Ein Gastbeitrag von Olivia Vitazkova von www.reverinephotography.com
In letzter Zeit wurde ich immer mehr gefragt, wie ich ein Fotoshooting organisiere.
Es wurde hauptsächlich von meinen neuen Mitbewohnern gefragt, die über den ständigen Zustrom von seltsamen, gut aussehenden Menschen in unserer winzigen Küche überrascht waren. Der Ort würde sich in einen Ausstellungsraum verwandeln, mit genügend Make-up und Kleidung, um verdächtigt zu werden, ein Kaufhaus ausgeraubt zu haben. Die Mitbewohner schauten mich mit einer Mischung aus Misstrauen und Neugier an: „Woher bekommst du diese Leute? Wie organisiert man ein Fotoshooting? “Also erklärte ich und dachte dann, dass ein Teil meines Wissens für neue Fotografen nützlich sein kann, wenn sie daran denken, ihr erstes großes Modeshooting zu planen.
1. Thema
Eines der wichtigsten Dinge, die Sie berücksichtigen müssen, ist das Thema oder das Konzept Ihres Fotoshootings. Dies bestimmt alle Ihre anderen Entscheidungen, einschließlich Make-up und Standort. Ihr Thema kann alles sein. Sie können mit einer einfachen Idee beginnen, die „romantisches Picknick in einem Park“ sagt, von der wir bereits entscheiden können, dass wir ein unschuldig aussehendes junges Mädchen mit langen blonden Haaren und vielleicht ein männliches Model wollen, um ihre Gesellschaft zu behalten. Styling - romantische Pastellfarben, Röcke und Kleider. Make-up - natürlich. Location- Park. Nichts allzu kompliziertes, Sie kommen einfach auf eine Idee und organisieren dann alles andere, um es Ihrer Vision anzupassen.
Trotzdem muss ich gestehen, dass ich selten anfange, ein Shooting mit einem genauen Thema oder einer Idee zu organisieren, die ich ausführen muss. Normalerweise beginne ich damit, mit einem Modell in Kontakt zu treten, das ich interessant finde, und überlege, welche Art von Konzept am besten zu ihnen passt, und konstruiere das Konzept im Wesentlichen so, dass es zum Modell passt. So oder so erhalten Sie ein Thema oder eine Idee, die sich hervorragend für redaktionelle Arbeiten / Modestrecken eignet, da dadurch die Fotoserien kohärent und konsistent aussehen.
Aber manchmal kümmere ich mich nicht einmal darum. Das nenne ich ein Improvisationsshooting, und das sind normalerweise die lustigsten. Es passiert normalerweise, wenn es sich um einen Last-Minute-Casting-Anruf handelt und ich nicht viel Zeit zum Nachdenken / Vorbereiten habe, aber schießen möchte. Ich fordere das Model auf, eine große Tasche voller Kleidung mitzubringen, und wir werden sie vor Ort mischen und anpassen und das Make-up entsprechend machen. Dies ist ziemlich einfach und macht Spaß, da es nicht viel Vorbereitung im Voraus erfordert. Sie müssen jedoch auf den Beinen denken, sobald sich das Team versammelt hat. Dies kann entweder zu lustigen und inspirierten Fotos oder zu ziemlich langweiligen, sicheren Fotos führen. Das Gute ist, dass es keinen Regisseur gibt und jeder Ideen austauschen und einen Input haben kann. Sie könnten vielleicht zwei Looks machen, die sich stark voneinander unterscheiden, je nachdem, welche Fotos die Leute brauchen. Dies ist ein guter Weg, um die Portfolioarbeit zu erledigen, aber wahrscheinlich kein kohärentes Editorial.
2. Modelle
Models können oft entweder schießen oder brechen. Abhängig von Ihrem Thema sollten Sie entscheiden, wie sie oder er aussehen soll. Überlegen Sie, ob sie bestimmte Merkmale (Tätowierungen oder keine Tätowierungen) oder Fähigkeiten (z. B. Tanzen) aufweisen sollten, die für das Shooting nützlich wären.
