Fotografie ist eine Kunstform, die immer besser wird, wenn sich die Technologie verbessert und die Menschen in sich selbst investieren. Wie bei jedem anderen Handwerk werden Sie umso besser, je mehr Sie sich dazu verpflichten, an Ihren Fähigkeiten zu arbeiten. Es gibt viele einfache Möglichkeiten, Ihre Fotografie zu verbessern. Hier sind einige, die Sie heute ausprobieren können, um morgen ein besserer Künstler zu werden!
1. Beginnen Sie eine tägliche Übung und stellen Sie einzigartige Herausforderungen
Eines der besten Dinge, die ich für meine Fotografie und meine Denkweise getan habe, als ich gerade anfing, war das Einrichten einer täglichen Praxis.
Oft sind wir unser größter Kritiker. Wir sind der Meinung, dass die Beleuchtung perfekt sein muss, das Motiv perfekt sein muss und die Situation perfekt sein muss, damit wir Kunst schaffen können. Das ist aber weit von der Wahrheit entfernt. Um Ihre Fotografie oder irgendetwas anderes zu verbessern, müssen Sie nur üben. Übe regelmäßig und konsequent.
Wenn tägliches Üben nicht möglich ist, ist das in Ordnung. Lassen Sie sich nicht davon abhalten, konsequent zu erstellen. Finden Sie einen Zeitplan, der für Sie funktioniert, und halten Sie sich daran. Stellen Sie sich Herausforderungen wie dem Fotografieren von Lebensmitteln, dem Fotografieren von Haustieren, der Makrofotografie und vielem mehr, um herauszukommen und einfach zu kreieren. Dies hilft Ihnen auch dabei, Ihr Auge darauf zu trainieren, Bilder zu sehen, bevor Sie sie überhaupt aufnehmen.
2. Nehmen Sie im manuellen Modus auf
Als ich mein Geschäft anfing, habe ich die ersten sechs bis acht Monate im Auto-Modus fotografiert. Der gesamte Prozess der Interaktion mit Kunden, des Fotografierens, Bearbeitens, Bereitstellens von Bildern und der Vermarktung eines Unternehmens war einschüchternd genug. Das Letzte, was ich brauchte, war, meine Ausrüstung im Handumdrehen herauszufinden. Also drückte ich diesen Knopf auf meiner Kamera auf Auto und klickte glücklich mit.
Aber als ich mir die Erlaubnis gab, zu scheitern, zu lernen und den manuellen Modus auszuprobieren, habe ich nie mehr zurückgeschaut. Der manuelle Modus ist mehr als nur eine Taste an Ihrer Kamera. Sie können wirklich verstehen, wie die Belichtung funktioniert, indem Sie Verschlusszeit, Blende und ISO steuern.
Je mehr Sie mit diesen Elementen herumspielen, desto mehr lernen Sie über Ihren eigenen Fotografie-Stil. Mir wurde klar, dass ich Bilder liebte, die sauber und scharf waren. Die Bilder, die hell und luftig waren, sprachen für meinen Stil; Sie waren die Art von Bildern, die ich erstellen wollte. Mir wurde klar, dass ich mit einer niedrigen ISO weit offen fotografieren musste, um das gewünschte Aussehen zu erhalten. Dies bedeutete, dass ich nur mit meiner Verschlusszeit spielen konnte.
Ich habe auch die niedrigste Verschlusszeit gelernt, die ich verwenden kann, wenn ich meine Kamera in der Hand halte, um in jeder Situation ein gestochen scharfes Bild zu erhalten. Keines davon wäre möglich gewesen, wenn ich die Kamera die Einstellungen für jede Szene diktieren lassen hätte (d. H. Durch Aufnehmen im Auto-Modus).
3. Experimentieren Sie mit verschiedenen Bearbeitungsstilen
Ich habe bereits erwähnt, dass ich helle, helle und luftige Bilder liebe. Das heißt aber nicht, dass ich keine launischen oder kontrastreichen Bilder mag. Ich denke, es gibt für jeden Bildtyp einen Platz, und ich empfehle Ihnen, verschiedene Bearbeitungsstile auszuprobieren und auszuprobieren.
Während Sie möglicherweise einen primären Bearbeitungsstil haben, hindert Sie nichts daran, von Zeit zu Zeit andere Bearbeitungsstile auszuprobieren. Dies bedeutet nicht, dass Sie unentschlossen sind. Das bedeutet nur, dass Sie gerne kreativ werden und mit Ihrer Kunst experimentieren möchten. Auf diese Weise können Sie Bearbeitungssoftware wie Lightroom und Photoshop erlernen.
4. Versuchen Sie es mit kreativen Aufnahmen in Ihrer Fotografie
Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Ihrer Fotografie ein wenig Kreativität zu verleihen. Die Verwendung von Doppel- oder Dreifachbelichtungen, das Durchschießen von Elementen oder sogar das Spielen mit der Verschlusszeit kann eine Möglichkeit sein, von der Norm abzuweichen. All diese Techniken bringen ein einzigartiges Element in Ihre Bilder und helfen Ihnen, die Monotonie Ihrer eigenen Arbeit aufzulösen. Diese helfen Ihnen, Ihre Fotografie auf lange Sicht zu verbessern, wenn Sie unterwegs oder sogar bei einem Kundenshooting auf den Beinen denken.
5. Lernen Sie Licht in verschiedenen Situationen kennen
Als Fotograf müssen Sie nicht nur Licht sehen, sondern auch die Kunst des Lesens von Licht erlernen: die Art des Lichts, die Qualität des Lichts und auch, wie sich das Licht auf Ihr endgültiges Bild auswirkt.
In den ersten Jahren meines Geschäfts hatte ich nur sehr begrenzte Kenntnisse über Licht. Ich besaß nicht einmal einen externen Blitz und beschränkte mich daher darauf, unter hellen, offenen und natürlichen Lichtverhältnissen zu fotografieren.
Wenn wir in Chicago leben, sind unsere Sommer ziemlich kurz und der Herbst ist normalerweise eine Mischung aus Regen, Gewittern und mehr Regen. Ich lernte sehr schnell, dass ich aus meiner Komfortzone herauskommen und herausfinden musste, wie man verschiedene Lichtsituationen fotografiert und dies selbstbewusst und kreativ tut.
Wenn Sie das nächste Mal unterwegs sind oder wenn Sie zu Hause sind, achten Sie darauf, wie sich das Licht im Laufe des Tages ändert. Fotografieren Sie in jeder dieser Situationen, um zu verstehen, wie sich Licht auf das Erscheinungsbild Ihrer Bilder auswirkt.
Fazit
Ich hoffe, diese einfachen Tipps helfen Ihnen, sich in Ihrer Fotografie sicher zu fühlen. Vielleicht haben Sie nur eingeschränkten Zugang zu Ausrüstung, Modellen oder sogar Orten zum Fotografieren. Lassen Sie sich nicht davon abhalten, diese Dinge zu tun, um Ihre Fotografie täglich zu verbessern. Alles, was Sie brauchen, ist die richtige Einstellung und die Hartnäckigkeit, um es durchzuhalten.