Die Verwendung unterschiedlicher Kompositionstechniken kann zu dynamischeren Bildern führen
Sie haben wahrscheinlich von der Drittelregel gehört, tatsächlich scheint es, als ob dies die einzige Kompositionsregel ist. Um fair zu sein, ist die Drittelregel gut gehe zu Werkzeug, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie eine Szene kompositorisch zusammenstellen sollen. Es gibt viele andere Techniken, mit denen Sie Ihre Komposition verbessern können. Techniken wie Balance, Führungslinien, Symmetrie, Schärfentiefe usw. können einen großen Unterschied für Ihr Bild bewirken.
In vielerlei Hinsicht ist ein Foto einem Gemälde sehr ähnlich. Fotografen haben schon früh gelernt, dass Komposition eine Schlüsselkomponente ist, um Menschen für ein Bild zu begeistern. Zusammensetzung bedeutet wörtlich zusammenfügenWenn Sie also über das Erstellen eines Bildes nachdenken, müssen Sie über die visuellen Elemente nachdenken, die Sie benötigen zusammensetzen in deinem Bild.
Als Fotograf müssen Sie entscheiden, wann Sie bestimmte Techniken anwenden und wann nicht. Die meisten Kompositionstechniken sind einfach Richtlinien oder Rahmenbedingungen, es gibt nur sehr wenige feste Regeln. Was sie anbieten, ist ein Ausgangspunkt für die Zusammenstellung eines Bildes. Vielleicht sehen Sie sich eine Szene an und wissen nicht, wie Sie sie erfassen sollen. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um einige der Techniken in die Tat umzusetzen und die Szene von dort aus zu bearbeiten. Sie haben sich seit Jahrzehnten von bildenden Künstlern (Malern, Fotografen und Filmemachern) auf der ganzen Welt bewährt. Die einzige Einschränkung besteht darin, nicht dogmatisch zu sein, sie anzuwenden. Sobald Sie verstanden haben, wie man die Regeln verwendet, wissen Sie, wie man sie bricht und aus ihnen ausbricht. Auf diese Weise bringen Sie Ihre fotografische Kreativität auf ein neues Niveau und Ihre Bilder werden so viel besser.
Wie immer müssen Sie bei allen fotografischen Dingen experimentieren und üben. Kennen Sie Ihre Ausrüstung, experimentieren Sie, indem Sie verschiedene Szenen unter verschiedenen Lichtbedingungen aufnehmen. Finden Sie heraus, was für Sie funktioniert, und verbessern Sie diese Fähigkeit. Die Kunst der Komposition ist keine besonders technische Kunst, aber sie kann einen erstaunlichen Unterschied für Ihre Bilder bewirken.
Gute Komposition kann jedes Thema interessant machen
Das Tolle an der Komposition ist, dass Sie keine spezielle Ausrüstung benötigen. Die wichtigsten Ausrüstungsgegenstände sind Ihre Kamera und Ihr Stativ. Ich weiß, ich weiß, wir alle seufzen, wenn wir von dem Stativ hören. Sobald Sie sehen, wie viel einfacher Ihr fotografisches Leben mit einem Stativ wird, werden Sie es nicht mehr so ungern herumtragen. Heutzutage gibt es auch bessere Optionen für Stative (denken Sie an Gorillapod und andere im Reisestil). Denken Sie jedoch daran, dass ein Stativ ein Schlüsselelement für eine erfolgreiche Komposition ist. Ein Stativ hilft Ihnen, Ihr Bild zu komponieren und diese Komposition beizubehalten. Verwenden Sie nach Möglichkeit ein Stativ, um Ihre Aufnahmen einzurichten. Auf diese Weise können Sie sicher sein, dass beim Fotografieren keine Bewegung auftritt.
In den meisten Fällen werden Sie Bilder mit dem Handheld aufnehmen. Das ist vollkommen in Ordnung, und Sie können die Kompositionstechniken auf Handaufnahmen anwenden. Manchmal müssen Sie möglicherweise mehr als ein Bild aufnehmen und Ihre Komposition anpassen, um sie zu korrigieren oder zu ändern.
Hier sind acht zusätzliche Kompositionstipps, mit denen Sie Ihre Bilder verbessern können.
