Es scheint, dass heutzutage jeder eine Kamera hat, also fragen Sie sich vielleicht: "Wie kann ich mich vom Rudel trennen?" Die Antwort beinhaltet keine bessere Kamera oder ein teureres Objektiv. Tatsächlich kann der wichtigste Teil Ihrer Ausrüstung nicht in einem Geschäft gekauft werden. Es ist Ihre eigene einzigartige Vision und Perspektive auf die Welt, die den Unterschied ausmacht. Die folgenden fünf Elemente der kreativen Komposition sind Ausgangspunkte, um Ihre Sichtweise besser auszudrücken.
1) Leitlinien
Während die Verwendung von Führungslinien in der Komposition einfach klingt, ist es tatsächlich einer der schwierigeren Stile, sie vorab zu visualisieren. Die Idee ist, eine Linie zu finden, die das Auge des Betrachters durch den Rahmen führt, und sie auf das Motiv zu lenken. Bahngleise sind ein offensichtliches Beispiel, aber es ist gefährlich, dort zu schießen, und wird daher nicht empfohlen. An sicheren Alternativen mangelt es jedoch nicht. Der Schlüssel liegt darin, diese Möglichkeiten zu erkennen und entsprechend anzuwenden. Wie machst Du das? Verlangsamung ist sicherlich ein guter Anfang. Wenn Sie bei Sonnenuntergang dem Licht nachjagen, ist Ihre Komposition wahrscheinlich überstürzt und schlampig. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, einen Ort wirklich zu erkunden, können Sie ein Bild erstellen, das weit über einen Routine-Schnappschuss hinausgeht.
2) Verschlusszeit
Ja, sogar Ihre Kameraeinstellungen können als Kompositionselement verwendet werden. In diesem Fall hätte eine kurze Verschlusszeit das Wasser gefroren und es ziemlich lustlos gemacht. Wenn Sie die Belichtung auf einige Sekunden verlangsamen, wird die Kreisbewegung des Streams deutlich und verankert die Szene. Dies ist eine andere Art, über Komposition nachzudenken. Es geht nicht nur darum, wo Sie Ihren Fokuspunkt platzieren, sondern auch darum, wie Sie Ihre Einstellungen anwenden, um die Szene zu erstellen.
3) Schärfentiefe und selektiver Fokus
Die von Ihnen gewählte Blende kann auch eine wichtige Rolle in Ihrer Komposition spielen. Bei 1: 1,8 haben Sie beispielsweise eine so geringe Schärfentiefe, dass nur ein kleiner Teil des Bildes scharfgestellt ist. Aus strategischer Sicht kann dies eine sehr effektive Möglichkeit sein, die Aufmerksamkeit auf Ihr Thema zu lenken. Während das Gesicht des Denkmals scharf ist, sind sowohl der Vordergrund als auch der Hintergrund völlig unscharf. So im Voraus zu sehen, erfordert Übung und Vorstellungskraft. Versuchen Sie beim Betrachten eines Objekts zu visualisieren, wie die Kamera es mit verschiedenen Einstellungen rendern kann.
4) Die Extrameile gehen
Auf Reisen ist es einfach, sich in die Aufregung eines Ortes hineinzuversetzen. Oft muss man die Aufnahmezeit mit der Zeit zum Essen, Schlafen und Menschsein in Einklang bringen. Trotzdem möchten Sie die Aufnahme erhalten, die für Ihr Portfolio gut genug ist. Dies bedeutet nicht unbedingt, dass Sie auf dem Feld mit der Kamera als Kissen schlafen müssen. Manchmal ist der Unterschied zwischen einem durchschnittlichen und einem großartigen Schuss ein wenig mehr Aufwand. Ich habe dies immer wieder in meiner eigenen Arbeit gesehen und wollte es deshalb hier betonen.
In der ersten Einstellung (oben) stieg ich aus dem Schiff, drehte mich um und machte eine schnelle, gedankenlose Aufnahme. Das Licht war hübsch, aber das Gesamtbild ist bestenfalls wenig inspirierend. Ich befolgte meinen eigenen Rat, bat das wartende Taxi, es eine Minute lang im Leerlauf laufen zu lassen, und ging ein paar hundert Fuß den Pier hinunter. Aus dieser neuen Perspektive bot sich eine ganz andere Sichtweise, als die Sonne den Bug des Schiffes küsste. Um die Form und Farbe hervorzuheben, habe ich die Szene absichtlich unterbelichtet (um eine Silhouette zu machen). Die kleine Blende von 1: 16 verwandelte die Sonne in einen Starburst. Diese beiden Aufnahmen sind sehr unterschiedlich, wurden jedoch nur 100 Fuß voneinander entfernt im Abstand von fünf Minuten aufgenommen.
Zweiter Schiffsschuss
5) Rahmung
Es gibt natürlich Zeiten, in denen Sie gut scouten und planen, aber das Licht ist bei Ihrer Ankunft einfach nicht schmeichelhaft. Sie können mit leeren Händen nach Hause gehen oder mit dem, was präsentiert wurde, arbeiten, um etwas Besonderes zu machen. Das Einrahmen ist eine der effektivsten Methoden, um schlechtes Licht zu beseitigen. Indem Sie es im Wesentlichen hinter Laub verstecken, können Sie Ihr Thema auf clevere Weise hervorheben. Für den Betrachter vermittelt dies ein Gefühl der Dreidimensionalität, fast so, als würden sie durch ein Fenster spähen. Eine kleine Blende eignet sich am besten für diese Technik, da sie alles von nah bis fern scharf hält.
Versuchen Sie also, einige dieser kreativen Kompositionstechniken während der Aufnahme in Ihre Bilder zu integrieren. Arbeiten Sie absichtlich und denken Sie über Ihr Bild nach, bevor Sie die Taste drücken. Teilen Sie alle zusätzlichen Tipps, die Sie in den Kommentaren unten haben.