Während Museen und Galerien wunderbare Orte zum Fotografieren sind, können sie aufgrund der Menschenmenge und der schlechten Lichtverhältnisse auch unglaublich herausfordernd sein. Aber fast jedes Ziel, das Sie besuchen, hat ein Museum zum Fotografieren. Befolgen Sie einfach diese 7 Tipps zum Fotografieren von Museen und Galerien, um Ihre Fotos dieser wunderbaren Orte zu verbessern.
Befolgen Sie einfach diese 7 Tipps zum Fotografieren von Museen und Galerien, um Ihre Fotos dieser wunderbaren Orte zu verbessern.
1. Überprüfen Sie die Regeln
Unnötig zu erwähnen, dass Sie als Erstes prüfen sollten, ob Sie tatsächlich im Museum fotografieren dürfen und insbesondere, welche Exponate das Fotografieren ermöglichen. Beachten Sie, dass das Fotografieren häufig aus Sicherheitsgründen nicht zulässig ist und auch, weil der Blitz (UV-Licht) Kunstwerke beschädigen kann. Wenn ich einen Auftrag habe, der ein Museum oder eine Galerie umfasst, überprüfe ich vorher die Fotoregeln (oft auf ihrer Website zu finden), um genau zu wissen, was erlaubt ist. Wenn Sie diese Informationen auf ihrer Website nicht finden können, fragen Sie am Eingang nach.
Der andere wichtige Punkt, den Sie unbedingt beachten sollten, ist, dass viele Museen und Galerien urheberrechtlich geschützte Werke beherbergen. Obwohl Sie möglicherweise ein Gemälde fotografieren können, können Sie dieses Bild nicht für kommerzielle Zwecke (und manchmal sogar) verkaufen Für redaktionelle Zwecke benötigen Sie eine Lizenz des Museums.
2. Was hoffen Sie zu vermitteln?
Es ist einfach, jedes Exponat zu fotografieren, aber seien wir ehrlich. Die meisten Leute würden sich schon nach ein paar Fotos eines Museums langweilen. Versuchen Sie nicht, alles zu dokumentieren, sondern denken Sie wirklich darüber nach, was Sie dem Betrachter vermitteln möchten.
Zeigen Sie die Haupthalle mit all ihrer Hektik? Versuchen Sie, ein einzelnes verziertes Stück zu zeigen? Jedes Museum ist anders und das Nachdenken über die Schlüsselattribute kann Ihrer fotografischen Erzählung helfen. Anstatt zu versuchen, alles zu fotografieren, sollten Sie sich zwei oder drei Schlüsselaufnahmen überlegen, die den Veranstaltungsort und seine Exponate zeigen.
3. Vergessen Sie das Gebäude nicht
Museen und Galerien sind oft voller unglaublicher Kunstwerke oder historischer Stücke und es ist leicht zu vergessen, dass sie auch oft in einigen der beeindruckendsten Gebäude der Welt untergebracht sind. Denken Sie an den Louvre in Paris, das Naturkundemuseum in London oder das Guggenheim in New York. Die Gebäude sind ebenso Teil der Erfahrung wie die Attraktionen im Inneren. Es lohnt sich also, dem Gebäude selbst Aufmerksamkeit zu schenken und Zeit damit zu verbringen, es auch festzuhalten.
Wenn Sie ein wenig über das Gebäude recherchieren, werden Sie möglicherweise feststellen, dass es bestimmte Elemente gibt, die von kultureller oder historischer Bedeutung sind. Diese kleinen Details werden oft von Menschen übersehen, die versuchen, zu den Hauptausstellungen zu gelangen.
4. Gehen Sie in die Nähe des Glases
Wenn Sie ein Display fotografieren möchten, das sich hinter Glas befindet, werden Sie häufig feststellen, dass Ihr endgültiges Bild Reflexionen enthält. Tatsächlich ist dies eine der häufigsten Fragen, die mir gestellt werden, und es gibt eine einfache Lösung.
Schalten Sie zuerst Ihren Blitz aus, da er vom Glas abprallt und irgendwo auf dem Bild weiß leuchtet. Als nächstes müssen Sie entweder in eine Gegenlichtblende investieren oder, falls Sie bereits eine haben, diese auf Ihr Objektiv setzen. Eine Gummi-Gegenlichtblende eignet sich hervorragend für diese Situationen, da sie fest auf dem Glas ruhen kann und nicht verrutscht. Sie müssen dann so nah wie möglich an das Glas heranrücken (sogar darauf ruhen, wenn Sie dürfen). Dadurch wird sichergestellt, dass Ihr Bild keine Reflexionen aufweist.
