Ich vermute, dass viele Fotografen festgestellt haben, dass ihre besten Fotos häufig nach mehreren „Anreise“ -Bildern kommen - Szenen, in denen etwas Interessantes auffällt, und Sie verbessern allmählich Ihre frühen Versuche und schaffen eine Komposition, die am Ende immer raffinierter aussieht. Der Trend war in meiner persönlichen Fotografie so deutlich, dass ich dachte, es wäre nützlich, einige Beispiele zu zeigen, einschließlich der Anwendung dieses Konzepts auf Ihre eigene Arbeit.
Im Folgenden werde ich den Verfeinerungsprozess für die folgenden vier Bilder demonstrieren:
Eisiger Strand bei Jökulsárlón
Das erste Beispiel stammt vom Strand Jökulsárlón in Island, einer faszinierenden Landschaft und fast ein Spielplatz für Fotografen. Schmelzende Eisberge fließen aus einer Gletscherlagune in den Ozean, wo einige von ihnen an Land zurückgespült werden. Sie müssen an einem guten Tag einen Besuch abstatten, um eine große Anzahl von Eisbergen zu finden, aber wenn die Bedingungen stimmen, ist es ein erstaunlicher Ort zum Sehen und Fotografieren.
Ich habe bereits geschrieben, dass „gutes Licht“ in der Landschaftsfotografie (oder jeder Art von Fotografie) Licht ist, das Ihr Motiv ergänzt. Sie müssen keine goldenen Farben am Himmel aufnehmen, um ein gutes Foto zu machen. manchmal ist das sogar das schlechteste Licht für eine bestimmte Szene! Wenn Ihr Motiv beispielsweise hart ist, werden Sie feststellen, dass sanfte, goldene Farben Ihrer zentralen Botschaft entgegenwirken und das Foto sich dadurch wahrscheinlich unzusammenhängend anfühlt.
Das Bild unten ist ein Beispiel, bei dem der Eisberg und das Licht sehr unterschiedliche emotionale Botschaften senden. Darüber hinaus ist die Komposition statisch, ohne interessante Linien, die in den Hintergrund führen, und ohne wirklichen Bewegungssinn - nicht ideal, wenn die Szene selbst so dynamisch ist:
Die Farben am Himmel sind schön und die Szene ist interessant, aber auf diesem Foto gibt es keine tiefere Bedeutung oder Botschaft. Der Eisberg ist blau und scharf; Der Himmel ist orange und weich. Warum sind sie zusammen gepaart? Es ist schwer, einen guten Grund zu finden.
Darüber hinaus lässt das Thema selbst Raum für Verbesserungen. Es ist keineswegs hässlich, aber es gibt andere Eisblöcke am selben Strand mit interessanteren Texturen und Formen. Als nächstes habe ich dieses Foto aufgenommen, das ein besseres Motiv und eine dynamischere Komposition aufweist, obwohl es die widersprüchlichen Botschaften zwischen Licht und Motiv nicht wesentlich verbessert:
Es macht Fortschritte, aber die obige Komposition ist jetzt etwas zu chaotisch und schwer zu verstehen. Ich habe das Foto zwar dynamischer gemacht, aber ich habe mich einem interessanten Eisblock genähert und ihn dem Betrachter praktisch ins Gesicht geschoben. Wie könnte ich mit einer einfacheren Komposition ein ähnliches Bewegungsgefühl erreichen?
Meine Lösung bestand darin, meine Kamera nicht geradeaus, sondern seitlich am Strand entlang zu richten, wodurch zwei Probleme behoben wurden. Erstens gab es der Komposition eine starke diagonale Linie - Wellen, die in den Ozean zurücktreten - und gab ihr ein größeres Bewegungsgefühl. Zweitens veränderte es den Himmel, um einen blauen Bereich mit einer ähnlichen Intensität wie das Eis selbst zu präsentieren. Das Ergebnis ist der Vermittlung der Botschaft, an die ich von Anfang an gedacht hatte, viel näher gekommen, hat aber bisher nur Hinweise erfasst:
Die verbleibenden Aufgaben waren zu diesem Zeitpunkt klein: Finden Sie den interessantesten möglichen Eisberg und vereinfachen Sie den Rahmen bis auf die Grundlagen. Wenn zum Beispiel der mittlere Eisberg der einzige auf diesem Foto wäre und ich etwas näher herangehen würde, damit er mehr Platz im Rahmen einnimmt, wäre es fast genau das Bild, das ich wollte (mit weniger Ablenkungen und einem schlankeren Motiv). . Obwohl die anderen Eisblöcke in der Nähe diese Komposition unmöglich machten, fand ich mit dem folgenden Bild, wonach ich suchte:
Ich hatte Glück, dass sich die Wolken inzwischen in ein dramatisches diagonales Muster verwandelt hatten, aber wie Sie sehen, ging es nicht nur darum, dieses Foto aus dem Nichts zu zeigen. Fast die gesamte kompositorische und kreative Arbeit war zu diesem Zeitpunkt bereits abgeschlossen. Bei jedem Schritt des Weges habe ich die Botschaft und Idee, die ich vermitteln wollte, verfeinert. Das Ergebnis ist ein Landschaftsfoto mit einer viel zusammenhängenderen Botschaft.
