Eines der grundlegendsten Elemente der Fotografie ist das der Komposition oder wie Ihr Motiv, Ihr Vordergrund, Ihr Hintergrund, Ihr Licht und andere Elemente zusammenarbeiten, um ein vollständiges Bild zu erhalten. Während das Verständnis, wie dies funktioniert, für die Beherrschung der Kunst der Fotografie von grundlegender Bedeutung ist, gehen die zugrunde liegenden Prinzipien der Komposition viel tiefer, als nur alle großen Dinge richtig zu machen, damit sie im Rahmen gut aussehen. Meister des Mediums sind in der Lage, viele verschiedene Kompositionstechniken gleichzeitig in Einklang zu bringen und sie zusammenzusetzen, um ihre Arbeit in die obere Ebene zu bringen. Eine Stufe auf dieser Leiter ist ein Konzept, das als Mikrokomposition bekannt ist.
Dazu müssen Sie nicht nur die großen Elemente in Ihrem Bild richtig einrichten und ausrichten, sondern auch sicherstellen, dass Ihr Bild so aufgenommen wird, dass die kleineren Elemente als Teil des zusammenhängenden Ganzen zusammenarbeiten. Es ist eine Technik, deren Erlernen schwierig sein kann und deren Beherrschung Jahre in Anspruch nimmt, die jedoch durch Übung Ihre Fotografie auf ein ganz neues Niveau heben kann.
Um zu verstehen, wie Mikrokomposition funktioniert, ist es gut, mit einem der besten Beispiele für diese Technik zu beginnen, die in Sam Abells Bild Cowboys Branding Cattle, Montana, des National Geographic-Fotografen zu sehen sind.
Foto von Sam Abell, National Geographic
Auf den ersten Blick scheint es ein gewöhnliches Bild einiger Viehzüchter im Westen der Vereinigten Staaten zu sein, aber der Grund, warum es so perfekt aussieht, ist, dass alles darin meisterhaft komponiert ist. Alle Elemente bilden zusammen ein vollständiges Bild, das auf Vordergrund-, Motiv- und Hintergrundebene funktioniert. Es lädt den Betrachter zum Verweilen ein, nicht nur auf dem gebrandeten Kalb, sondern auch auf den Cowboys, die hinter ihnen Vieh streiten, und dem Reiter auf seinem Pferd im Hintergrund. Sogar der rote Eimer verleiht dem Bild ein Gefühl von Aktion und Geheimnis. Was dieses Bild jedoch so gut macht, ist die Zusammensetzung der einzelnen Elemente, nicht nur auf Makroebene, sondern auch auf Mikroebene. Die Köpfe und Schultern jeder Person befinden sich über der Horizontlinie, das Pferd im Hintergrund ist perfekt zwischen den beiden Ranchhänden eingerahmt, und der rote Eimer nimmt seinen eigenen Raum ein und überlappt den Hut des Mannes nicht und durchbricht nicht einmal die Horizontlinie. Dies war keine glückliche Eins-zu-eine-Million-Aufnahme, sondern eine, die von Abell sorgfältig komponiert wurde, als er sich mitten im Geschehen positionierte, die verschiedenen Elemente im Sucher seiner Kamera zusammenstellte und bis zum richtigen Moment wartete als der rote Eimer gerade hinter dem Hut des Cowboys war, um den Schuss zu machen. Es ist das Ergebnis eines Meister-Mikrokomponisten bei der Arbeit.
Bei der Mikrokomposition geht es darum, sich nicht nur auf die Hauptelemente eines Bildes, sondern auch auf die Nebenelemente zu konzentrieren und jedes Element in einen eigenen Raum zu stellen, während es als klarer Teil des Ganzen erhalten bleibt. Obwohl ich mit Sicherheit kein Sam Abell bin und wahrscheinlich keine Fotos wie seine machen könnte, wenn ich hundert Jahre lang praktizieren würde, gibt es viele Möglichkeiten, wie die von ihm und anderen verwendeten Techniken der Mikrokomposition auch auf die alltäglichsten Fotos angewendet werden können . Als kleine Fallstudie ist das folgende Bild einer Tulpe auf Makro- oder Mikroebene nicht gut zusammengesetzt, kann jedoch als Ausgangspunkt für die Veranschaulichung der Zusammenarbeit dieser Konzepte dienen.
Was Sie hier sehen, ist ein guter Anfang, aber letztendlich kein sehr erfreuliches Bild. Die rote Tulpe befindet sich in der Bildmitte, wenn sie zur Seite zeigen sollte, und sie hat einen grünen Stiel, der vertikal hervorsteht und eine störende Ablenkung erzeugt. Um einige dieser Probleme zu beheben, habe ich die Tulpe mit einer insgesamt besseren Makrozusammensetzung umrahmt, und die Ergebnisse sind zwar nicht perfekt, aber sicherlich viel besser (siehe unten).
Aus makroökonomischer Sicht hat sich das Bild verbessert. Wenn Sie sich jedoch die kleinen Details ansehen, werden Sie einige Dinge bemerken, die nicht funktionieren. Die Tulpe selbst hat kein seltsames grünes Wachstum mehr, aber die Blume ragt jetzt durch die Horizontlinie in die Stahlbank im Hintergrund. Die Stiele auf der linken Seite gehen nicht ganz in die Ecke, wodurch ein seltsamer leerer Raum zwischen ihnen und dem Bildrand verbleibt. Zum Schluss wird die gelbe Glühbirne auf der rechten Seite abgeschnitten. Wie Sie sehen können, zeigt das Betrachten dieser kompositorischen Elemente auf Mikroebene eine Reihe von Problemen, die leicht behoben werden können und zu einem viel besseren Bild führen würden, auch wenn das Bild auf den ersten Blick gut erscheint.
