Wenn Sie ein Anfänger sind, kann die Verwendung von Bearbeitungssoftware eine entmutigende Aussicht sein. Was ist, wenn Sie die Technologie nicht in den Griff bekommen? Was ist, wenn der Prozess zu kompliziert ist? Was ist, wenn es einfach zu zeitaufwändig ist? Was ist, wenn die Bilder schrecklich ausfallen? So viele Was wäre wenn! Ich verstehe es; Ich war dort. In diesem Artikel biete ich eine sehr einfache Möglichkeit, sich mit der Bearbeitung zu befassen, wenn Sie ein Anfänger sind. Dies sind Grundprinzipien, von denen ich hoffe, dass sie Ihnen in Zukunft bei einer ausgefalleneren Bearbeitung helfen werden!
Das wichtigste zuerst.
Sie müssen in der Lage sein zu sehen, was ein gutes und ein schlechtes Bild ist. Der Schlüssel liegt in Ihrer Wahrnehmung.
Wenn Sie der Meinung sind, dass stark bearbeitete Bilder das perfekte Bild sind, wird Ihre Bearbeitung auf diese Weise erfolgen und umgekehrt. Wenn Sie der Meinung sind, dass ein übermäßig getöntes Bild perfekt ist, ist dies Ihre Messlatte für Perfektion. Wir alle neigen zu etwas. Für die Bearbeitung denke ich jedoch, dass wir versuchen müssen, so neutral wie möglich zu sein und unsere persönlichen Vorlieben für den Moment zu belassen.
Um die Dinge objektiv sehen zu können, müssen wir:
- Sehen Sie sich die Unterschiede zwischen über- und unterbelichteten Bildern an und entscheiden Sie, welche Belichtung richtig ist
- Verstehen Sie den Weißabgleich, bei dem Weiß wie gewünscht weiß aussieht und nicht gelb, blau oder orange
- Sehen Sie den Kontrast zwischen Dunkel und Hell
- Entscheide dich für den Lärm
Sobald wir das oben Gesagte im Griff haben, wird die Bearbeitung zum Kinderspiel und wir können kreativer werden, wenn wir eine solide Bildbasis haben oder wenn ich eine saubere Bearbeitung nennen möchte.
Aber zuerst ein Wort zum Aufnahmeformat. Schießen Sie in RAW.
Die folgenden Bilder sind die ursprünglichen RAW-Bilder, die in Bridge geöffnet wurden, ohne dass Änderungen vorgenommen wurden.
Sie können sehen, dass es eine Auswahl an Adobe-Farbprofilen gibt. Sehen Sie den Unterschied zwischen dem Standardprofil unten links und dem Farbprofil, das auf dem Bild rechts verwendet wird.
Sie können wählen, welches Profil Sie bevorzugen.
Um das oben Gesagte erfolgreich zu verstehen und die Änderungen daran vorzunehmen, ist es wichtig, dass Sie im RAW-Format aufnehmen. Wenn Sie im JPEG.webp-Format aufnehmen, können Sie der Kamera erlauben, das Bild zu verarbeiten, Pixel zu verwerfen, die die Kamera für unnötig hält, und die von der Kamera vorgenommenen Farbanpassungen akzeptieren. Mit einem JPEG.webp-Bild haben Sie weniger Kontrolle, arbeiten gleich zu Beginn an einem großen Verlust und einer großen Komprimierung von Pixeln und einer bereits beeinträchtigten Bildfarbe.
Weitere Informationen zur RAW-Verarbeitung in Bridge finden Sie hier.
Allerdings kann jemand, der ein wirklich guter, erfahrener und erfahrener Fotograf ist, JPEG.webpS aufnehmen und das gewünschte Bild erzielen. Ich bin noch nicht da!
Zweitens wirkt sich der von Ihnen verwendete Kameratyp auf die Originalbilder aus, die Sie erhalten.
Mit einer Vollbildkamera erhalten Sie den 35-mm-Sensor - breiter, mehr Platz, mehr Licht auf den Kamerasensor und mehr Pixel. Was Sie durch die Linse sehen, ist so ziemlich das, was Sie bekommen. Ein Erntesensor arbeitet dagegen umgekehrt. Mit dem Objektiv können Sie nur einen Teil des Sensors verwenden, sodass ein an einer Crop-Sensor-Kamera montiertes 35-mm-Objektiv nur den Blickwinkel eines 52-mm-Objektiväquivalents bietet - eine vergrößerte längere Brennweite. Sie verlieren etwas Breite, etwas Licht und einige Pixel.
Lass uns eintauchen!
1. Richtige Belichtung
Richtige Belichtung bedeutet, das richtige Gleichgewicht zwischen den drei Komponenten des Belichtungsdreiecks zu finden. Nämlich: Blende, Verschlusszeit und ISO. Wenn Sie alle drei richtig ausbalancieren, erhalten Sie ein perfekt belichtetes Bild. Das bedeutet, dass keine durchgebrannten Glanzlichter oder Details vollständig im Schatten oder in den dunkleren Bereichen des Bildes verloren gehen, die noch sichtbar sein sollten.
