Um Ihnen zu helfen, aufregendere und schönere Fotos zu komponieren, gibt es bestimmte wichtige Kompositionstechniken, die Sie verwenden können. Natürliche Rahmung ist weithin bekannt, erfordert jedoch eine sorgfältige und durchdachte Anwendung. Die Verwendung von Rahmen kann bei richtiger Ausführung äußerst beeindruckende und elegante Bilder erzeugen. Hier sind einige Tipps, die Ihnen helfen sollen.
Natürliche Rahmung ist, wenn Sie ein Element in Ihrem Bild verwenden, um das Motiv zu rahmen. Dies zieht das Auge in das Foto und hebt das eigentliche Motiv hervor.
Dieser interne Rahmen kann mit einer Vielzahl von Dingen konstruiert werden, die Sie überall finden - Äste, Torbögen, Tunnel, Türrahmen usw. sowie Dinge, die nicht fest sind, wie Licht, Schatten, Regen, Nebel usw. - spielt keine Rolle, was Sie verwenden.
Framing ist eine Technik, die sparsam eingesetzt werden muss - aber wenn es völlig richtig ist, sieht es natürlich aus. So wenige Leute benutzen es gut, dass Sie, wenn Sie es beherrschen, einige fantastische Aufnahmen machen können.
Warum sollten Sie natürliche Rahmung verwenden:
- Es lenkt den Blick Ihres Betrachters leicht in das Foto und betont das Motiv.
- Es isoliert und trennt Ihr Motiv von der Umgebung.
- Es verleiht einem Foto ein Gefühl von Ordnung und Struktur - und das Auge liebt Ordnung.
Wann ist ein natürlicher Rahmen zu verwenden?
- Langweiligen Himmel verdunkeln (mein Favorit).
- So fügen Sie einem Bild Tiefe hinzu - insbesondere, wenn das als Rahmen fungierende Objekt nicht scharfgestellt ist.
- Kontrastierende Elemente in das Foto einbringen, ohne das Motiv zu beeinträchtigen.
- Struktur schaffen.
- Um ein Gefühl eines in sich geschlossenen Bildes zu erzeugen, insbesondere wenn Sie etwas ganz Normales und Einfaches fotografieren, verleiht ein Rahmen dem Motiv Tiefe.
Traditionell sollte der Rahmen deutlich vom Motiv getrennt sein, damit er für das Auge nicht verwirrend ist. Aber ich werde Ihnen auch zeigen, wo ich das noch nicht getan habe, und das Foto funktioniert immer noch. Ich werde Ihnen sowohl zeigen, wie Sie diese Technik anwenden als auch wo Sie sie sonst anwenden können - wie Sie sich inspirieren lassen, Ihre Bilder zu entwickeln.
Regeln werden befolgt, gebogen und gebrochen
Wie alles, was als Technik oder Regel angesehen wird, können sich Menschen sehr leidenschaftlich für oder gegen ihren Gebrauch fühlen.
"Die Regeln der Komposition zu konsultieren, bevor Sie ein Foto machen, ist wie die Gesetze der Schwerkraft zu konsultieren, bevor Sie spazieren gehen." Edward Weston
Aber für mich kommt es darauf an, keine der Regeln so oft anzuwenden, dass Ihre Fotos am Ende alle gleich aussehen. Lassen Sie sich nicht von Regeln in einer Kiste festhalten. Sie sind ein großartiges Sprungbrett für Ihre Fotografie oder eine Möglichkeit, Ihre Vision aufzufrischen, sodass Sie auf andere Weise mit dem Komponieren beginnen.
Als ich anfing, arbeitete ich hart daran, mich mit den wichtigsten Kompositionstechniken vertraut zu machen, aber nach einer Weile, nachdem ich sie eingebettet hatte, begann ich, meine eigene Art der Verwendung dieser Techniken zu entwickeln, meinen eigenen Stil.
