Eine Frage, die in Fotogruppen und Foren häufig gestellt wird, lautet: „Wie entwickle ich einen fotografischen Stil?“ oder: "Woher weiß ich, was mein Stil ist?"
Was sie wirklich fragen, hat mehr mit dem ästhetischen Aussehen ihrer Bilder zu tun. Wie können sie Bilder erstellen, die einzigartig aussehen und als solche identifizierbar sind? Wie erhalten sie Konsistenz in der Art und Weise, wie ihre Bilder aussehen?
Stil und Ästhetik sind zwei Seiten derselben Medaille, ähnlich, aber unterschiedlich.
Der fotografische Stil bezieht sich auf die Art und Weise, wie Sie Ihre Bilder physisch erstellen - die Mechanik hinter Ihrer Aufnahme und die Art und Weise, wie Sie sich physisch für die Aufnahme einrichten.
- Die Kamera-, Objektiv- und Fokusauswahl, die Sie treffen.
- Kameraeinstellungen zum Erstellen Ihrer Bilder.
- Was Sie aufnehmen möchten und wie die Bilder zusammengesetzt sind.
Die Ästhetik umfasst die Art und Weise, wie Ihre Bilder aussehen und wie sie den Betrachter fühlen lassen.
- Ihre Wahl der Farbtöne, Farben, Kontrast.
- Motivauswahl - fotografieren Sie immer das gleiche Motiv?
- Platzierung und Komposition des Themas - Wird das Thema in der Gesamtkomposition häufig gestellt oder auf eine bestimmte Weise platziert?
- Bearbeitungsoptionen - Welche Auswahlmöglichkeiten treffen Sie beim Bearbeiten, die sich auf das Bildergebnis auswirken?
- Kreative Entscheidungen - Welche kreativen Entscheidungen treffen Sie beim Erstellen und Bearbeiten Ihrer Bilder?
Was ist Ästhetik?
Laut Britannica Ästhetik ist das philosophische Studium von Schönheit und Geschmack. Es ist eng mit der Kunstphilosophie verbunden, die sich mit der Natur der Kunst und den Konzepten befasst, anhand derer einzelne Kunstwerke interpretiert und bewertet werden.
Warum spielt es eine Rolle?
Dies ist für uns Fotografen wichtig, weil wir möchten, dass unsere Bilder als optisch ansprechend beurteilt werden. Wir möchten, dass sie als schön angesehen werden. Wie sich das in unserer digitalen Welt ausdrückt, ist normalerweise in Likes und manchmal in Kommentaren zu sehen.
Vor allem aber kann es in einer Welt, in der täglich Millionen von Bildern veröffentlicht werden (allein auf Instagram werden täglich über 95 Millionen Bilder hochgeladen), schwierig sein, Ihr Bild überhaupt zu sehen, geschweige denn zu kommentieren.
Es wird fast zu einem Wettbewerb, dem extremsten Ort, dem schönsten Sonnenaufgang, dem farbenfrohsten Sonnenuntergang, den entzückendsten Kindern, dem süßesten Welpen oder Kätzchen, dem romantischsten Hochzeitsfoto. Modeerscheinungen kommen und gehen, wenn ein bestimmtes Bild oder ein bestimmtes Aussehen populär wird. Die Leute beeilen sich, es zu emulieren.
Dann stellt sich jedoch die Frage: Möchten Sie, dass Ihre Bilder so aussehen wie Ihre? Oder möchten Sie nur die Aufmerksamkeit erhalten, die durch das Kopieren eines Stils oder Looks entsteht, der momentan beliebt ist?
Einen Stil entwickeln
Es gibt viele Artikel zu diesem Thema, die Sie lesen können, viele sind voller vager Ratschläge, einige sind spezifischer und hilfreicher - und natürlich lernen verschiedene Menschen auf unterschiedliche Weise. Ich bin der Meinung, dass Sie einen Stil haben können, aber nicht unbedingt eine Ästhetik, und möglicherweise auch das Gegenteil.
Was meine ich mit einem Stil und nicht mit einer Ästhetik?
Angenommen, Sie sind ein Landschaftsfotograf - Sie haben viele Landschaftsaufnahmen -, fotografieren häufig im Weitwinkelbereich und gehen tief auf den Boden, um ein intimes Vordergrundinteresse zu wecken. Viele Berge, Seen mit hübschen Felsen, Sonnenaufgang und Sonnenuntergänge, zur Abwechslung gelegentlich Selfies in Ihrer Wanderausrüstung. Doch wie sehen sie alle aus?
