Hoch… von Remy Perthuisot auf 500px
Ich unterrichte einen Fotokurs für Kinder (11-15 Jahre) und diese Woche haben wir angefangen, über Komposition zu sprechen. Ich benötige keinen bestimmten Kameratyp oder keine bestimmte Kamerastufe, daher habe ich Schüler, die mit DSLRs fotografieren, sowie Schüler mit einfachen Point-&-Shoot-Modellen. Aufgrund der großen Auswahl an Kameras mache ich in dieser Klasse ein bisschen weniger über die Technik und ein bisschen mehr darüber, wie sie die Welt um sich herum sehen. Ich bemühe mich sicherzustellen, dass sie die Elemente der Belichtung, die Prinzipien der Beleuchtung und alle anderen Aspekte des Handwerks verstehen, die ins Spiel kommen, wenn sie den Knopf drücken und einen Moment in der Zeit festhalten. Unabhängig von Marke und Modell ist das einzige, was sie alle gemeinsam haben, ein Sucher - ein Rahmen, in dem diese Momente komponiert und arrangiert werden können. Die Art und Weise, wie jeder dieser jungen Fotografen die Konzepte erfasst und auf sein eigenes Weltbild anwendet, ist unglaublich aufschlussreich und macht Spaß.
Im Unterricht dieser Woche erklärte ich, dass die Komposition den Betrachter durch den Rahmen führt und die Frage beantwortet: "Was versuchst du zu sagen?" Anders ausgedrückt- "Deshalb habe ich angehalten und dieses Foto gemacht." Jetzt, da sie mit anderen fotografischen Grundlagen ausgestattet sind, gebe ich ihnen ein oder zwei Wochen Zeit, um das gleiche Thema auf unterschiedliche Weise zu fotografieren, bevor ich ihnen eine meiner Lieblingsaufgaben des Semesters gebe - „Ein Rahmen in einem Rahmen. ”
Wenn der Rahmen Ihr Fenster zur Welt ist, zeigen Sie auf die Komposition. Die FWAF-Übung drängt sie grundsätzlich dazu, Grenzen innerhalb von Grenzen zu finden. Einerseits klingt das ziemlich restriktiv, und ich nehme an, es kann sein. Die Kehrseite ist jedoch, dass es später helfen wird, große Wellen der Kreativität auszulösen, wenn man sie dazu drängt, innerhalb bestimmter Grenzen zu komponieren. Ich sage ihnen jede Chance, die ich bekomme, dass die Regeln der Fotografie gebrochen wurden, aber zuerst müssen sie wissen, was sie sind. Apropos Regeln, die FWAF-Herausforderung hat nur eine - nein tatsächlich Frames. Das ist richtig - stellen Sie Ihr Motiv nicht mitten auf einem Weizenfeld, entlang der Eisenbahnschienen oder einer anderen übermäßig klischeehaften Umgebung auf, während Sie einen großen leeren Rahmen vor sich halten. Ich versuche, wann immer möglich, die Aufgaben zu fotografieren, die ich meinen Schülern gebe, und fast alle Bilder in diesem Artikel waren Teil der Frame-in-Frame-Übungen.
Eine meiner Lieblingsaufnahmen bei FWAF war einer dieser glücklichen Unfälle, bei denen Sie erst erkennen, was Sie haben, wenn es von der Kamera entfernt und auf einem größeren Bildschirm angezeigt wird. Ich wusste, dass Mama Löwe ziemlich nah dran war und ein wachsames Auge auf einen ihrer wachsenden Jungen hatte, aber erst als ich die Bilder heruntergeladen hatte, wurde mir klar, dass ich ihren aufmerksamen Blick zwischen Junior's zwei Fronten gefangen hatte Beine.
Sehen Sie, wohin ich damit gehe? Bei der Erstellung dieser Fotos wurden keine wörtlichen Rahmen beschädigt. Alles, was zusätzliche Grenzen innerhalb der Bilder schafft, erzeugt effektiv einen zusätzlichen Rahmen, der die Aufmerksamkeit des Betrachters viel genauer dahin lenkt, wohin er gehen soll.
Dieses nächste Bild ist ein großartiges Beispiel, nicht nur für einen Rahmen innerhalb eines Rahmens, sondern auch für die Wiederholung als interessantes kompositorisches Element. Eine engere Ernte des Künstlers bei der Arbeit wäre in Ordnung gewesen, denke ich. Wir könnten bestimmte Annahmen darüber treffen, was nicht auf dem Foto zu sehen ist, nämlich das Thema ihres Stücks. Indem ich es in meinen Hintergrund aufgenommen habe, habe ich nicht nur den zusätzlichen Rahmen erstellt, sondern den Betrachter auch von rechts nach links durch das Bild geführt und dabei die Künstlerin, ihre Leinwand und ihre Inspiration aufgenommen.
Sobald Sie sich angewöhnt haben, nach diesen zusätzlichen Rahmen zu suchen, werden Sie sie an allen möglichen Stellen bemerken. Diese Boxer zum Beispiel sind perfekt in die Seile des Rings gerahmt. Als Kompositionswerkzeug lenkt der hinzugefügte Rahmen nicht nur die Aufmerksamkeit des Betrachters, sondern hilft auch, störende oder nicht wesentliche Elemente des Fotos zu minimieren.
Offensichtlich ist der Rahmen innerhalb eines Rahmens viel interpretativer als wörtlich. Türen, Fenster und Spiegel - Elemente mit klar definierten Linien - können großartige Effekte erzielen, aber ich genieße es zu sehen, was meine Schüler mit der Aufgabe machen, wenn sie bequem genug sind, das Offensichtliche zu ignorieren und sich für etwas viel Organischeres zu entscheiden.
Eines meiner Lieblingsfotografie-Zitate stammt von National Geographic Fotograf Jim Richardson, der sagt: "Wenn Sie ein besserer Fotograf sein wollen, stellen Sie sich vor interessantere Dinge." Eines der Dinge, die mich an Kompositionen und Übungen wie diesen faszinieren, ist, wie wir uns dazu drängen, nicht nur vor interessanteren Dingen zu stehen, sondern auch interessantere Dinge auf interessantere Weise zu fotografieren.
Probieren Sie die Herausforderung "Rahmen innerhalb eines Rahmens" aus und teilen Sie Ihre Links im Kommentarbereich mit.