Ich ermutige Sie auch, all diese Techniken und Regeln als Gelegenheit zu betrachten, die Elemente in Ihren Fotos anders zu sehen und zu lernen, sie zu organisieren. In meinen Workshops ist mir aufgefallen, dass es für Menschen am schwierigsten ist, die Welt in Elemente zu zerlegen und dann zu lernen, wie man diese Elemente organisiert, um auffällige Kompositionen zu erstellen.
Natürliche Rahmung ist kein Add-On
Natürliche Rahmung ist eine der schwierigeren Regeln, um sich gut durchzusetzen. Ich denke, viele Leute nutzen es, um eine langweilige Landschaft oder Szene interessanter zu machen. Aber für mich, wenn Ihr Thema langweilig ist, wird keine Technik es beleben. Framing sollte als zusätzliches interessantes Element verwendet werden - nicht als Überlagerung einer alltäglichen Szene (suchen Sie einfach in Google-Bildern nach "natürlichem Framing", und Sie werden sehen, was ich meine).
Ich finde, dass natürliche Rahmung am interessantesten ist, wenn sie in einer möglichst lockeren Interpretation verwendet wird. Es muss so eingesetzt werden, dass verbessert das Fotound fühlt sich an, als wäre es ein natürlicher Teil der Komposition.
"Es gibt keinen besseren Zeitpunkt, um eine schlechte Komposition zuzuschneiden, als kurz bevor Sie den Auslöser drücken." Bryan Peterson
Mit diesen Einschränkungen ist es jetzt Zeit, sich zu entspannen, Spaß zu haben und damit zu spielen!
Erstellen Sie Ihren Rahmen
Sie müssen keinen Rahmen um alle vier Seiten Ihres Fotos haben, damit es funktioniert. Ich möchte Sie sogar dazu ermutigen, dies nicht zu tun. Ich denke meistens, es sieht natürlicher und für das Auge angenehmer aus, wenn der Rahmen gerade aufgenommen wird zwei oder drei Seiten des Bildes. Aber wie bei jeder Empfehlung - verwenden Sie Ihr persönliches Urteilsvermögen.
Das Foto oben vom Kraftwerk Battersea ist wahrscheinlich eine meiner traditionellsten Interpretationen des natürlichen Rahmens. Ich habe das Gebäude mit den Zweigen und Blättern oben und dem Umriss eines Zauns unten eingerahmt. Zwei wichtige Dinge, auf die Sie auf diesem Foto hinweisen sollten:
- Wenn der Rahmen unscharf ist, entsteht ein Gefühl von Tiefe für das Bild.
- Der Rahmen kann aus verschiedenen Elementen bestehen: Ich habe zwei verschiedene Elemente verwendet, aber ihre Farbe ist dieselbe und beide sind interessante Formen - daher haben sie einige gemeinsame Eigenschaften.
Langweiliger Himmel verdecken
Auf dem Foto oben wollte ich die glänzende Kuppel und die aufgehende Sonne einfangen. Aber das war nicht genug, um ein interessantes Foto zu machen. Es gab einen ziemlich endlosen Himmel, also fügte ich eine Silhouette der nackten Zweige oben hinzu. Ich scheine viele Äste in meinen natürlichen Rahmenkompositionen zu verwenden. In diesem Fall finde ich es toll, wie sie dieses schöne, wilde, chaotische Muster über der sehr sauberen und glänzenden Kuppel erzeugen. Dann habe ich unten dieses kleine, fast büschelige Blattbüschel hinzugefügt, das das Foto ausgleicht.
Ich liebe es, Rahmenelemente zu verwenden, die eine großartige Textur haben - wieder verleihen sie Tiefe. Denken Sie daran, es gut organisiert und klar zu halten, damit die Leute sehen können, was Sie versuchen zu tun. Bei diesem Foto geht es wirklich um die einfachen kontrastierenden Formen - und durch die Verwendung natürlicher Rahmen entsteht ein gut geordnetes Foto, das aus den verfügbaren Elementen aufgebaut ist.
Sobald Sie sich mit dem Konzept vertraut gemacht haben, können Sie die Technik auf andere Weise anwenden - viel Spaß!