Endlich ein Foto, das funktioniert! Auch wenn es nicht perfekt ist (wie ich bereits erwähnt habe, ich bin kein Sam Abell), können wir sehen, wie die Mikrokomposition des Fotos es gegenüber dem Original dramatisch verbessert hat. Die rote Tulpe nimmt jetzt ihren eigenen Raum ein und durchbricht nicht die Horizontlinie in die Bank. Die Spitzen der grünen Stiele gehen fast bis zur Ecke, und die Glühbirne auf der rechten Seite ist vollständig intakt, ohne überhaupt abgeschnitten zu werden. All dies war völlig beabsichtigt und nicht das Ergebnis eines zufälligen fotografischen Unfalls. Ich verbrachte einige Minuten damit, über die Komposition nachzudenken und die Szene aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, um so viele Elemente wie möglich genau dort zu platzieren, wo sie sein sollten. Das Ergebnis dieser zusätzlichen Zeit ist ein Bild, das viel besser ist als nur ein einfacher Schnappschuss.
Es hat ein bisschen Arbeit und Geduld gekostet, um diese Aufnahme zu machen, aber ich wollte sicherstellen, dass sich jeder Arbeiter in seinem eigenen Raum befindet. Die endgültige Aufnahme ist nicht ideal, aber in Bezug auf die Mikrozusammensetzung viel besser als andere, die ich gemacht habe.
Das Erlernen der Prinzipien der Mikrokomposition erfordert Zeit, Beobachtung und viel Übung. Es erfordert auch einiges an Geduld. Wenn Sie es also gewohnt sind, Fotos mit Ihrem Telefon aufzunehmen, einen Filter und Text zu verwenden und diese auf einige soziale Netzwerke zu übertragen, haben Sie möglicherweise die Idee, ein wenig Mikro-Compositing zu betreiben frustrierend. Nehmen Sie als weiteres Beispiel dieses Foto einer Sonnenuhr (unten), das auf den ersten Blick in Ordnung zu sein scheint, aber als ich es drehte, wollte ich mich nicht mit etwas Anständigem zufrieden geben. An der Gesamtzusammensetzung ist nichts besonders auszusetzen, aber auf Mikroebene müssen mehrere Elemente repariert werden.
Ich mochte die Idee, die Sonnenuhr mit einem Pfad und etwas Grün im Hintergrund einzurahmen, aber das Studium der kleineren Elemente und das Aufnehmen eines neuen Bildes führten zu viel besseren Ergebnissen. Dies erforderte nicht nur, mich nur ein paar Zentimeter zur Seite zu positionieren, sondern auch etwa 15 Minuten zu warten, bis sich die Sonne über den Himmel bewegte, damit ich bessere Schatten im Hintergrund bekommen konnte. Ich hätte diesen Garten mit dem ersten Bild verlassen können, aber der nächste, der richtig mikrokomposiert ist, ist weitaus besser.
Obwohl dieses zweite Bild nicht perfekt ist, funktioniert es aus mehreren Gründen weitaus besser:
- Die Pfeilspitze bleibt innerhalb des Pfades und dringt nicht in andere Hintergrundelemente wie die Steinränder an der Seite des Pfades ein.
- Die nahe Seite des Sonnenuhrbogens überlappt die ferne Seite nicht.
- Die Befiederungen am hinteren Ende des Pfeils sitzen im Schatten des Pfades, was zu einem schönen Kontrastgefühl führt.
- Die Rückseite der Sonnenuhr überlappt den Schatten der Steinleiste nicht… mit Ausnahme der Spitze eines Bogens. (Manchmal, egal wie sehr Sie es versuchen, können Sie einfach nicht alles so bekommen, wie Sie es möchten.)
Meister der Kunst wie Sam Abell sitzen manchmal stundenlang und warten auf die idealen Bedingungen, so dass die resultierende Aufnahme aus praktisch allen möglichen Blickwinkeln wunderschön komponiert wird. Ich habe noch Jahre Zeit, bevor ich überhaupt hoffen kann, diesem Niveau nahe zu kommen, aber dies ist mit Sicherheit eine Technik, die mir geholfen hat, meine eigene Fotografie zu verbessern.
Jedes Element dieses Bildes existiert in seinem eigenen Raum: Der Kopf des Musikers befindet sich zwischen den Zweigen, die Bank befindet sich im Teich und selbst der Kopf des Hundes überlappt die Bank nicht.
Wenn ich meinen Rat bezüglich der Mikrokomposition auf nur einen einfachen Satz reduzieren müsste, würde ich eine Sache wiederholen, die ich zuvor erwähnt habe - Geduld haben. Nehmen Sie sich Zeit, um einen Schuss vorzubereiten. Berücksichtigen Sie alle Elemente im Rahmen, nicht nur Ihr Motiv und das Licht. Fragen Sie sich, ob es einen anderen Winkel, eine andere Position oder sogar eine andere Brennweite gibt, mit der Sie die verschiedenen Elemente des Fotos, vom Dur über das Moll, zusammenbringen können. Sie benötigen keine ausgefallene Kamera oder teure Ausrüstung, um die Mikrokomposition zu erlernen, aber sobald Sie den Dreh raus haben, werden Sie eine dramatische Steigerung der Bildqualität feststellen.
Haben Sie das Konzept der Mikrokomposition für Ihre eigene Fotografie als nützlich empfunden? Welche anderen Tipps und Tricks haben Sie im Ärmel, wenn es darum geht, ansprechende Bilder zu komponieren? Teilen Sie Ihre Gedanken in den Kommentaren unten mit, und wenn Sie Beispiele haben, aus denen wir lernen können, können Sie auch Ihre Fotos teilen!