Death Valley Sandsturm
Eine der beängstigendsten und schönsten Nächte, die ich je fotografiert habe, fand in den Mesquite Sanddünen des Death Valley statt, als sich ein Sandsturm näherte. Mehr als eine Stunde von meinem Auto entfernt - aber zum Glück mit zwei guten GPS-Geräten in der Hand - verwandelte sich die Atmosphäre von klar und hell in einen Ozean aus Staub. Ich habe alle Fotos unten gemacht, bevor der Sandsturm die Szene vollständig umhüllte, aber nur wenige Minuten nach dem letzten (meinem Favoriten und dem, den ich heute noch zeige) sank die Sichtbarkeit steil ab.
Es sollte nicht überraschen, dass mein Ziel hier darin bestand, die dramatische Kraft und Intensität der Landschaft einzufangen. In einer Landschaft wie Sanddünen ist es auch von entscheidender Bedeutung, so viele Ablenkungen wie möglich zu vermeiden, da es häufig Elemente gibt, die Ihre zentrale emotionale Botschaft als Fotograf beeinträchtigen können: Fußabdrücke, Sträucher oder andere Unvollkommenheiten im Sand.
Das erste Foto weist eine Reihe von Problemen auf - ein weiterer Konflikt zwischen dem Himmel und den Vordergrundnachrichten sowie einige ablenkende Elemente in der Szene selbst -, aber die Grundlagen des Bildes sind bereits vorhanden. Die linke Seite des Himmels ist perfekt, mit dunklen und stürmischen Wolken, die ein Gefühl von Terror und Intensität veranschaulichen:
Der Rest des Bildes weist jedoch eine Reihe von Problemen auf. Die Vordergrunddüne hat zum Beispiel einige interessante Texturen, ist aber auch ein relativ umständliches kompositorisches Element. Insbesondere ist seine Größe fast überwältigend und stiehlt dem Hauptmotiv des Fotos - dem Hauptmotiv, wie Nasim sagen würde - Donner, obwohl es weniger wichtig ist. Und die rechte Seite des Himmels tut diesem Foto auch keinen Gefallen, da sich eine helle (fast fröhliche) Region deutlich von der restlichen Nachricht des Fotos unterscheidet.
Vielleicht wären diese Probleme verzeihlich, aber der Mittelweg des Fotos ist noch schlimmer, mit einer großen Anzahl von Ablenkungen. Die Sträucher auf der entfernten Düne fügen dem Foto nichts hinzu, aber sie lenken die Betonung von den wichtigeren Bereichen des Bildes weg. Gleiches gilt für den sehr dunklen Sand auf derselben Düne, der fast wie schwarze Löcher wirkt und die Aufmerksamkeit von Elementen wie dem fernen Berg ablenkt, die wichtiger sein sollten.
Diese Art von Problem ist nicht immer behebbar und Sie werden auf eine Reihe von Landschaften stoßen, in denen Sie nur mit einigen Ablenkungen auf dem Foto leben müssen, weil die Natur so aussah. Aber in diesem Fall hatte ich den Verdacht, dass ich, wenn ich weiter in die Dünen gehe, die Ablenkungen überwinden und das Foto verbessern könnte. Das habe ich also getan:
Fortschritte machen! Hier gibt es noch einige Ablenkungen (insbesondere den weißen Sandbereich ganz links im Rahmen), aber die Gesamtzusammensetzung ist viel besser. Der Vordergrund nimmt das Hauptmotiv im Hintergrund nicht mehr weg; es zieht stattdessen das Auge in die Ferne. Also, welche Probleme bleiben noch?