Sie haben die Kontrolle darüber, wie der Betrachter das Bild sieht
Natürlich ist das Einrahmen eine sehr gute Möglichkeit, sich daran zu erinnern, dass Sie die Kontrolle darüber haben, wie das Auge des Betrachters um das Bild herum verläuft. Es spielt keine Rolle, wie groß das Foto ist, das Auge sieht nicht das gesamte Bild auf einmal. Das Auge wird auf einen Teil gezogen und bewegt sich dann um das Bild, je nachdem, wo die Elemente platziert sind. Ihre Aufgabe als Fotograf ist es, das Auge zu lenken.
Hier geht es um die St. Pauls Kathedrale, die in der Mitte des Bildes zu sehen ist. Aber ringsum gibt es Gebäude, Straßen, Autos usw. Wenn Sie das Bild zum ersten Mal sehen, blutet all dieses andere Detail in einem zusammen und schafft einen natürlichen Rahmen für die Kathedrale. Aber dann beginnt man allmählich, die Details zu sehen, so dass das Bild etwas ganz anderes wird.
Dieses Foto ist ein gutes Beispiel dafür, wie Sie mithilfe des Rahmens Ordnung in eine sehr geschäftige Szene schaffen und dem Betrachter einen Weg in das Foto geben können. Es ist auch ein gutes Beispiel dafür, wie sich Ihr Auge um ein Bild bewegt.
Der einseitige Rahmen
Es ist möglich, einen einseitigen Rahmen zu erstellen, und es funktioniert! Unten, obwohl das Laub nur am Boden entlang läuft, erzeugt es einen großartigen Erdungseffekt und schiebt den Blick nach oben zum Mond und zur Freiheitsstatue. Daher folgt es in meinem Buch dem Prinzip, den Blick auf das eigentliche Motiv des Fotos zu lenken. Dies ist nicht einmal eine starke Linie, die das Rahmenelement erzeugt - Es ist einfach die Kraft der Suggestion.
Auf dem Foto unten sehen Sie einen Rahmen, der über die Ecke des Fotos verläuft. Es lenkt also immer noch Ihren Blick auf das Thema - die aufgehende Sonne und die Tower Bridge -, aber es ist ziemlich subtil. Ich würde vielleicht vorschlagen, dass die unteren Elemente ein zweites Rahmenelement erzeugen, das Foto erden und die Sonne einrahmen. Was denkst du?
Wenn ich Fotos mit großem Himmel mache - was mein Lieblingsmotiv ist - fotografiere ich oft, wenn kleine Objekte wie oben am Himmel erscheinen. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie ein sehr kleines Flugzeug sehen. Oder manchmal erscheint ein kleiner Vogel oder ein anderes zufälliges Objekt. Die Leute fragen mich oft, warum ich Photoshop nicht herausbringe, weil es wie ein Stück Staub oder ein Fehler aussehen kann, aber ich liebe diese kleinen überraschenden Elemente. Es ist großartig, wenn es winzige Details gibt, die für Ihre Aufnahmen interessant sind, sodass Ihre Zuschauer nicht alles auf einmal sehen. (Oder wie Henri Cartier-Bresson sagte: "Das kleine menschliche Detail kann ein Leitmotiv werden.")
Hier ist ein weiteres Foto, das wirklich am Rande der Rahmung steht. Aber ich denke, es zeigt, wie man mit der Idee spielen kann (und es gibt nichts Schöneres, als mit all diesen verschiedenen Konzepten und Ideen zu spielen und sie zu Ihren eigenen zu machen).
Ich habe mir dieses Foto angesehen und gedacht - wow, ich habe das Bild der Schatten der Menschen mit dem umgebenden dunklen Schatten gerahmt. Es macht das, was uns die natürliche Rahmung sagt - und verwendet einen Rahmen, um die Aufmerksamkeit auf das eigentliche Motiv des Fotos zu lenken, also denke ich, dass es passt.