Aber vor allem, wie findet man Modelle? Professionelle Fotografen wenden sich häufig direkt an Modelagenturen, die die Auswahl der Modelle einfacher und zuverlässiger machen. Leider ist es nicht sehr budgetfreundlich (es sei denn, Sie haben bereits ein fantastisches Portfolio). Lassen Sie uns also einige kostenlose Alternativen untersuchen.
Es gibt viele Websites für Models und Fotografen, wie beispielsweise modelmayhem.com, auf denen Sie Models, Stylisten und Maskenbildner in Ihrer Nähe suchen und mit ihnen in Verbindung treten können. Das Beste ist, Models auf Ihrem Erfahrungsniveau ein TFP-Fotoshooting (Zeit für Drucke / Fotos) anzubieten. Auf diese Weise erhalten Sie beide etwas davon und es ist weniger wahrscheinlich, dass Sie abgelehnt werden. Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie bereits einige gute Fotos von Personen in Ihrem Profil hochgeladen haben. Wenn Sie gerade erst anfangen und keine Bilder haben, finden Sie immer viele freiberufliche Models, die bereit sind, gegen eine geringe Gebühr zu arbeiten. Das Mieten eines Models kostet Sie vielleicht etwas, aber Sie sollten ein Model finden, das weiß, was sie tut, und hoch motiviert ist, Sie nicht zu stornieren, und mit Ihren neuen fantastischen Fotos werden mehr Menschen mit Ihnen arbeiten wollen.
In letzter Zeit wurde Facebook jedoch dominanter, da es einfach war, Casting-Anrufe zu veröffentlichen und sofort Antworten zu erhalten. Es gibt mehrere Facebook-Gruppen für Models und Fotografen. Versuchen Sie also, eine für Ihren Standort zu finden und sich dieser anzuschließen oder eine neue zu erstellen.
Ihre Freunde und Familie sind eine weitere Option, auch wenn sie nicht wie Supermodels aussehen. Mode ist für Menschen jeden Alters. Sie können sogar Leute auf der Straße aufhalten, wenn Sie jemanden sehen, der absolut unglaublich ist. Ich habe es einmal gemacht und ein Fotoshooting mit einem hübschen grünhaarigen Mädchen gemacht, das ich sonst wahrscheinlich nicht getroffen hätte.
Okay, jetzt haben Sie Kontakt zu Ihrem Modell. Groß. Es ist immer am besten, vor dem Dreh ein Gefühl für ihre Erfahrung zu bekommen, damit Sie wissen, was Sie erwartet. Ist sie auch neu im Modellieren? Dann lesen Sie besser etwas über das Posieren (der DPS hat eine großartige Serie zum Posieren) oder machen Sie einfach ein Beauty-Shooting, bei dem es weniger um den Körper als um Make-up (und Ausdruck) geht. Für die ersten paar Fotoshootings würde ich empfehlen, mit nur einem Modell zu arbeiten, da das Aufstellen mehrerer Modelle eine ziemliche Herausforderung sein kann, aber nichts Falsches daran, groß anzufangen.
3. Fashion Team Assembles - Make-up & Styling
Die andere Person, die Sie am meisten brauchen, ist der Maskenbildner oder wie wir sie nennen - MUA. Ich liebe diese Jungs, sie lassen das Modell nicht nur schöner aussehen als zuvor (oder verrückt, je nachdem, welchen Look du suchst), sondern sie können auch oft als Assistenten fungieren. Ich zwinge sie oft dazu, meine Taschen zu tragen und den Reflektor während des Drehs zu glänzen, was wahrscheinlich nicht das ist, wofür sie sich angemeldet haben. Es ist auch großartig, ein weiteres Paar Augen am Set zu haben, da sie möglicherweise kleine Details bemerken, die Sie übersehen haben, wie Haare im Gesicht oder Fehlfunktionen der Garderobe, während Sie sich auf Belichtung und Komposition konzentriert haben. Also ja, Maskenbildner sind unverzichtbar.
