Eine der besten Möglichkeiten, sich beim Fotografieren zu „verbessern“, besteht darin, sich viele Bilder anzusehen. Fragen Sie sich, warum einige Fotos funktionieren und andere nicht. Dies ist mit den endlosen verfügbaren Fotobüchern und Magazinen einfach zu bewerkstelligen. Sie können auch viel aus der Welt des Kinos lernen. Verwenden Sie Filme, um Ihre Fotografie zu inspirieren!
Der Bleichbypass-Effekt stammt aus Filmen.
Viele der in Filmen verwendeten Tricks und Techniken sind auf Standbilder übertragbar. Es kann die Beleuchtung, der Farbkontrast, die Schärfentiefe oder der Kamerawinkel sein, die Ihre Aufmerksamkeit erregen. Sehen Sie sich Ihre Lieblingsfilme an und sehen Sie, was Sie lernen können. Sie können aber auch Filme ansehen, die Sie normalerweise nicht sehen würden. Notieren Sie die Namen der Direktoren und beobachten Sie deren Stil.
Beleuchtung
Die Beleuchtung ist offensichtlich ein wichtiger Bestandteil der Kinematographie, wird jedoch nicht immer so diskutiert, wie es Fotografen gewohnt sind. Zum Beispiel gibt es „motivierte“ und „unmotivierte“ Beleuchtung. Ersteres verwendet eine Lichtquelle innerhalb des Rahmens, während die Quelle für nicht motiviertes Licht dem Betrachter unbekannt ist.
Fotografen lassen künstliche Lichtquellen oft außerhalb des Rahmens. Wenn Sie dies nicht tun und mit verschiedenen Lichtern (z. B. Scheinwerfern) improvisieren, werden Ihre Bilder sofort filmähnlicher.
Eine klassische Filmbeleuchtungstechnik ist die Dreipunktbeleuchtung. Durch die Beleuchtung des Motivs von vorne, hinten und von der Seite erstellen Kameramänner Modelle und trennen ihre Motive vom Hintergrund. Das stärkste Licht ist das Schlüssellicht, während die anderen Lichtquellen Fülllichter sind.
Standbilder sind mit der Härte und Weichheit des Lichts vertraut. Weiches Licht kommt im Allgemeinen von einer großen Lichtquelle und hartes Licht von einer kleinen. Weiches Licht ist oft wünschenswerter, aber die harten Schatten, die durch hartes Licht verursacht werden, sind in Filmen im Horror- oder Film Noir-Stil nützlich.
Eine kleine Lichtquelle (z. B. eine Tischlampe) in der Nähe des Motivs erzeugt große, kräftige Schatten - im Film Noir-Stil.
Film Noir
Film noir war in den 1940er und 50er Jahren beliebt und immer noch eine Referenz für die heutigen Filmemacher. Er verwendet zurückhaltende Beleuchtung und oft eine kleine Lichtquelle, um lange oder kräftige Schatten zu erzeugen. Sie werden auch andere Tricks sehen, wie niedrige Kamerawinkel, um die Macht der Hauptdarsteller zu betonen und dem Betrachter Angst zu machen. Moderne Interpretationen von Film Noir sind „Neo-Noir“ -Filme.
Fast Film Noir mit dem Geländerschatten, der über künstliches Licht an die Wand geworfen wird.
Farbe
Kameramänner verwenden wie Fotografen verschiedene Tricks, um Elemente im Rahmen zu trennen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Komplementärfarben zu verwenden, um einen Farbkontrast zu erzeugen. Ein häufiges Beispiel ist die orange und blaugrüne Einstufung, die in vielen Film- und Fernsehszenen zu sehen ist.
Orange- und Blaugrün-Einstufung, die auf vielfältige Weise mit unterschiedlichem Grad an Subtilität erreicht werden kann. Dies ist in Filmen und im Fernsehen immer noch sehr verbreitet.
Orange und Blaugrün stehen sich wie alle Komplementärfarben in einem Farbkreis gegenüber. Diese Farbtöne sind nützlich, um Hauttöne vor einem dunklen Hintergrund hervorzuheben, aber sie eignen sich auch gut für Strandszenen, Sonnenuntergänge und manchmal für Straßenansichten.
