In der Porträtmalerei ist der negative Raum der Bereich um das Hauptmotiv Ihres Fotos. Das Porträt oben hat einen negativen Raum - es ist der dunkle Bereich um das Modell. Ich habe es unten grün hervorgehoben, damit Sie genau sehen können, was ich meine:
In der Fotografie gibt es ein Zitat, das dem Fotojournalisten Robert Capa zugeschrieben wird:
"Wenn Ihre Fotos nicht gut genug sind, sind Sie nicht nah genug."
Meistens ist das ein guter Rat - viele Porträts können verbessert werden, indem man sich dem Motiv nähert, entweder physisch oder mit einem längeren Objektiv, sodass das Modell den Rahmen dominiert. Wenn es darum geht, Menschen zu fotografieren, hilft es auch, Ihren Modellen emotional näher zu kommen, indem Sie eine Beziehung oder Verbindung herstellen, die es Ihnen ermöglicht, tiefere, aufschlussreichere Porträts aufzunehmen.
Es gibt aber auch Zeiten, in denen die Umgebung Ihres Modells zur Komposition beitragen kann. Manchmal braucht das Motiv Raum zum Atmen. In diesem Fall können Sie ein interessantes Bild erstellen, indem Sie sich zurückziehen und mehr negativen Speicherplatz einfügen.
Nichts hindert Sie daran, sich Ihrem Modell zu nähern und ein Porträt zu erstellen und dann zurückzutreten und mehr von der Umgebung einzubeziehen, um den negativen Raum zu nutzen. Dies wird als Arbeiten mit dem Motiv bezeichnet und ist der Prozess des Erforschens der fotografischen Möglichkeiten durch Variieren der Brennweite, der Aufnahmeabstand und anderer Faktoren.
Neben dem obigen Porträt bin ich auch während unseres Shootings näher gekommen. Hier ist ein Nahaufnahmeporträt neben dem ersten, damit Sie den Unterschied sehen können. Sehen Sie, wie die Nahaufnahme auch den negativen Raum auf andere Weise nutzt:
Bitte beachten Sie, dass es hier kein Richtig oder Falsch gibt, keine einfache Regel, die Ihnen sagt, was Sie tun sollen. Sie müssen jede Situation für sich in Betracht ziehen und den besten Weg finden, um ein gutes Porträt Ihres Modells zu erstellen. Es ist jedoch immer hilfreich, wenn Sie die Komposition so einfach wie möglich halten. In den Beispielen hier ist der negative Raum "leer". Wenn Sie genau hinschauen, gibt es Details, aber nichts, was die Aufmerksamkeit vom Modell ablenkt.
Andere Fächer
Diese Technik funktioniert auch mit anderen Motiven als Porträts. Hier ist ein Beispiel mit einem Foto eines Löwenzahns. Beachten Sie, dass das Prinzip der Einfachheit wieder ins Spiel gekommen ist. Ich habe eine große Blende (f2.8) verwendet, um sicherzustellen, dass der Hintergrund unscharf ist:
Hier ist ein Beispiel für ein Landschaftsfoto, das in der Komposition einen negativen Raum verwendet. Es funktioniert, weil die blauen und orangefarbenen Farben am Himmel Atmosphäre und Stimmung hinzufügen:
Zum Schluss hier ein Schwarzweißfoto, das ich vor einigen Jahren in Argentinien aufgenommen habe. Ich war von den Texturen in der Tür und der Wand angezogen, von denen ich wusste, dass sie gut in Schwarz und Weiß herauskommen würden. Beachten Sie die Verwendung von Rechtecken in der Komposition. Die Tür ist ein Rechteck, ebenso wie der Türrahmen und die an der Wand hängenden Gemälde. Sie sind alle in einem anderen Rechteck enthalten - dem des 35-mm-Rahmens. Der negative Raum an der Wand (den ich in der Nachbearbeitung abgedunkelt habe, um den Effekt hervorzuheben) betont die rechteckigen Formen im Bild.
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