Verwenden Sie mehrere Frames innerhalb eines Bildes
Ich bin ein bisschen besessen davon, Dinge zu fotografieren, die ich auf der Straße finde. Ich liebe es, ganz normale Dinge zu fotografieren - wie Kaugummi oder Linien auf der Straße zu kauen, sie von ihrem weiteren Kontext zu trennen und einfach mit ihren Formen zu spielen. Dies ist auch eine andere Möglichkeit, Sie darin zu schulen, die Zerlegung der Welt in Elemente zu üben, damit Sie sie dann konstruktiver organisieren können.
Sie können noch weiter gehen, indem Sie den Rahmen in Ihrem Bild nur zu einem Teil des Bildes und nicht zum Ganzen machen. Es könnte sogar nur ein Vorschlag für einen Rahmen sein, wie ich es hier getan habe.
Ich liebe es, sehr einfache Hintergründe mit kräftigen Farben für meine Porträts zu verwenden. Dies liegt daran, dass ich zunächst möchte, dass der Hintergrund nicht vom Motiv ablenkt. Daher ist normalerweise ein einfacher Hintergrund am besten. Die Kamera kann die Ebenen, die wir mit unseren fantastischen 3D-Augen sehen, nicht einfach nachbilden. Wenn Sie beispielsweise ein Motiv vor eine Menschenmenge stellen, erhalten Sie ein flaches Bild ohne Tiefe.
Außerdem möchte ich, dass die Farbe und Textur des Hintergrunds wirklich zum Motiv passt - vielleicht zu ihrer Kleidung, ihrer Haltung, ihrem Ausdruck usw. Dieses Foto ist ein gutes Beispiel für meine Philosophie in diesem Punkt.
Nun zurück zum Framing! Ein Hauptgrund, warum das Foto oben funktioniert, ist die zusätzliche Dimension einiger Rahmen. Ja, wieder keine ganz traditionelle Verwendung, aber Sie können sehen, dass die gelbe Bogenform und die blauen Streifen auf beiden Seiten dem Bild eine großartige Struktur und Form verleihen. Sie haben auch ein Gefühl dafür, dass sie das Thema einschränken, was seiner starken, stolzen Haltung eine schöne Balance verleiht. Dieses Gefühl, eingesperrt zu sein, kann man gut mit natürlichen Rahmen tun und verleiht dem Foto ein merkwürdiges Gefühl (da die Haltung des Motivs so stolz und stark ist, können Sie sich nicht vorstellen, dass er eingesperrt ist, oder?).
Alles in Ihrem Rahmen hat eine Nachricht
Als Fotograf müssen Sie sicherstellen, dass alles, was Sie in den Rahmen einfügen, etwas sagt, das Sie möchten - dass alle Elemente zusammenarbeiten, um die Idee und das Gefühl zu formen, die Sie suchen. Wenn Sie nicht wissen, was das sein soll, fragen Sie sich einfach:
- Was fühle ich hier?
- Was interessiert mich an dieser Szene?
- Warum ist das wichtig?
Es sind diese Gefühle, die Sie über Ihre Bilder kommunizieren, wenn Sie es gut gemacht und ein starkes Foto erstellt haben.
Im Bild unten habe ich die Scherbe gerahmt, mit Gebäuden an der Seite und einem Zaun am Boden. Es besteht die Gefahr, dass sich alles vermischt hat, aber dass der strahlend blaue Himmel einen natürlichen Raum um das Motiv herum geschaffen hat.
Wenn sich das alles etwas zu viel anfühlt, machen Sie sich keine Sorgen, da nach einer Weile alles instinktiv wird. Abschließend mag ich diesen Gedanken von Henri Cartier-Bresson:
"Du musst nur leben und das Leben wird dir Bilder geben."
Es ist eine großartige Art zu leben.
Ich würde gerne wissen, was Sie von natürlichem Framing halten - verwenden Sie diese Technik? Was halten Sie von den Beispielen, die ich hier gegeben habe? Wurden Sie inspiriert, dies auszuprobieren, wenn Sie es noch nie zuvor verwendet haben? Wenn Sie Fotos haben, die Sie hier veröffentlichen möchten, würde ich sie gerne sehen.