Eine der größten ist, dass die führende Linie im Vordergrund nicht sehr dynamisch ist. Es geht gerade auf und ab, während eine Diagonale das Potenzial hat, viel besser zu funktionieren - genau wie beim Beispiel von Jökulsárlón. Und aufgrund meines Versuchs, ablenkende Elemente aus dem Rahmen links auszuschließen, ist die Komposition relativ unausgewogen; im Idealfall hätte ich den fernen Berg zentrierter gerahmt. Mein nächster Schritt war, etwas weiter vorwärts zu gehen, um die beiden Probleme zu beheben:
Der größte Teil der Komposition und der Botschaft ist jetzt vorhanden, die übrigen Probleme sind vergleichsweise gering. Wenn meine Kamera gleich nach diesem Moment gestorben wäre, wäre ich immer noch mit dem Bild zufrieden gewesen - aber es gibt fast immer Raum, um die Dinge noch weiter zu verfeinern. Auch wenn Ihnen ein Foto wirklich gefällt, schauen Sie es sich an und sehen Sie, welche Elemente noch verbessert werden müssen.
Obwohl die Zusammensetzung besser und ausgewogener ist als im vorherigen Beispiel, ist der Gipfel der Sanddüne ganz links etwas ärgerlich. Obwohl ich es herausschneiden könnte, würde das den Schnittpunkt zwischen den Dünen und dem Berg für meinen Geschmack zu nahe am Rand platzieren. Ich lasse häufig die Bildränder mit minimalen Punkten (d. H. Zwei sich kreuzende Linien) und kompositorischen Ablenkungen, wobei ich die Grenzen des Fotos so weit wie möglich einem natürlichen und kontinuierlichen „Rahmen“ vorziehe.
Ein weiteres Problem ist, dass der untere Teil des Fotos relativ leer ist. Auch hier würde nicht das Ende der Welt, sondern vielleicht eine Annäherung an den Vordergrund die Komposition noch dynamischer machen und gleichzeitig dieses Problem beheben lassen. Es könnte auch die linke Düne vergleichsweise größer machen und mehr Flexibilität bieten, um sie auszuschneiden, ohne die Spitze der Düne zu zeigen. So sah dieses Bild aus:
Da haben wir es. Nicht nur die Komposition ist viel besser, auch das vordere Ende des Sandsturms hat mich fast erreicht (sehen Sie, wie sich die Sichtbarkeit auf dem kleinen, sehr scharfen dreieckigen Gipfel links in jedem Foto ändert). Es gibt also ein zusätzliches Element von Drama und Intensität, das perfekt zu meiner beabsichtigten Botschaft passt! Nicht nur das, sondern auch die rosa und gelben Farben am Himmel sind verschwunden und werden stattdessen durch einen dunkelblauen Ton ersetzt.
Obwohl mir die blaue Farbe hier gefällt, habe ich letztendlich entschieden, dass ein Schwarzweißbild meine Botschaft noch stärker vermittelt. Es sieht irgendwie rauer aus, mit dunkleren Tönen und intensiverem Kontrast. Wenn Sie genau wissen, welche Emotionen Sie vermitteln möchten, ist die Nachbearbeitung nicht nur ein letztes Kontrollkästchen, sondern ein entscheidendes kreatives Element, das Ihnen zur Verfügung steht. Ich hoffe dir gefällt das endgültige Bild:
Rocky Mountain Winter
Wenn Sie jemals versucht haben, auf einem schneebedeckten Hügel in 3000 Metern Höhe zu rennen und rechtzeitig vor Sonnenaufgang an einen Ort zu gelangen, müssen Sie auch ein Landschaftsfotograf mit Zeitmanagementfähigkeiten wie… unraffiniert… sein Bergwerk. Aber trotz meiner müden Beine nach Erreichen der Landschaft wird dieser Sonnenaufgang noch eine Weile bei mir bleiben. Die kalte Schönheit, die enorme Größe - es war einfach unglaublich zu sehen.
Mein erster Versuch, ein Foto zu machen, war jedoch nicht ganz so gut. Der Hintergrund zeigt eine großartige Szene, aber das Durcheinander der Felsen im Vordergrund zieht nicht das Auge an oder suggeriert das gleiche Gefühl der Absicht:
Beachten Sie jedoch den umgestürzten Baum, der sich über einen Großteil des Rahmens erstreckt. Ich hatte das Gefühl, dass dieses Element das liefern könnte, was auf dem Foto oben fehlt: eine Verbindung zwischen Vordergrund und Hintergrund sowie eine vereinfachte Komposition. Ich näherte mich näher und dies war das nächste Bild in meinem Verfeinerungsprozess:
Das sieht viel besser aus, obwohl die neue Komposition einige eigene Probleme hat. Obwohl der Vordergrund viel einfacher und direkter ist, mit einer stark definierten Form, habe ich links immer noch ein Durcheinander von Steinen und rechts einen leeren Eisbereich. Darüber hinaus werden die Bäume links von der Oberseite des Rahmens abgeschnitten.
