine tiefe, satte Tonalität.
2) Nur ein Tupfer Farbe
Wenn Sie Personen in Ihr Foto einzeichnen möchten, versuchen Sie, nur eine kleine Menge Farbe einzuschließen. Diese subtile Methode verleiht Ihrem Motiv Bedeutung, indem es sich vom Rest des Rahmens abhebt. Diese nachdenklichen Kompositionen werden durch eine andere Herangehensweise an die Fotografie unterstützt. Anstatt mehr visuelles Interesse zu wecken, möchten Sie alle konkurrierenden Farben entfernen und den Rahmen vereinfachen. Überprüfen Sie beim Blick durch den Sucher alle vier Ecken sorgfältig auf ablenkende Elemente.
3) Schneiden Sie die Blendung
Jeden Herbst ziehen brillante Herbstlaubdarstellungen zahlreiche Fotografen an, die nach dieser klassischen Außenlandschaft suchen. In vielen dieser Szenen wird der Glanz nasser, glänzender Blätter jedoch die gewünschte Farbe beeinträchtigen. Eine kostengünstige Lösung besteht darin, Ihrem Kit einen Zirkularpolarisator hinzuzufügen. Wenn Sie das vordere Element des Filters drehen, wird die Oberflächenreflexion tatsächlich ausgeblendet, sodass nur Farbe angezeigt wird. Für zusätzliche Wärme können Sie den Weißabgleich sogar mit der Voreinstellung für Wolken oder Schatten einstellen.
4) Lassen Sie es mit Hintergrundbeleuchtung leuchten
Von allen Richtungen, aus denen Licht kommen kann, gibt es vielleicht keine bessere Option, als direkt in die Sonne zu schießen. Dies gilt insbesondere für die Betonung der Farbe. Wenn Sie von hinten leuchten, scheint Ihr Motiv zu leuchten. Wenn der Kontrast zu groß ist, entfernen Sie die Sonne aus dem Rahmen. Dies sorgt für eine gleichmäßigere Belichtung und bietet dennoch den dramatischen Vorteil der Hintergrundbeleuchtung. Wenn Sie mit der manuellen Messung nicht vertraut sind, machen Sie mehrere Aufnahmen mit Belichtungskorrektur. Die Belichtungsreihe auf diese Weise ist eine schnelle Möglichkeit, ein ansonsten schwieriges Szenario zu bewältigen.
5) Stellen Sie die Stimmung ein
Erwägen Sie die Verwendung von Komplementärfarben, um Ihre Außenfotografie noch wirkungsvoller zu gestalten. Obwohl sich Blau und Gelb auf gegenüberliegenden Seiten des Farbkreises befinden, können sie zusammen mit hervorragenden Ergebnissen verwendet werden. Auf einer Seite des Spektrums ist Blau ideal, um eine ruhige introspektive Stimmung zu erzeugen. Wärmere Töne verleihen Ihrem Motiv jedoch eine dynamische Energie. Jeder ist für sich wirksam, aber bei gleichzeitiger Verwendung lenkt der Kontrast die Aufmerksamkeit auf Ihr Hauptmotiv.
6) Verwenden Sie die Silhouette
Während der magischen Stunden um Sonnenaufgang und Sonnenuntergang genießen Sie eine herrliche Farbdarstellung am Himmel. In der Zwischenzeit befindet sich Ihr Motiv wahrscheinlich in einem starken Schatten. Wenn Sie das Motiv richtig belichten, wird der Himmel blass oder sogar ausgewaschen. Eine einfache Möglichkeit, die lebendige Farbe beizubehalten, besteht darin, eine Silhouette zu erstellen. Dies ist besonders nützlich bei sich bewegenden Motiven, wenn die HDR nicht ideal ist. Belichten Sie dazu einfach den Himmel und lassen Sie die Tonalität des Motivs auf Schwarz fallen.
Fazit
Geben Sie sich zur Feinabstimmung Ihrer Sicht eine Aufgabe, bei der die Erfassung einer bestimmten Farbe das einzige Ziel ist. Machen Sie zum Beispiel einen Fotospaziergang ohne ein bestimmtes Ziel außer Sehen und Schießen - rot. Anstatt Themen buchstäblich zu betrachten, werden Sie in Farbe denken. Wenn Sie die Welt um sich herum in diesem Sinne studieren, werden Sie überrascht sein, wie viele Möglichkeiten sich bieten. Mit der Zeit werden Sie Farbe bald als wesentliches Element der Komposition erkennen.