In diesem Artikel werden wir neue Möglichkeiten untersuchen, wie Sie mithilfe von Komposition und kreativem Framing eine Geschichte in Ihren Porträts erzählen können. Wir werden dies tun, indem wir die wunderbare Art und Weise verstehen, wie unser Gehirn (als Zuschauer) einen Sinn für Geschichte aufbaut.
Das gemeinsame Prinzip der Techniken, die ich hier beschreiben werde, ist, dass sie alle auf der Fähigkeit unseres Geistes beruhen, fehlende Informationslücken zu schließen. Eine Fähigkeit, die uns hilft, in einer Welt der Unsicherheit zu überleben.
Zwei Dinge, die Sie über Kreativität beachten sollten, bevor wir beginnen
Geschicklichkeit ist nicht nur ein Talent: Genau wie bei der Arbeit an der Flexibilität eines Muskels glaube ich, dass wir an unserer Kreativität arbeiten können, wobei der „Muskel“ unsere Vision ist.
Kreativ sein, um kreativ zu sein: Kreative Kompositionen sollten ein Vehikel für einen Zweck sein - eine Emotion oder eine Geschichte, die Sie im Bild hervorrufen möchten. Wenn Sie Ihren Bildern Kreativität hinzufügen, um kreativer zu sein, ist dies eine leere Spielerei.
Halb Nahaufnahmeporträt - eine ganze Geschichte
Indem Sie nur die Hälfte eines Nahporträts zeigen, stimulieren Sie den Geist des Betrachters und zwingen ihn fast, sich mit dem Bild zu befassen. Wir tun dies, indem wir das Bedürfnis ihres Geistes aktivieren, Lücken fehlender Informationen zu schließen. Diese Fähigkeit wurzelt in uns seit der Antike, aus der wir hervorgingen, dass die beiden verschwommenen Flecken zwischen den Bäumen das verborgene Gesicht eines Tigers sein könnten.
Gut zu wissen:
Um optimale Ergebnisse zu erzielen, können Sie das Einrahmen dieser Art von Komposition mit dem Zuschneidewerkzeug in Ihrer Bearbeitungssoftware üben. Sobald Sie sich mit dieser Technik (und Rahmung) vertraut gemacht haben; Es wird einfacher sein, ein „halbes Nahaufnahmeporträt“ vor Ort zu erstellen, ohne es in der Nachbearbeitungsphase zuschneiden zu müssen.
Diese Art der Rahmung ist wie ein Ausrufezeichen, das man nicht ignorieren kann. Verwenden Sie es daher nur für die interessantesten Gesichter und nicht für jedes Porträt.
Umweltporträt - eine Person im Kontext
Für mich ist dies der herausforderndste und lohnendste Porträtrahmenstil, das Umweltporträt. Dies zeigt nicht nur die Person, die der Held Ihres Bildes ist, sondern auch ihre Umgebung: Zuhause, Arbeitsplatz, Land usw. Auf diese Weise nutzen Sie die Fähigkeit des Geistes, eine Situation zu schließen und zu verstehen, indem Sie Teile von verbinden Information.
Gut zu wissen:
Die größte Herausforderung bei dieser Art von Komposition ist das Gleichgewicht zwischen der Hauptfigur (Held) und der Umgebung. Denken Sie daran, dass die Hauptfigur dominant sein darf und nicht vom Hintergrund überholt werden darf. Verwenden Sie Licht, Farbe und Schärfe, um Ihr Motiv deutlich zu machen.
Die Verwendung eines Weitwinkelobjektivs (unter 50 mm) wird für die Umrahmung von Umweltporträts empfohlen, da Sie damit die Umgebung Ihres Helden auch auf kleinem Raum erfassen können.