Wenn Sie alle Ihre Lieblings- oder besten Aufnahmen aneinanderreihen, sehen sie alle ähnlich aus? Sind sie konsequent komponiert? Ist der Beleuchtungston und der Beleuchtungswinkel normalerweise gleich? Sind die Farben ähnlich gesättigt oder lebendig?
Natürlich lernen Sie auf Ihrer persönlichen Fotoreise neue Dinge und integrieren sie in Ihre Techniken. Sind sie für dieses Wachstum eine Gruppe von Bildern, die so aussehen und sich so anfühlen, als wären sie von derselben Person erstellt worden?
Vielleicht sind die physischen Elemente des Bildes und die Art und Weise, wie sie komponiert und aufgenommen wurden, konsistent. Eine Tendenz, Ihr Stativ auf eine bestimmte Art und Weise aufzustellen, eine bestimmte Objektivauswahl, eine häufig verwendete Brennweite, eine Vorliebe für Aufnahmen zu einer bestimmten Tageszeit oder bei definierten Lichtverhältnissen - das ist Ihr Stil.
Die Art und Weise, wie sie in Bezug auf Farbe, Licht, Ton, Intensität, Klarheit, Motiv usw. aussehen. Wie sich die Ansicht anfühlt, wenn sie Ihr Bild betrachten - das ist Ihre Ästhetik.
Wie schießt du?
Wie gehen Sie beim Schießen vor? Haben Sie schon eine Idee, wie Sie das Bild in Ihrem Kopf zusammensetzen werden? Gibt es eine bestimmte Art von Licht, das du willst? Reisen Sie auf einer begrenzten Zeitachse und können nur schnappen und gehen?
Wenn Sie Zeit haben, je nachdem, was Sie fotografieren, gibt es bereits ein Konzept? Wissen Sie, was Sie aufnehmen möchten, wie Sie es aufnehmen könnten und wie das endgültige Bild aussehen sollte?
Wenn Sie das endgültige Bild im Kopf haben, machen Sie sich dann auf den Weg, um es gezielt zu erreichen? Oder vielleicht zielen Sie darauf ab, kommen aber mit etwas anderem davon, was in Ordnung ist, weil es immer noch ein gutes Bild ist.
Verfassen Sie Ihre Bilder konsequent? Denken Sie darüber nach, wie Elemente im Bild miteinander interagieren, wie das Licht ist und wie es sich auf Ihr Bild auswirkt? Wenn die Situation nicht perfekt ist, können Sie sich anpassen oder werden Sie trotzdem schießen?
Ist Ihre Stimme in Ihren Bildern vorhanden?
Wenn Sie einen Stil von einer anderen Person kopieren oder wenn Ihre Bearbeitung ausschließlich aus dem Hinzufügen eines Filters und dem Online-Posten besteht - wie machen Sie das Bild zu Ihrem? Wo ist deine Stimme im Bild sichtbar? Was ist mit dem Bild, das es mit anderen von Ihnen erstellten Bildern verknüpft?
Wenn Leute Ihre Arbeit sehen, erinnert sie das an andere Bilder von Ihnen oder von jemand anderem?
Wie komfortabel versuchen Sie, ein Bild mit dem Stil oder der Methode eines anderen zu erstellen? Hat es die Seele und den Funken, den du willst?
Wenn Sie Ihre Fotoreise beginnen, versuchen Sie häufig, Bilder aufzunehmen, die denen ähneln, die Sie inspirieren. Es gibt Ihnen ein Ziel, ein offensichtliches Ziel, auf das Sie zielen müssen. Wenn sich Ihre Fähigkeiten entwickeln und Sie beginnen, konsequent Arbeit zu produzieren, verfügen Sie über das Wissen und die Fähigkeit, kreativer zu sein.
Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie nur dann erstaunliche Bilder produzieren können, wenn Sie sich wirklich mit Ihrem Motiv verbinden (wenn es sich um Landschafts-, Reise- oder Straßenfotografie handelt, kann dies die größere Umgebung umfassen). Sie können mit einer Kamera technisch sehr kompetent sein, aber wenn in Ihrem Bild keine wahre Seele eingebettet ist, werden die Menschen Schwierigkeiten haben, sich mit ihr zu verbinden.
