Im Rahmen meiner Serie zur Porträtfotografie werde ich in diesem Artikel die Komposition diskutieren, einen der wichtigsten Aspekte bei der Erstellung eines guten Porträtbildes.
- Gibt es Gesetze zur Gestaltung eines Porträts?
- Kann ich Hände, Finger oder einen Teil des Kopfes aus dem Rahmen lassen?
- Muss ein Porträt ein Gesicht enthalten?
Ich werde diese Fragen beantworten, die meine Schüler oft stellen. Es ist wichtig zu bedenken, dass es hier wie in allen Aspekten der Kunst keine „Regeln“ oder „Muss“ gibt, da Sie alles tun können, solange es für Sie funktioniert. Also werde ich Techniken beschreiben, die für mich funktionieren, und ich hoffe, dass sie für Sie funktionieren, was zu einem viel stärkeren Portfolio an Porträtfotografie führt.
Was ist ein gutes Porträt?
Ein gutes Porträt ist das Bild einer Person, die es schafft, eine Geschichte zu erzählen. Ein gutes Porträt ruft Emotionen hervor. Ein gutes Porträt sagt etwas über die Person auf dem Bild aus, und die Komposition ist ein Schlüsselelement, das uns hilft, ein Porträt zum Erzählen von Geschichten zu erstellen.
Wie kann ich mit Hilfe der Komposition ein Porträt zum Geschichtenerzählen erstellen?
Ich denke, gute Komposition ist eine Kombination aus der Szene am Boden und der Szene in deinem Kopf. Es kombiniert das Verfügbare mit dem Wünschenswerten.
Hier sind einige Beispiele von Porträts, die ich kürzlich gemacht habe (nur mit natürlichem Licht), mit Erklärungen des Denkprozesses und der Ziele in Bezug auf die Komposition. Vergessen Sie nicht, wie Ansel Adams sagte, dass auf jedem Bild zwei Personen stehen. der Fotograf und der Betrachter. Sie spüren möglicherweise nicht die gleichen Emotionen wie ich mit den von mir erstellten Bildern. Aber das ist okay, denn Fotografie ist sowohl eine Kunst als auch eine Wissenschaft.
Auswählen, wie viel Hintergrund aufgenommen werden soll
Brennweite 24mm
Ich habe diesen Jungen getroffen, der Paprika im ländlichen Kambodscha geschnitten hat. Es waren Sommerferien und er war mit seiner Familie und anderen Dorfbewohnern dort. Was ist meine visuelle Erzählung in einer Zeile? "Kleiner Junge, große Arbeit."
Ich wusste sofort zwei Dinge: Erstens ist der Hintergrund ein wichtiges Element und zweitens; Ich wollte den Jungen fangen, der alleine arbeitet. Also begann ich mit dem Hintergrund und entschied mich für einen hohen Winkel, um diesen „Berg“ von Paprika einzufangen. Für mich war es wichtig, den gesamten Körper des Jungen mit etwas Platz über seinem Kopf zu zeigen, damit der Betrachter die Größe des Jungen mit der Größe der Arbeit vergleichen kann (erinnern Sie sich an meine einzeilige Geschichte?).
Ich habe diesen Korb sogar in die Komposition aufgenommen, um dem gesamten Rahmen Ausgewogenheit zu verleihen. Nachdem ich meine Komposition zusammengestellt hatte, wartete ich ungefähr 20 Minuten, um den Jungen festzuhalten, der aufblickte. Ich wusste, dass die ganze Geschichte auseinanderfallen würde, wenn er mit gesenktem Kopf und gesenkten Augen arbeiten würde. Ich denke, das Warten hat sich gelohnt.
Für mich ist dies eine der komplexesten Entscheidungen in der Fotografie: das Potenzial für visuelles Geschichtenerzählen zu identifizieren und zu entscheiden, wie viel Zeit Sie bereit sind zu warten, bis die Geschichte zustande kommt.
Brennweite: 17mm
Ich habe die gleiche Technik hier in Kirgisistan für diese Aufnahme des sechsjährigen Aytinger verwendet, die ich für das National Geographic Traveller Magazine gemacht habe. Visuelle Erzählung in einer Zeile: „Kleiner Junge, große Welt“.
Hier habe ich den Hintergrund im Vergleich zum vorherigen Bild viel dominanter gemacht. Hier ist der Junge im Vergleich zum Land sehr klein. Stellen Sie sich vor, ich hätte dieses Bild nur mit seinem Gesicht gerahmt? Ich würde die ganze Geschichte verlieren, weil sein Gesicht allein nicht die Geschichte erzählt, die ich darstellen möchte. Für mich war es wichtig, den Pfad und die große Wolke am Horizont „einzubeziehen“, um dem Bild das Gefühl eines „epischen“ Gefühls zu verleihen.