Detailporträt - Erzählen Sie die Geschichte mit kleinen Details
Wie bei der Halbporträttechnik nutzen wir im Detailrahmen die Fähigkeit des Gehirns, die Lücken zu füllen, indem wir nur einen kleinen Bruchteil der gesamten Geschichte zeigen. Wählen Sie für eine gute Detailaufnahme einige mit einer Verbindung zu Ihrem Motiv. Es kann eine Verbindung von Ähnlichkeit oder Unterschied sein. Zum Beispiel: Machen Sie eine Nahaufnahme seiner Hände, Schuhe, der Lesebücher im Regal, des normalen Stuhls oder der Pfeife des Probanden, wie Sie es nennen! Stellen Sie, solange dieses Objekt etwas darstellt, das größer ist als das Objekt selbst.
Gut zu wissen:
Ein guter Anfang ist die Untersuchung Ihres Motivs von Kopf bis Fuß. Auf der Suche nach etwas, das andere Menschen in dieser Person vermissen könnten. Hast du etwas Besonderes entdeckt? Wie ein einzigartiges Schmuckstück, ein Tattoo oder nur ein Loch in ihrem Schuh.
Einige meiner besten Ideen kamen aus meinen Fächern. Bitten Sie Ihr Subjekt, Ihnen ein Objekt zu zeigen, zu dem es eine starke Verbindung hat. Sie müssen nicht einmal eine menschliche Präsenz in der Detailaufnahme haben, solange das Objekt etwas über seinen Besitzer darstellt oder uns etwas darüber erzählt.
Kuleshov-Effekt - durch Interaktion eine Bedeutung schaffen
In dieser Technik, die auf dem bahnbrechenden Experiment des sowjetischen Filmemachers Lev Kuleshov basiert, werden wir die Fähigkeit des Gehirns nutzen, aus der Interaktion einen Sinn abzuleiten. Kuleshov zeigte, dass das Publikum die Geschichte nicht nur anhand des Inhalts, sondern auch anhand der Reihenfolge, in der die Bilder erscheinen, und der Verbindung zwischen ihnen konstruiert.
In dem Experiment verwendete Kuleshov zwei verschiedene Aufnahmen, die er nacheinander anordnete. Die erste Einstellung, eine Nahaufnahme des Gesichts des Stummfilmschauspielers Ivan Ilyich Mozzhukhin, blieb während des gesamten Experiments dieselbe, während die zweite Einstellung durch jede Projektionsrunde ersetzt wurde. ein Suppenteller, ein totes junges Mädchen, eine Frau auf einem Diwan (Sofa).
Das Publikum lobte die Fähigkeit des Schauspielers, verschiedene Gefühle wie Traurigkeit und sogar Hunger auszudrücken, indem er nur seine Gesichtsausdrücke verwendete, ohne zu wissen, dass sie immer wieder dieselbe Einstellung sahen, und das einzige, was geändert wurde, war das zweite Bild.
Um diesen Effekt in Ihrer Arbeit zu nutzen, platzieren Sie einfach zwei Bilder nebeneinander und versuchen Sie, eine Verbindung zwischen ihnen herzustellen. Im Beispiel kombinierte ich das Porträt von Net, das ich mit der Komposition aus halber Nahaufnahme gemacht hatte, mit einem Bild eines wirbelnden Meeres. Wohin führt es dich?
Gut zu wissen:
Sie werden von der Kraft kreativer Komposition begeistert sein. Fordern Sie Ihr Publikum heraus. Haben Sie keine Angst, eine Verbindung herzustellen, die zu kompliziert ist, um sie zu verstehen.
Eine gute kreative Übung, die Sie machen können, ist die Zusammenarbeit mit einem anderen Fotografen. Sie liefern das erste Bild, er oder sie liefert das zweite. Dort haben Sie eine Verbindung, nicht nur zwischen den beiden nebeneinander liegenden Bildern, sondern auch aus zwei verschiedenen Blickwinkeln.
Der Autor möchte Nicholas Orloff für seinen Assistenten beim Schreiben dieses Artikels danken.