Um diese Seele in Ihre Bilder zu integrieren, müssen Sie mit Ihrer Stimme, Ihrer Vision und Ihrer einzigartigen Sicht auf alles, worum es in diesem Bild geht, etwas schaffen. Je mehr Sie sich auf diese kreative Stimme in Ihrem Kopf einstellen, desto näher kommen Sie Ihrem persönlichen Stil und Ihrer Ästhetik.
Identifizieren Sie Ihre Ästhetik
Gibt es Bilder, die Sie online gesehen haben und die Sie in Bezug auf ihr Aussehen besonders ansprechen? Schwingen sie mit Ihnen mit und inspirieren Sie, Ihre eigene Variation zu kreieren? Stellen Sie eine Sammlung dieser Bilder zusammen und analysieren Sie sie auf Stil und Ästhetik.
Was genau gefällt Ihnen an ihrem Aussehen?
- Die Art und Weise, wie Licht im Bild verwendet wird.
- Wie werden Farben verwaltet - sind sie lebendig und intensiv oder gedämpft und subtil?
- Kontrast - haben sie einen hohen dynamischen Kontrast oder ist er weicher?
- Farbe oder Schwarzweiß?
- Stark und mutig oder weich und sanft?
- Scharf oder weich fokussiert?
- Ansprechende Themen oder Zusammenfassung?
Was gefällt Ihnen optisch an einem Bild? Was findest du schön? Wie drückst du das in deiner eigenen Arbeit aus?
Dann werfen Sie einen Blick auf Ihre eigene Arbeit
Wählen Sie einige Ihrer Favoriten aus und vergleichen Sie sie mit anderen Bildern von Ihnen, die den Leuten gefallen. Etwas, das ich frustrierend finde, sind die Bilder, die ich am meisten mag, nicht die, die andere Leute mögen. Es ist möglich, dass wir aus externen Gründen zu emotional an einige Bilder gebunden sind.
Wenn Sie den Vergleich anstellen und sich ansehen, was Ihnen gefällt und was andere Menschen in Ihrer Arbeit mögen - gibt es ein Muster? Können Sie visuell sehen, was funktioniert und was nicht? Gibt es Unterschiede zwischen Ihren verschiedenen Stilen?
Ihre Ästhetik verbessern
Wenn Sie die obige Übung durchgeführt haben, besteht der nächste Schritt darin, Ihre Bilder auf ihr ästhetisches Aussehen zu untersuchen. Bist du glücklich damit? Haben sie das Gefühl, dass Sie möchten, dass sie haben? Wenn jetzt, was fehlt?
Wenn Sie Ihre Bilder mit denen einiger vergleichen, die Sie bewundern, sind Sie mit dem Vergleich zufrieden? Ist das, was Sie sehen, ein Vertreter Ihrer kreativen Entscheidungen?
Es kann schwierig sein, unsere eigene Arbeit objektiv zu sehen. Finden Sie also vielleicht einen Freund und fragen Sie ihn nach seiner Meinung. Ich finde die Standpunkte von Nicht-Fotografen so mächtig, wie sie die Welt ganz anders sehen als ich. Es ist eine großartige Gelegenheit zum Lernen.
Das Ändern oder Optimieren Ihrer Ästhetik kann so einfach sein wie das Ändern Ihres Bearbeitungsprozesses. Sie können sich für eine bestimmte Gruppe von Bildern als Experiment für ein ganz anderes Aussehen entscheiden. Was Sie aufnehmen und wie Sie es in Ihrem Stil aufnehmen, ändert sich möglicherweise überhaupt nicht, und alles ändert sich in der Bearbeitung.
Oder Sie entscheiden sich für einige Ziele, um gleichmäßiger zu fotografieren, z. B. die Qualität und den Ton des Lichts, Ihr Motiv und die Art und Weise, wie Sie es einrahmen.
Einige Beispiele aus meinen persönlichen Experimenten
Es gibt viele dunkle, launische Food-Fotografie-Bilder, die ich liebe, und ich habe ungefähr ein Jahr damit verbracht, herauszufinden, wie man in diesem Stil fotografiert. Die Art und Weise, wie ich eine Aufnahme einrichten und inszenieren würde, unterscheidet sich nicht von einem Standard- oder High-Key-Bild. Es handelt sich um dieselbe Kombination aus Studio, Kamera, Stativ, Objektiv, Blende und Brennweite. Mein Stil ist also ziemlich konsequent.