Farbkontrast in Photoshop CC
Die neueste Version von Photoshop CC enthält die Erweiterung Adobe Color Themes, mit der Sie perfekte Komplementärfarben finden und in Fotos malen können. Diese Technik eignet sich am besten für schnörkellose Bilder, bei denen Sie möglicherweise einen auffälligen Farbkontrast zwischen zwei Hauptelementen erzeugen möchten. Sie können beispielsweise eine Wand grün streichen, um ein rotes Motiv im Vordergrund zu ergänzen.
Die Adobe Color Themes-Erweiterung zeigt die Komplementärfarbe für diese Harley Davidson-Lackierung.
Sie können diese Farbkontrasteffekte auch im Rohstadium mithilfe von Schiebereglern für geteilte Tonisierung oder Kalibrierung in Lightroom oder ACR erstellen. Die Kanalregler in Photoshop sind eine weitere Möglichkeit, ebenso wie Verlaufskarten. Versuchen Sie, eine Verlaufskarte zu erstellen, indem Sie Ihre eigene Auswahl an Komplementärfarben wählen!
Kamerawinkel
Schon als Anfänger erkennen Fotografen schnell, dass Kamerawinkel wichtig sind. In hohen Gebäuden betont ein abfallender Kamerawinkel die Höhe und wirkt desorientierend auf den Betrachter. Schauen Sie sich Standbilder aus Spiderman-Filmen an, um dies zu sehen! Gebäude sind sehr oft diagonal im Rahmen. Oder es gibt mehrere konvergierende Gebäude, um einen schwindelerregenden Effekt zu erzielen.
Der niederländische Winkel (oder die niederländische Neigung)
In Bezug auf Filme wird das Neigen der Kamera zur Erstellung einer diagonalen Perspektive als „niederländische Neigung“ bezeichnet. Sie würden es aus den oben beschriebenen Gründen verwenden, jedoch nicht nur für Gebäude. Es macht dem Betrachter einen falschen Fuß und erzeugt ein Gefühl von Spannung, Unbehagen oder Instabilität. Manchmal vermittelt es ein psychisches Unwohlsein in dem Thema. Die niederländische Neigung ist auch ein Merkmal von Film Noir-Filmen, um die Zuschauer zu verunsichern.
Die niederländische Neigung.
Weichzeichner-Effekt
In alten Filmen und nicht ganz so alten Fernsehserien waren Hauptdarstellerinnen oft mit einem Weichzeichnungseffekt verhüllt. Dann waren wir erleichtert auf den schroffen Hauptdarsteller zugeschnitten. Abgesehen von seiner romantischen Qualität hat dieser Effekt einen glättenden Effekt, der Hautunreinheiten verbirgt und dem Motiv schmeichelt. Die Idee, Frauen routinemäßig für „die Leinwand“ zu verschönern, ist heute ein wenig umstritten, aber die Verwendung von Weichzeichner ist nicht auf Porträts beschränkt.
Marcel Proust kann mein Weichzeichnermodell sein. Beachten Sie, wie seine Bronzehaut im oberen Teil des Fotos glatter ist. Dies ist eine einfache Bearbeitung der Gaußschen Unschärfe.
Ein subtiler Weichzeichnungseffekt eignet sich gut für Landschaften und ist eine nützliche Methode, um das Überschärfen von Webfotos zu beheben. Im Idealfall sollte dies nicht passieren, aber manchmal führt das Ändern der Größe zu einer leichten Knusprigkeit der Bilder (ebenso wie das Schärfen ohne Brille).
Eine einfache Photoshop-Methode für einen Weichzeichnungseffekt besteht darin, eine doppelte Ebene zu erstellen, eine Gaußsche Unschärfe auf diese Ebene mit einem Wert von etwa 10 anzuwenden und dann die Deckkraft zu verringern. Für einen verträumten Look können Sie eine Deckkraft von etwa 30-50% verwenden, aber ein viel niedrigerer Wert verringert das Schärfen in einem Webbild.
Evoziere ein Filmgenre
Auch wenn Sie eine Filmtechnik nicht direkt kopieren, können Sie dennoch versuchen, das Gefühl eines Filmgenres einzufangen. Zum Beispiel könnte ein Kriegsfilm düstere Farben und ein körniges Aussehen haben, während Sie eine starke Vignette und kühle oder dunkle Töne verwenden könnten, um einen Horrorfilm vorzuschlagen. Vignetten zwingen das Auge des Betrachters auf einen bestimmten Weg, so dass sie einen albtraumhaften Kontrollverlust hervorrufen können, wenn sich das Thema für diese Behandlung eignet.
Schwere Vignettierung und ein düsterer Ton kommen einem Horrorfilmgefühl nahe.