Die gelbe Standseilbahn und das blaue Haus verleihen dieser Szene ein Gleichgewicht
1. Balance
Wenn Sie ein Bild auf einem der Drittel platzieren, bleibt der Rest des Rahmens häufig ohne viel Interessantes übrig. Dies wird oft als negativer Raum bezeichnet, nicht weil es schlecht ist, sondern nur um darauf hinzuweisen, dass es nicht das Zentrum des Interesses ist. In einigen Bildern kann der negative Raum gut funktionieren, in anderen Bildern muss sich möglicherweise ein anderes Objekt im Rahmen befinden oder sogar eine Farbe, um den Mittelpunkt des Interesses auszugleichen. Fotografen verwenden dieses Kompositionswerkzeug, um genau das zu tun und den Mittelpunkt des Interesses mit einem anderen Objekt in Einklang zu bringen.
2. Führende Linien
Wir betrachten ein Bild genauso, wie wir eine Seite mit Wörtern lesen. In der westlichen Welt bedeutet dies, dass wir ein Bild von links nach rechts betrachten. Unsere Augen werden natürlich durch Linien in das Bild hineingezogen. Wenn sich eine Straße oder ein Fluss durch Ihr Bild schlängelt, verläuft das Auge des Betrachters automatisch entlang dieser Linien. Wenn sich Ihr Interessenzentrum am Ende dieses Flusses oder dieser Straße befindet, ist dies eine gute Möglichkeit, das Bild zu erstellen. Manchmal reicht es aus, wenn sich der Fluss oder die Straße durch das Bild schlängelt, da das Bild dadurch interessant anzusehen ist.
Die Linien ziehen uns in und durch die Szene. Die Linien können gerade, diagonal, gekrümmt, zickzackförmig, S-förmig und viele andere Arten sein. Wichtig ist, wenn möglich einen möglichst dynamischen Einstiegspunkt in ein Bild zu schaffen.
Die zahlreichen Linien in dieser Szene lenken Ihren Blick auf die Straße
3. Symmetrie und Muster
Wir leben in einer Welt, die durch Symmetrie und Muster definiert ist. Sie sind in vielerlei Hinsicht überall um uns herum. Es gibt natürliche Muster, die zum Fotografieren faszinieren, und es gibt künstliche Objekte, die das Gleichgewicht betonen. Es ist sehr erfreulich, eine perfekt einheitliche Szene zu fotografieren. Die Symmetrie bringt Ordnung in die Szene und verleiht Ihrem Bild ein Gefühl von Frieden und Harmonie. Manchmal ist es gut, die Symmetrie zu brechen, sie auf andere Weise zu zeigen und auf diese Weise ein Spannungsgefühl zu erzeugen.
Eine symmetrische Tür
4. Standpunkt
Knien oder legen Sie sich hin, um auf Augenhöhe Ihres Motivs zu gelangen
Das Ändern Ihres Blickwinkels beim Aufnehmen eines Motivs hat einen großen Einfluss auf die visuelle Wirkung. Es ist natürlich, alles aus Augenhöhe zu schießen. Auf diese Weise neigen Sie dazu, Bilder zu erstellen, die zuvor gesehen wurden. Indem Sie Ihren Standpunkt ändern, geben Sie sehr vertrauten Themen sofort eine andere Perspektive. Wenn Sie Fotos von kleinen Kindern oder Haustieren und Tieren machen, versuchen Sie, auf Augenhöhe zu kommen. Dies ist eine Ansicht, die die meisten Erwachsenen nicht oft sehen und die einen großen Einfluss auf die Wirkung Ihres Bildes hat. Probieren Sie einige der folgenden Tipps aus, um Ihren Standpunkt zu ändern:
- Stellen Sie sich auf einen Stuhl oder eine Leiter, um höher als Ihr Motiv aufzustehen
- Knie nieder oder lege dich hin, um unter ein Motiv zu gelangen, d. H. Um ein Blumenfeld zu schießen
- Fotografieren Sie das Motiv direkt von oben
- Nehmen Sie aus einem diagonalen Winkel auf, um Form oder Textur hervorzuheben
Das Wichtigste dabei ist, dass Sie IHREN Standpunkt ändern und auf diese Weise einem bekannten Thema neues Leben einhauchen.
