Musikfotografie ist etwas, von dem viele von uns träumen. Heute präsentiert Sime ein Interview, das er kürzlich mit dem professionellen Musikfotografen Barrie Thompson geführt hat. Barrie war auch großzügig genug, um einige seiner Arbeiten mit uns zu teilen - viel Spaß.
1. Wann hast du angefangen zu fotografieren und zu welchem Zeitpunkt wusstest du, dass du Karriere machen willst?
Im Vergleich zu einigen ziemlich spät. Ich war ungefähr 21, glaube ich, und das war, als ich meine erste Kamera bekam. Hatte zu diesem Zeitpunkt noch keinen Masterplan, machte einfach Fotos von allem und jedem, aber es dauerte nicht lange, bis ich die Fotografie ernst nahm und überlegte, wie ich daraus eine Karriere machen könnte.
Grundsätzlich hüpfte ich seit meinem Schulabschluss von Job zu Job, hatte Spaß an den Wochenenden, ging aber nicht wirklich irgendwohin im Leben. Als ich wusste, dass ich in die Fotografie einsteigen wollte, gab ich einen anständigen Job mit angemessenem Gehalt auf (deckte die Rechnungen sowieso ab) Ein schlecht bezahlter Job als Assistent bei einer Firma, die Sachen für Kataloge gedreht hat. Habe das ein paar Jahre lang gemacht, dann ein paar Jahre als Familienporträtfotograf.
Während ich Familien perfekt aussehen ließ, hatte ich Fotopässe geprahlt und war zu dem einen oder anderen Auftritt gegangen. Ich habe Musik geliebt und es hat einfach Sinn gemacht, sie mit meiner Fotografie zu mischen. Je mehr Gigs ich besuchte, desto mehr wusste ich, dass ich das tun wollte, und als ich ein paar Fotos lizenzierte und ein paar Mal in Auftrag gegeben wurde, kündigte ich beängstigend meinen Job!
2. Du bist ein Musikfotograf, was hat dich in diese Richtung geschickt und was ist deine Lieblingsaufnahme in diesem Bereich (Live / Portrait usw.)
Hmmm, ich bin in der letzten Frage schon ein wenig darauf eingegangen, sorry. Nun, wie gesagt, ich liebe Musik und Fotografie. Es macht Sinn, es zu mischen. Je mehr ich mich mit Musikfotografie beschäftigte, desto mehr verzweigte ich mich in Porträt und Reportage. Schließlich wurde der größte Teil meiner Arbeit zu Porträt und Reportage - und darüber war ich total glücklich.
Live-Fotografie bringt viel Mist mit sich. Es ist nicht viel Geld drin (wenn Sie Glück haben), zum Auftritt zu kommen und nicht zugelassen zu werden, weil irgendwo jemand nachgelassen hat, als es darum ging, die Pässe zu sortieren, und gelegentlich wurden Sie gebeten, alle Urheberrechte an der zu unterschreiben Künstler!!
Jedenfalls dokumentierte ich immer mehr eine Band namens The Hours. Die Arbeit mit ihnen öffnete ein paar Türen und neben den Dreharbeiten war ich da draußen gewesen, um lokale Bands für ihre Promo zu fotografieren. Wenn ich jetzt wirklich meinen Favoriten auswählen müsste, müsste es ein Porträt sein, dicht gefolgt von einer Reportage.
3. Gab es Zeiten, in denen Sie bereit waren, alles zu erledigen und Buchhalter zu werden … (Nicht, dass etwas falsch daran ist, Buchhalter zu sein! … ha)
Ja, um es reinzuwerfen! Nein, um ein Buchhalter zu sein (sorry Buchhalter)!
Der Anfang ist schwer! Sehr schwer! Ich fühle mich immer noch am Anfang meiner Karriere. Es gibt so viel Wettbewerb da draußen und Plattenfirmen wechseln die Modelle von links nach rechts und in der Mitte, um mit dieser Digital- und Download-Revolution fertig zu werden, was wiederum kleinere Budgets, geringere Gebühren für Fotografen bedeutet. Sie sehen, wohin ich damit gehe .
Diese Gefühle, alles reinzuwerfen, werden immer kommen und gehen, obwohl jetzt, genau in diesem Moment, alles gut ist.
4. Welche Ausrüstung benutzt du, wenn du arbeitest? Ist es anders als das, was Sie machen würden, wenn Sie nur ein paar Fotos für sich selbst machen würden?
Ich habe eine Canon 5D verwendet. Es ist eine großartige Kamera und ja, ich nehme sie heraus, wenn ich nicht "arbeite". Das einzige Problem mit der 5D ist, dass die ISO-Bewertung nicht hoch genug ist. Aufgrund der Art meiner Arbeit werde ich mich bei einem schlecht beleuchteten Auftritt oder einer dunklen und schmuddeligen Umkleidekabine wiederfinden und manchmal hätte ich mit so etwas wie der Canon 5D MarkII fertig werden können (ja, es steht auf meiner Einkaufsliste !!!!! ). Oh, und bevor irgendjemand Flash erwähnt, ja, ich benutze es nur, wenn es absolut notwendig ist. Ich bin eher ein natürlicher Shoot-it-as-it-is-Typ. Ich werde auch für einige Aufnahmen mieten.
5. Haben Sie Hinweise für Leute, die Fotografen werden möchten, oder genauer gesagt für Musikfotografen?
Ja, ich denke, Sie müssen sehr fleißig, ehrgeizig, glücklich, charmant, konsequent und gut in dem sein, was Sie tun. Am Anfang bekam ich viele Ratschläge, aber tief im Inneren musste ich es herausfinden, als ich weiterging.
Erfahrung ist der beste Weg zu lernen. Sprechen Sie jedoch mit anderen Fotografen, fotografieren Sie jede Menge Dinge und bauen Sie Ihre Kontakte auf. Ich begann damit, Pässe zu prahlen und ein paar Fotos zu lizenzieren. Von da an hatte ich ein paar Kontakte geknüpft und so weiter … Ich schob mich in Porträts (Promos) und irgendwann gab mir jemand eine Pause.
Ich fühle mich auch nicht qualifiziert, Ratschläge zu geben, wie ich bereits sagte. Ich fühle mich noch am Anfang meiner Karriere, aber alle anderen, die sich mit Musikfotografie beschäftigen möchten - viel Glück, viel Spaß !!!