Wo es sich unterscheidet, hängt davon ab, wie das Bild beleuchtet und belichtet wird und wie ich es bearbeite. Es wurde absichtlich für eine dunkle, intensive Stimmung mit satten Farben und vielen Schatten gemacht. Meine Ästhetik beim Beleuchten und Bearbeiten dieser Bilder ist sehr unterschiedlich, da ich einen bestimmten Stil haben möchte, und ich kann ihn auch konsistent replizieren.
Es war eine großartige Lernerfahrung, einige von Brooke Shaden inspirierte Selbstporträts zu machen, da sich alles an ihnen ausschließlich auf die Ästhetik bezieht. Die gezielte Verwendung von Farben, Licht und Schatten, um ein bestimmtes Gefühl oder eine bestimmte Emotion in einem Bild zu erzeugen, ist eine Herausforderung.
Schließlich stellte ich fest, dass die Ästhetik, die für mich am besten funktioniert, ein sehr wichtiges hellweißes Bild ist, das immer noch genug Kontrast und Details aufweist, um Tiefe und Interesse zu haben. Eine besondere ästhetische Wahl besteht darin, hauptsächlich Schwarz- und Weißtöne mit subtilen Spritzer einer anderen Farbe, normalerweise Rot, zu verwenden. Die Art und Weise, wie ich diese Bilder aufnehme, unterscheidet sich jedoch nicht von einem richtig belichteten Bild. Die Art und Weise, wie ich sie komponiere und die Kamera für die Aufnahme einrichte, ist dieselbe.
Fazit
Es ist ein ziemlich subtiler Unterschied, herauszufinden, wie Sie etwas fotografieren und wie Sie es aussehen lassen (ich erwarte viele Kommentare, die mir sagen, dass es überhaupt keinen Unterschied gibt). Angesichts der Tatsache, dass ich Landschaften, Vögel, Wildtiere, Makros, Stillleben, Lebensmittel und Selbstporträts von Kunstwerken aufgenommen habe, können Sie sich meinen Katalog ansehen und die Stilelemente ziemlich klar identifizieren. Als meine Fähigkeiten und Erfahrungen wuchsen und anfingen, verschiedene Dinge auszuprobieren und kreativer zu sein, wird es leicht, auch meine spezifischen ästhetischen Entscheidungen zu identifizieren.
Wenn Sie jedoch mehrere verschiedene Bilder miteinander kombinieren, gibt es immer noch die üblichen Stil-Threads, die sie visuell verbinden. Sie fühlen sich wie eine Gruppe von Aufnahmen derselben Person mit demselben Auge. Ich habe ungefähr 10 Jahre gebraucht und es fühlt sich an, als würde mein Stil endlich zu seiner eigenen Sache.
Viele Fotografen fotografieren viele verschiedene Motive. Ein Landschaftsfotograf kann auch Makroaufnahmen von Blumen machen, wobei gelegentlich Vogel- und Tierbilder vor Ort aufgenommen werden. Ein Hochzeitsfotograf hat alle Personenaufnahmen sowie Kirchen, Gärten, Innenaufnahmen und Nahaufnahmen. Manchmal erfordern verschiedene Motive, dass Sie technisch auf unterschiedliche oder bestimmte Weise fotografieren.
Trotz der erforderlichen Unterschiede bleiben die Bilder eindeutig und identifizierbar, wenn sich Ihre Ästhetik aktiv engagiert.
Vergessen Sie nicht, dass Unique auch seinen eigenen Reiz hat, wenn es darum geht, alles so zu machen, wie es beliebt ist. Dass viele Millionen Menschen Ihre Fotos ansehen und die Art und Weise, wie Sie Ihre Bilder speziell erstellen, ist für einige von ihnen etwas Besonderes.
Vielleicht können Sie aus kommerziellen Gründen nicht immer für alles in eine bestimmte Richtung gehen. Aber versuchen Sie, sich Zeit zu nehmen, um ein Projekt zu erkunden, und versuchen Sie es mit dem, was Sie schon seit Ewigkeiten im Hinterkopf haben (wie ich weiß, dass Sie es tun!).
Umfassen Sie Ihre Vision, Ihre Stimme und Ihre einzigartige Art, die Welt zu sehen, wie auch immer das aussieht. Stilistisch und ästhetisch.