5. Hintergrund
Ein ablenkender Hintergrund kann ein Bild vollständig ruinieren. Das menschliche Auge wird sich auf natürliche Weise auf dem Bereich eines Bildes niederlassen, der am hellsten, farbenfrohsten, schärfsten und kontrastreichsten ist. Seien Sie sich bewusst, was sich hinter Ihrem Interessenzentrum befindet. Wenn es eine Stange, ein ablenkendes Muster, eine unangenehme Farbe oder ein anderes Objekt gibt, müssen Sie möglicherweise Ihren Aufnahmewinkel überdenken. Dies ist nicht immer möglich, aber manchmal können zwei oder drei Schritte nach links oder rechts den Unterschied ausmachen. Suchen Sie nach einem unauffälligen Hintergrund oder ändern Sie die Blendeneinstellungen, um eine geringe Schärfentiefe zu erzielen, und mildern Sie so den Hintergrund.
Bewegen Sie sich um Ihr Motiv herum, bis der Hintergrund den Betrachter nicht mehr vom Motiv ablenkt
6. Tiefe
Fotografie ist eine zweidimensionale Kunstform. Infolgedessen verwenden Sie bestimmte Techniken, um Dreidimensionalität zu implizieren. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Themen im Vordergrund, in der Mitte und im Hintergrund zu haben. Dies schafft Tiefe und das Auge geht natürlich durch das Bild. Dies impliziert aus technischer Sicht eine tiefe Schärfentiefe. Stellen Sie daher sicher, dass Sie eine kleinere Blende (d. H. 1: 8, 1: 11 oder 1: 16) verwenden, um alles in der Szene scharf zu stellen. Diese Technik ist besonders wichtig beim Fotografieren von Landschaftsbildern.
Manchmal ist es großartig, eine ganze Szene im Fokus zu haben
7. Rahmung
Die Welt ist voll von natürlichen Objekten, die zum Einrahmen eines Motivs verwendet werden können (z. B. Torbögen, von Bäumen gesäumte Straßen, Löcher usw., um natürliche Rahmen zu erstellen). Indem Sie Ihr Motiv in die Mitte dieser natürlichen Rahmen stellen, erzeugen Sie eine starke visuelle Anziehungskraft auf Ihr Interessenzentrum.
Verwenden Sie natürliche Elemente, um Ihre Szene zu rahmen
8. Steig ein
Manchmal ist näher besser und weniger ablenkend.
Es ist oft verlockend, mehr Details in einen Rahmen zu setzen, um mehr über das Geschehen zu zeigen, aber dies kann zu Verwirrung führen. Die wichtige Maxime, an die man sich erinnern sollte, lautet: Weniger ist mehr. Die Kunst, ein Bild zu vereinfachen, ist nicht einfach, aber wenn es richtig gemacht wird, kann es ein Bild weitaus dramatischer machen. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Komposition mehr als ein Zentrum von Interesse hat oder verwirrend erscheint, führen Sie die folgenden Schritte aus:
- Gehen Sie so nah wie möglich an Ihr Thema heran
- Vereinfachen Sie die Zusammensetzung
- Vermeiden Sie störende Farben oder Objekte im Hintergrund
- Verwenden Sie eine geringe Schärfentiefe
Schließlich
Die Zusammensetzung und die Regeln sind flexibel. Es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg, um ein Bild zu komponieren, aber es gibt bessere Wege, dies zu tun. Einige Kompositionstechniken können einen großen Unterschied für ein Bild bewirken und es von einem Schnappschuss zu einem wirklich großartigen Foto machen. Das Wichtigste ist, mit diesen Techniken zu experimentieren. Kombiniere sie wo immer möglich. Probieren Sie sie so oft wie möglich zu verschiedenen Themen aus und wissen Sie, wann Sie sie NICHT verwenden sollten. Der wichtige Teil ist, sicherzustellen, dass Sie sie beherrschen. Verwenden Sie sie, wenn Sie müssen. Finden Sie heraus, was für Sie funktioniert, und gehen Sie von dort aus. Auf diese Weise verbessern sich nicht nur Ihre Bilder, sondern auch Ihre Fähigkeit, ein Bild in einer Szene zu sehen.
Dies ist der wichtigste Teil der Fotografie und sehr oft das, was einen durchschnittlichen Fotografen von einem großartigen Fotografen unterscheidet. Die Fähigkeit, ein Bild in einer Szene zu sehen, macht den Unterschied, und diese Kompositionstechniken helfen Ihnen dabei.
Vergessen Sie nicht zu experimentieren und bei Bedarf gegen die Regeln zu verstoßen