Ein äußerst nützliches Werkzeug, um festzustellen, ob Ihre Belichtung perfekt ist, ist das Betrachten des Histogramms beim Bearbeiten. Alternativ können Sie das Histogramm anzeigen, wenn Sie gerade das Foto aufgenommen haben, da heutzutage bei vielen Kameras auch ein Histogramm auf dem LCD angezeigt wird. Einfach ausgedrückt ist ein Histogramm eine Darstellung der Tonwertverteilung über Ihr Bild in Form eines visuellen Diagramms. Wenn Sie sich nur ein Histogramm ansehen (dieses Diagramm in der oberen rechten Ecke des Bilds unten), können Sie sofort erkennen, ob das Bild eine gleichmäßige Verteilung der Tonwerte aufweist, gemessen an den Tälern und Scheiteln des Diagramms oder einem starken Kontrast.
Wenn das von Ihnen aufgenommene Bild eine falsche Belichtung aufweist, ist die Bearbeitung Ihre Lösung. Sie können die Schieberegler Ihrer Bearbeitungssoftware bewegen, um die Belichtung zu erhöhen, wenn das Foto zu dunkel ist, oder die Belichtung zu verringern, wenn das Foto zu hell ist. Bei Überbelichtung können Sie normalerweise einige durchgebrannte Glanzlichter wiederherstellen.
Schauen Sie sich das Bild oben an. Dies ist das in Bridge geöffnete RAW-Image. Sie können sehen, dass es ein wenig hell ist. Das Histogramm zeigt einen hohen Berg, der fast den rechten Rand berührt. Wenn das Histogramm sowohl den linken als auch den rechten Rand berührt, bedeutet dies, dass die dunklen und hellen Teile Ihrer Bilder abgeschnitten sind und das Bild daher über- und unterbelichtet ist. Dies ist ein gutes Bild, da nichts die Ränder berührt, aber es ist zu hell für mich.
Das Bild links unten zeigt ein überbelichtetes Bild mit nach oben gerichteter Belichtung und das Bild rechts zeigt ein unterbelichtetes Bild mit nach unten gerichteter Belichtung. Sehen Sie in diesen Bildern, was das Histogramm tut.
2. Weißabgleich
Einfach ausgedrückt ist der Weißabgleich die Einstellung Ihrer Kamera, die die Farbtemperatur des von Ihnen aufgenommenen Lichts in Bezug auf neutrales Weiß anzeigt. Ein perfekter Weißabgleich sollte zeigen, dass Weiß weiß ist, wie es in der Realität wahrgenommen wird, und es gibt keine Farbstiche, die das Weiß von Weiß verzerren. Sie können jedoch ein warmes oder ein kaltes Weiß wählen, indem Sie die Weißabgleichregler anpassen. Im Allgemeinen möchten Sie nicht, dass Weiß zu gelb oder orange oder zu kalt aussieht, wie bei einem starken Blaustich. Vergleichen Sie beide Fotos unten: links zu kühl und rechts zu warm.
3. Kontrast
Kontrast ist meiner Meinung nach nichts Raketenwissenschaftliches. Es hängt einfach mit der Stärke der Schwarztöne auf dem Foto zusammen. Nach den obigen Anpassungen sieht unser Foto immer noch sehr flach aus. Alles, was benötigt wird, ist eine Geige an den Schwarztönen, Schatten, Lichtern und hellen Bereichen. Denken Sie daran, Ihre Schwarz- oder Weißtöne nicht zu beschneiden oder wenn Sie etwas mehr Kontrast wünschen, nicht zu viel Ausschnitt. Sie können auch die Registerkarte Kurven (die ein Raster mit einer kurvigen Linie zeigt) für Kontrasteinstellungen verwenden.
Ich habe auch mit den anderen Schiebereglern gespielt, um das gewünschte Ergebnis für die obigen Bilder zu erzielen. Tun Sie dies einfach vorsichtig - eine Berührung hier und da statt extremer Anpassungen.
Denken Sie daran, dass Sie zu diesem Zeitpunkt erst nach einer sauberen Bearbeitung sind. Die obigen Bilder zeigen die gleichen Änderungen an den Standard- und Farbprofilen. Die Ergebnisse sind unterschiedlich, daher ist es wichtig, dass Sie sich für Ihr Farbprofil entscheiden.
4. Lärm und Schärfen
Wenn Sie auf die dritte Registerkarte klicken, auf der zwei schwarze Dreiecke angezeigt werden, gelangen Sie zum Bedienfeld, in dem Sie Rauschen und Schärfen anpassen können. Auch hier sind sanfte Anpassungen erforderlich.
Es ist wichtig, dass Sie Ihr Foto zu 100% anzeigen, damit Sie sehen können, was die Anpassungen am Bild bewirken.
Die Luminanz hat mit der Glätte der Pixel zu tun. Sie möchten nicht zu viel unternehmen oder verlieren die Definition.
Farbe hat damit zu tun, wie oft die RGB-Pixel angezeigt werden, und extreme Anpassungen führen entweder dazu, dass Ihr Bild von Farbe befreit wird oder die Pixel zu gesättigt erscheinen.
Fazit
Jetzt habe ich eine saubere Bearbeitung, es gibt noch so viel, was ich mit diesem Foto machen kann. Die Augen sind ein bisschen weich, also muss ich das anpassen. Ich könnte Vignetten hinzufügen oder das Erscheinungsbild des Hintergrunds ändern. Ich könnte Sonneneruptionen oder Texturen hinzufügen. Die Möglichkeiten sind endlos. Aber das meiste muss in Photoshop passieren.
Ich hoffe, dies hat Ihnen geholfen, die Grundlagen der Bearbeitung zu verstehen.
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