5. Nicht genug Licht?
Diese Veranstaltungsorte werden manchmal dunkel gehalten, um das Ambiente zu verbessern (und manchmal, um die Werke zu erhalten). Dies bedeutet jedoch, dass Sie Ihre übliche Verschlusszeit bei niedrigen ISO-Einstellungen nicht verwenden können. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Bilder in diesen Situationen unscharf sind, liegt dies normalerweise daran, dass Ihre Verschlusszeit zu lang ist. Die einzige Möglichkeit, dem entgegenzuwirken - ohne die Hilfe eines Stativs, das oft nicht erlaubt ist - besteht darin, die Kamera entweder auf einem Tisch oder einer Bank abzustellen oder die ISO-Einstellung zu erhöhen.
Der Betrag, um den Sie Ihren ISO-Wert erhöhen, hängt davon ab, wie dunkel Ihre Szene ist und wie stabil Sie eine Kamera halten können. Einige kommen möglicherweise mit einer Verschlusszeit von 1/60 Sekunde davon, während ich, um sicherzugehen, dass meine Bilder scharf sind, eher auf 1/100 ziele. Die andere zu berücksichtigende Sache ist, wie leistungsfähig Ihre Kamera bei den hohen ISO-Einstellungen ist. Die Kameratechnologie hat einen langen Weg zurückgelegt und die meisten Kameras können jetzt sehr hohe ISO-Einstellungen vornehmen, ohne zu viel Bildrauschen zu verursachen.
Um sicherzugehen, müssen Sie Ihre Kamera testen, bevor Sie sich in dieser Situation befinden. Richten Sie zu Hause ein Szenario ein, in dem Sie das Licht dimmen und Ihre Kamera mit den verschiedenen ISO-Einstellungen testen. Überprüfen Sie dann die Ergebnisse auf dem Computer. Danach haben Sie eine ziemlich gute Vorstellung von den Einschränkungen und Fähigkeiten Ihrer Kamera.
6. Seien Sie kreativ
Sagen Sie jedem die Worte "Naturkundemuseum" und die meisten Menschen werden automatisch an Dinosaurierknochen denken. Fotografen müssen einen Weg finden, um zu zeigen, was Menschen bereits tausende Male gesehen haben, aber eine andere Sichtweise oder Perspektive finden.
Museen und Galerien sind nicht anders. Versuchen Sie daher, über das übliche Fotografieren einer Ausstellung hinauszugehen. Wie können Sie es anders machen? Dies ist möglicherweise nicht immer möglich, aber mit ein wenig Kreativität sollten Sie in der Lage sein, originelle neue Wege zu finden, um das Offensichtliche zu präsentieren.
7. Forschung und Geduld
Eines der Hauptprobleme beim Fotografieren von Museen und Galerien ist die Vermeidung von Menschenmassen. Immerhin sind dies touristische Ziele und als solche werden sie die meiste Zeit beschäftigt sein. Die erste Möglichkeit, dies zu vermeiden, besteht darin, in Zeiten zu arbeiten, in denen die Wahrscheinlichkeit geringer ist, dass viel los ist. Beispielsweise sind Galerien und Museen an Schulferien und Wochenenden stärker frequentiert.
Aber es steckt noch mehr dahinter, und mit ein wenig Recherche können Sie Zeiträume finden, in denen es ruhig sein wird. Zum Beispiel ist die Hagia Sofia in Istanbul den größten Teil des Tages beschäftigt, aber zwischen 12:00 und 13:30 Uhr ist es viel ruhiger. Dies liegt daran, dass alle Reisegruppen normalerweise zu Mittag essen. Wenn Sie mit Einheimischen sprechen, erhalten Sie manchmal solche Informationen.
Selbst in den geschäftigsten Veranstaltungsorten werden Sie, wenn Sie geduldig genug sind, irgendwann eine Lücke im Verkehrsfluss finden. Das bedeutet, dass Sie die gewünschte Aufnahme machen können, aber Sie müssen sich genügend Zeit lassen und auch bereit sein, geduldig zu sein und darauf zu warten.
Fazit
Museum und Galerien sind einige der wichtigsten Sehenswürdigkeiten an jedem Zielort und sollten daher auf der Aufnahmeliste jedes Fotografen stehen. Es sollte nicht schwierig sein, großartige Fotos der Exponate aufzunehmen. Mit dem richtigen Ansatz und etwas Kreativität können Sie einzigartige Bilder aufnehmen. Vergessen Sie nicht, die Regeln zu überprüfen!
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