Es sieht auch so aus, als ob die Wolken, obwohl sie sicherlich interessant sind, den zentralen Gipfel mehr bedecken, als ich möchte. Zum Glück bewegten sie sich schnell, versteckten sich abwechselnd und enthüllten den Berg. Mein nächster Schritt war also ziemlich klar: Wechseln Sie zu einer vertikalen Komposition und warten Sie, bis sich die Wolken teilen. Das Ergebnis ist in gewissem Sinne genau das, was ich von Anfang an wollte, aber ohne Experimente nicht in die Realität umsetzen konnte:
Vestrahorn zur Blauen Stunde
Das letzte Bild, das ich in diesem Artikel behandeln werde, zeigt den berühmten Vestrahorn-Berg in Island, aufgenommen von der Halbinsel Stokksnes. Die blaue „Stunde“ in Island kann in der Nähe der Sommersonnenwende mehrere Stunden dauern, da die Sonne so viel Zeit damit verbringt, knapp unter dem Horizont zu hängen. Sie haben also viel Zeit, um Ihre Fotos hier zu verfeinern!
In diesem Fall machte ich das erste Bild, als ich mich Vestrahorn näherte, und stieß auf ein Merkmal im Sand, das mir gefiel. Für mich funktioniert dieses Foto jedoch nicht sehr gut. Die Struktur im Vordergrund ist zu groß und relativ langweilig. Das blaue Licht ist auch nicht von seiner besten Seite, mit sehr flachen Wolken und wenig Interesse außer dem Berg selbst:
Ich dachte mir, dass eine der besten Möglichkeiten, das Foto interessanter und dynamischer zu gestalten, darin besteht, sich dem Ozean zu nähern (ganz rechts im Bild oben zu sehen), um zu sehen, ob sich bessere Vordergrundformen bieten. Bald wurde der Himmel etwas heller und warf den Berg in eine Silhouette, die gut funktionierte. es fügte eine gewisse Intensität hinzu, die der Emotion dieses Berges besser entsprach.
Das folgende Foto hat definitiv ein besseres Licht als das erste Bild, aber die ablenkende Sandbank wurde durch einen ablenkenden Bereich mit seltsamen Details ersetzt, in dem Wasser an Land gespült wird. Der Vordergrund ist immer noch nicht interessant und lässt viel Raum für Verbesserungen:
Was macht man als nächstes? Zuerst musste ich mich etwas weiter vom Wasser entfernen, damit der große Bereich der zurückgehenden Wellen nicht auf dem Foto zu sehen war - es sieht einfach nicht sehr gut aus. Darüber hinaus musste ich aber auch einen Vordergrund finden, der tatsächlich gut funktionierte. Wenn nur ein genau definiertes Wellenmuster auftauchte… und dann tat es:
Jetzt wusste ich genau das Foto, das ich wollte. Dies waren bereits 90% des endgültigen Bildes, aber ich erkannte, dass es sehr interessant sein würde, es zu haben zwei von diesen Schaummustern im Vordergrund, die in die Ferne führen und nicht nur eines. Nach nur wenigen Minuten des Wartens wurden zwei Wellen nacheinander an Land gespült, wobei beide eine Schaumspur hinterließen, die die Komposition verankerte. Das habe ich die ganze Zeit gesucht:
Fazit
Obwohl es gelegentlich vorkommt, ist es selten, dass Ihr erstes Foto einer Szene das beste ist, das Sie aufnehmen. Wenn Sie sich ehrlich und aufgeschlossen fragen, welche Elemente funktionieren und welche nicht, können Sie die meisten Ihrer Fotos vor Ort verfeinern, bevor es zu spät ist, etwas zu ändern.
Die obigen Bilder sind nur vier von vielen solcher Fotos in meinem Portfolio. Weit über die Hälfte meiner Lieblingsfotos haben sehr ähnliche Geschichten hinter ihrer Aufnahme. Wenn Sie den gesamten Weg von Punkt A nach Punkt B und nicht nur die fertige und polierte Version dieser Fotos sehen, erhalten Sie hoffentlich ein gutes Verständnis dafür, was erforderlich ist, um das von Ihnen aufgenommene Bild aufzunehmen Ja wirklich Denken Sie daran, auch wenn Sie es zunächst nicht bewusst erkennen. Um dorthin zu gelangen, müssen Sie viel neu komponieren, sich bewegen und auf Ihren früheren Bildern aufbauen, aber die Ergebnisse sind sicherlich die Mühe wert.