Aber wie kommt man an diese wundersamen Menschen? Keine Sorge, es ist so ziemlich so, als würde man ein Modell finden. Viele Leute studieren heutzutage Make-up und benötigen Fotos für ihre Portfolios. Sie sind daher sehr daran interessiert, auf TF-Basis zu helfen. Sie können Ihr Modell auch nach ihnen fragen, wenn sie erfahrener sind, da sie häufig eine Lieblings-MUA haben, die sie für Sie kontaktieren können. Ergebnis.
Jetzt ist es Zeit darüber nachzudenken, welche Art von Kleidung das Modell tragen wird. Wenden Sie sich an einen Stylisten, einen lokalen Designer oder einen Vintage-Laden, um Hilfe bei der Beschaffung von Kleidung für Ihr großes Fotoshooting zu erhalten. Diese Personen sind im Allgemeinen ziemlich schwer zu erreichen. Seien Sie also nicht enttäuscht, wenn Sie niemanden finden. Sie sollten versuchen, proaktiv in der lokalen Modegemeinschaft zu sein, Vintage-Messen, Modenschauen zu besuchen und dort mit Menschen in Kontakt zu treten. Das ist eine großartige Möglichkeit, Models und MUAs zu treffen.
Okay, jetzt haben Sie ein Team von Leuten zusammengestellt - Model, MUA und Stylist. Je nachdem, was Ihr Shooting benötigt, benötigen Sie möglicherweise auch einen Friseur oder einen Assistenten. Der nächste Schritt besteht darin, sich zu überlegen, welches Make-up und welche Kleidung Sie basierend auf Ihrer Idee benötigen. „Das Mädchen von nebenan“ sollte nicht das gleiche Make-up und die gleiche Kleidung haben wie „das Bikerküken“. Suchen Sie nach inspirierenden Bildern für Make-up und Kleidung in Zeitschriften oder im Internet und senden Sie sie an Ihr Team, damit Sie wissen, dass sie in Bezug auf Ihre Idee auf der richtigen Seite sind. Sie können diese ausdrucken und ein Moodboard erstellen, das Sie während der Vorbereitung verwenden können.
Nichts schlimmeres, als der MUA zu sagen, dass sie tun soll, was sie will, und dann zu entscheiden, nachdem Sie einen aufwändig kreativen Look fertiggestellt haben, dass Sie etwas Natürlicheres wollen. Oder dem Model nicht zu sagen, welche Kleidung sie mitbringen soll, und enttäuscht zu werden, dass nichts zu Ihrer Vision passt. Oder bringen Sie Kleidung selbst mit, stellen Sie jedoch fest, dass sie nicht zum Modell passt. Kommunikation ist der Schlüssel, stellen Sie also sicher, dass sich alle auf derselben Seite befinden.
4. Standort & Logistik
In Bezug auf die Kommunikation wird es wahrscheinlich am schwierigsten sein, das richtige Datum und die richtige Uhrzeit zu bestimmen (es sei denn, Sie senden einen Casting-Anruf mit genauer Uhrzeit und Datum und erhalten geeignete Antworten. In diesem Fall begrüße ich Sie). Hoffentlich ist jeder in Ihrem Team am selben Tag frei.
Sie müssen auch auswählen, wo Sie fotografieren möchten. Ist es ein Studio, ein Innenbereich oder ein Außenbereich? Auch hier sollte der Ort zu Ihrem Thema passen.