Brennweite: 70mm
Hier sehen Sie eine andere Art von Porträtrahmen. Visuelle Erzählung in einer Zeile - „Ruhig, friedlich, jugendlich“.
Ich wollte Frieden und Harmonie hervorrufen. Deshalb habe ich mich nur auf das Gesicht dieses jungen Mönchs konzentriert und fast keinen Hintergrund angegeben, um Störungen durch die Umwelt zu vermeiden. Beachten Sie auch, wie die zentrale Komposition (das Motiv befindet sich in der Mitte des Rahmens) mit den beiden orangefarbenen Rahmen an den Seiten ausgeglichen ist.
Ich habe weiches natürliches Licht (von der rechten Seite des Rahmens) verwendet, um ein Gefühl für etwas Religiöses und Reines zu erzeugen.
Eng geschnitten
Brennweite: 70mm
Dies ist die Art der Rahmung, zu der mir meine Schüler viele Fragen gestellt haben: ob es erlaubt ist, einen Teil des Kopfes so abzuschneiden. Sicher, solange es der visuellen Geschichte hilft, die Sie erzählen möchten. Visuelle Erzählung in einer Zeile, "Eine traurige Reflexion".
Apollos Frau starb nicht lange bevor ich ihn in den Hügeln von Nordlaos traf. Auf dem Bild ist Apollos Gesicht und das Gefühl, dass sich etwas in seiner Welt neigt oder verändert, das einzig Wichtige. Indem ich sein Gesicht rechts einrahmte, während er nach unten und rechts blickte, wollte ich ein Gefühl für eine „unausgeglichene Welt“ schaffen. Vergleichen Sie die sehr zurückhaltende, schwache Beleuchtung (mit negativer Belichtungskorrektur) in diesem Bild mit der vorherigen des Mönchs. Ich benutzte den dunklen Teil seines Hauses, um diese Geschichte zu evozieren.
Brennweite: 85mm
Dieser Rahmen ist noch radikaler als der vorherige. Bitte beachten Sie, dass dies die Komposition ist, die ich vor Ort (ohne Zuschneiden) für eine Geschichte gemacht habe, die ich für das National Geographic Traveller Magazin über Westchina gemacht habe. Visuelle Erzählung in einer Zeile: „Stark und weise“.
Platz lassen
Als ich die Augen dieses Mannes sah, des ältesten Mannes, der hinten in einem Teehaus im abgelegenen Westchina saß, wusste ich, dass ich nichts anderes brauchte als seine blauen Augen. Also habe ich es zum dominierenden Faktor meiner Komposition gemacht.
Brennweite: 24mm
Nun könnte man fragen, ist das auch ein Porträt? Ja, aus zwei Gründen: Erstens, sehen Sie eine Person und zweitens, fühlen Sie einen Sinn für Geschichte?
Was ist meine visuelle Erzählung? Es war ein besonders heißer Nachmittag. Dutzende von Gläubigen verließen die Moschee. Ich hielt einen Moment inne und versuchte, die Linsen zu wechseln, als ich diesen Typen bemerkte. Es scheint, dass er nicht von der Hektik betroffen war, die an ihm vorbeiging. Er blieb allein und las weiter das Gebetbuch. Zuerst war mein erster Gedanke "Wow, was für eine Einsamkeit". Aber dann dachte ich: "Wow, welche Stärke".
Ich nutzte die leeren Räume des Ortes, um das Gefühl der Einsamkeit zu verstärken, aber das Gleichgewicht; Die Zusammensetzung „nach den Regeln“ (Drittelregel) sollte das Gefühl der Macht vermitteln, das ich anstrebte. Der Grund, warum ich mich für die negative Belichtungskorrektur und damit für die Erstellung einer Silhouette entschieden habe, war, nicht mit der roten Farbe im Hintergrund zu konkurrieren und ihr ein Gefühl der Harmonie zu verleihen.
Alles zusammen
Sie fragen sich vielleicht: „Okay, ich verstehe den Denkprozess. Aber ehrlich gesagt, denken Sie wirklich vor der Erstellung des Rahmens oder erst danach darüber nach? “.
Nun, ich glaube, dass gute Porträtfotografie das Ergebnis eines Denkprozesses ist. Soll ich den Hintergrund hinzufügen oder nicht? Soll ich den Kopf beschneiden oder voll lassen? Manchmal verliert das Thema durch Überdenken die Geduld. Es ist mir mehr als einmal passiert. Aber für mich ist es ein Teil des Spaßes, Zeit zum Nachdenken, Planen und Erreichen der von mir gewünschten Geschichte zu haben.
Fühlen Sie sich frei, Fragen und Kommentare unten zu hinterlassen.
Hinweis: Der Autor möchte Nicholas Orloff für seine Hilfe beim Schreiben dieses Artikels danken.