Objektive auswählen
Kameramänner wählen Objektive aus ähnlichen Gründen wie Standbildfotografen: Bildqualität, Objektivgeschwindigkeit, Praktikabilität. Sie verwenden möglicherweise einen schnellen Telezoom in weniger steuerbaren Situationen (z. B. Dokumentaraufnahmen), verwenden jedoch häufig erstklassige Objektive.
Mit dem, was früher als Standardobjektiv bezeichnet wurde - dem 50-mm-Prime - können Sie sich in den filmischen Look einkaufen. Diese sind relativ billig, obwohl die schnelleren, teureren Modelle (z. B. 1: 1,4) manchmal ein angenehmeres Bokeh haben. Und Sie können sie ein oder zwei Stufen schließen, um schärfere Ergebnisse zu erzielen als billigere Objektive bei gleicher Blende. Trotzdem ist das erschwingliche 50 mm 1: 1,8 immer ein guter Kauf. Es ist auch weniger anfällig für Fokussierungsprobleme als ultraschnelle Objektive.
Schade, dass die modernen Autos das Vintage-Feeling dieses Fotos ruinieren. Ich habe es mit einem Sigma 50 mm 1: 1,4-Objektiv aufgenommen, das für seinen cremigen Hintergrund „Bokeh“ bekannt war. Jedes 50-mm-Objektiv ist nützlich.
Andere zu berücksichtigende Hauptobjektive sind ein Weitwinkelobjektiv von 28 oder 35 mm (oder ein gleichwertiges Objektiv) und ein schnelles „Porträt“ -Objektiv zwischen 80 und 105 mm. Die Möglichkeit, eine große Blende zu verwenden, bietet Ihnen eine kreativere Auswahl und hilft bei der Isolierung von Motiven, obwohl dies eindeutig nicht immer ein filmisches Ziel ist.
Filme studieren
Sie können viel über Fotografie lernen, indem Sie Filme genau studieren. Wenn Sie DVDs oder Blu-ray-Discs ansehen, können Sie den Kommentar des Regisseurs als zusätzliche Funktion verwenden. Dies gibt faszinierende Einblicke in die Gründe, warum Szenen so gedreht werden, wie sie sind. Ein Regisseur hat das letzte Wort bei der Gestaltung und beim Aussehen eines Films, obwohl der Kameramann auch kreativen Input hat (z. B. beim Beleuchten einer Szene).
10 gut geschossene Filme
Hier sind 10 Filme von vielen, die ich für ihre Fotografie bewundere:
- Casablanca (1942)
- Lawrence von Arabien (1962)
- Chinatown (1974)
- Apocalypse Now (1979)
- The Shining (1980)
- Amélie (2001)
- Kinder von Männern (2006)
- Kein Land für alte Männer (2007)
- Der Baum des Lebens (2011)
- Herr Turner (2014)
Eine ausführlichere Liste finden Sie hier. Es hilft, wenn das Thema Sie anspricht, aber Engagement kann dies überwinden.
Ein unvergesslicher Film und ein brillant gedrehter Horrorfilm: The Shining. Ich schaue keine Horrorfilme, aber ich habe das schon oft gesehen.
Schlussschuss
Das Ziel dieses Artikels ist es, Sie zum Nachdenken über Filme zu bewegen und wie Sie sie verwenden können, um Ihre eigene Fotografie zu inspirieren. Schauen Sie sich den Stil der verschiedenen Regisseure an, wie sie Bilder rahmen und welche Farben sie verwenden. Suchen Sie nach ihren Mustern in mehreren Filmen. Überprüfen Sie die Beleuchtung.
Ich habe jahrelang Fotos gemacht, bevor ich eine Verbindung zwischen Standbildern und Filmen hergestellt habe. Ich verbrachte meine prägenden Jahre damit, Fotomagazine zu betrachten, ohne oft den Begleittext zu lesen. Seitdem haben sich Filme und ihre Medien weiterentwickelt. Sie sind leichter zugänglich.
Alles im Leben mag unsere Fotografie auf einer tangentialen Ebene beeinflussen, aber wenn Sie sich bewusst bemühen, filmische Techniken zu verstehen und zu wiederholen, werden sich diejenigen, die Sie bewundern, in Ihren Bildern festsetzen.
Wurde Ihre Fotografie von Filmen beeinflusst? Fühlen Sie sich frei, einige Ihrer Aufnahmen in den Kommentaren unten zu teilen.