Sie müssen auch entscheiden, wo Sie das Make-up machen möchten. Normalerweise versammle ich einfach alle bei mir, da es bequem und leicht zu erreichen ist, aber möglicherweise nicht für alle geeignet ist. Sie können die Wohnung, das Studio oder einen öffentlichen Ort einer anderen Person nutzen - einmal mussten wir uns in Starbucks schminken und haben noch nicht einmal etwas bestellt, jetzt wird mit kleinem Budget gedreht …
Denken Sie jedoch daran, dass das Make-up wahrscheinlich anderthalb Stunden dauern wird. Die daraus resultierende Zeit hängt von verschiedenen Faktoren ab, wie der Haut des Models, der Komplexität des Make-ups und dem Spaß, den Sie beim Plaudern haben. Berücksichtigen Sie daher die Make-up-Zeit und geben Sie ihr immer mehr Zeit als Sie denken, damit Sie die goldene Stunde nicht versehentlich verpassen oder mehr bezahlen, als Sie erwartet haben, wenn Sie ein Studio mieten.
5. Das Shooting (Vorbereitung & Aktion)
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Vorbereitung
Starren Sie besessen auf Ihr Moodboard. Liste in verschiedenen Magazinen als Inspiration für Posen und Beleuchtung. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, suchen Sie in Ihrem Gebiet nach den Orten, an denen Sie schießen werden. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Ausrüstung bereit, aufgeladen und blitzsauber haben.
Senden Sie am Tag vor dem Dreh eine Nachricht an alle, um den Dreh zu bestätigen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Nummer aller haben und dass alle Ihre Nummer haben und wissen, wohin und wann sie gehen. Wenn es sich um ein Outdoor-Shooting handelt und das Wetter schlecht sein soll, entscheiden Sie sich für einen Plan B (mein Plan B beinhaltet normalerweise, dass die Leute aufgefordert werden, Regenschirme mitzubringen. Ich lebe in Schottland, daher bin ich mehr überrascht, wenn es bei meinen Shootings nicht regnet).
Am großen Tag
Sei nett. Wenn Sie die Veranstaltung veranstalten, sollten Sie jedem mindestens ein Glas Wasser oder eine Tasse Tee anbieten. Manchmal laufen Dinge schief, Züge werden storniert, Dinge werden vergessen usw. Auch wenn die Dinge nicht so laufen, wie Sie es möchten, ist es sinnlos, sich aufzuregen und allen anderen im Team ein schlechtes Gefühl zu geben. Nehmen Sie es stattdessen als Herausforderung.
Achten Sie darauf, die kleinen Dinge zu bemerken. Seien Sie nicht zu glücklich, nur um von den Fotos enttäuscht zu werden, da das Modell auf jedem Foto die gleiche Pose hat oder ein BH-Träger herausragt. Ihr Maskenbildner oder Assistent bemerkt möglicherweise einige dieser Dinge und repariert sie, aber lassen Sie sich im Moment nicht zu sehr einfangen, um die Regie zu vergessen, wenn sie benötigt wird. Ausdruck ist auch äußerst wichtig. Stellen Sie daher sicher, dass Sie mit dem Modell kommunizieren, damit sich alle entspannt und zufrieden fühlen. Ihr Model mag mit ihrem Make-up und ihrer Kleidung an einem wunderschönen Ort umwerfend aussehen, aber wenn sie unbeholfen aussieht, funktioniert das Bild nicht, aber keine Sorge, die meisten Leute werden nach ein paar Bildern gleich darauf eingehen. Denken Sie daran, dass Sie Bilder erstellen und keine Wildtiere aufnehmen, obwohl es bei einigen Modellen genauso gut so sein kann.
Vergessen Sie aber vor allem nicht, Spaß zu haben.
Wie geht es dann weiter? Bearbeiten Sie Ihre Bilder und senden Sie die besten an das Team. Anschließend können Sie sie bei Magazinen einreichen oder auf Ihre Website übertragen… und mit der Planung Ihres neuen Fotoshootings beginnen.
Viel Glück!
Olivia Vitazkova ist Modefotografin und lebt in Glasgow, Großbritannien. Wenn sie nicht mit ihrer Kamera herumläuft oder versucht, die Welt zu bereisen, nervt Olivia ihre Katze, liest Bücher und konsumiert gottlose Mengen Schokolade. Sie finden ihre Arbeit auf www.reverinephotography.com oder in ihrem Blog.