Fotokomposite - früher hieß es: "Die Kamera lügt nie." Wir haben Begriffe wie "fotografische Beweise" und "fotografisches Gedächtnis" verwendet. Wir glaubten, dass alle aufgenommenen Kameras buchstäbliche Darstellungen von Tatsachen waren, die genau das darstellten, was Sie beobachtet hätten, wenn Sie Zeuge der Szene gewesen wären.
Als sich die Bearbeitungstechniken verbesserten, lernten die Fotografen, wie sie Bilder verbessern und sogar verändern können.
Lange vor den Tagen der digitalen Fotografie verwendeten erfahrene Fotografen Ausweichen, Brennen, Airbrushing, Überlagern von Negativen, Handmalen und eine Vielzahl anderer „analoger Methoden“, um ihre Bilder zu verbessern und zu manipulieren. Manchmal war dies im Namen der Kunst, manchmal, um den Betrachter zu täuschen.
"Pater McKenzie wischt sich den Dreck von den Händen, als er aus dem Grab geht." Aufgabe - zeigt einen Beatles-Songtitel oder einen Text. Ich habe ein Foto von einem Friedhof in Vermont verwendet, mich im Hinterhof fotografiert und mit kreativem Compositing die Lyrik von „Eleanor Rigby“ dargestellt.
Betreten Sie die Welt der digitalen Fotografie und Desktop-Bearbeitungsprogramme.
Es dauerte nicht lange, bis wir den Begriff "Photoshop" nicht nur als Substantiv als Handelsname eines Bearbeitungsprogramms verwendeten, sondern auch als Verb, das die Manipulation eines Bildes mit diesem Werkzeug beschreibt. Wenn wir jetzt sagen, dass ein Bild „Photoshopping“ wurde, sagen wir, dass es digital verändert wurde. Die Kamera lügt vielleicht nicht, aber der Fotograf kann, wenn er möchte.
Es dauerte eine Weile, bis alle Fußabdrücke dieser Aufnahme von Bandon Beach, Oregon, geklont waren.
Die Ethik der Fotoveränderung
Ist es also eine schlechte Sache, Ihr Image zu verändern? Unethisch?
Ich würde sagen, das hängt von Ihrer Absicht und dem Kontext ab, in dem Sie das Bild verwenden. Wir haben alle den Begriff "falsche Nachrichten" gehört. Wenn Sie ein Fotojournalist sind, dessen Aufgabe es ist, eine Szene wahrheitsgemäß darzustellen, ist der Rest dieses Artikels nichts für Sie. Machen Sie weiter… „Kreative Fotobearbeitung“ ist für Sie völlig tabu. Genug gesagt.
Ist für den Rest von uns eine Fotomanipulation akzeptabel? Wie viel? Welche Art? Unter welchen Umständen?
Kommen wir etwas später auf diese Fragen zurück, nachdem wir uns einige Arten von Foto-Verbesserungen angesehen haben.
Ein Ballon über den Wahrzeichen von Boise, Idaho. Einer setzt sich zusammen, der andere ein gerader Schuss. Kannst du die Fälschung erkennen?
Schlechte Magie
Hattest du jemals das Unglück, eine wirklich schlechte Zaubershow zu sehen, bei der der ungelernte Magier sein Handwerk eindeutig nicht kennt und die Illusionen offensichtlich sind? Sie wissen, ohne Frage, wirklich da war etwas im Ärmel? Schlechte Fotomanipulation ist wie schlechte Magie; beides sollte nicht für ein Publikum aufgeführt werden.
Wenn Ihre Techniken nicht überzeugen, wenn der ersetzte Himmel nicht richtig für die Szene aussieht oder die in der Gruppenaufnahme zusammengesetzte Person so aussieht, als hätten Sie sie ausgeschnitten und auf das Foto geklebt, sind Sie möglicherweise nicht bereit, Ihr Foto auszuführen Magie. Erfahren Sie, wie Sie den „Trick“ machen. Übe, übe noch mehr und zeige das Ergebnis einem einzelnen Kritiker. Wenn Sie die Musterung bestanden haben, zeigen Sie Ihre Schöpfung erst dann den Massen.
SOOC?
Die meisten von uns machen zumindest einige Standard-Fotobearbeitungen. Ich lächle immer die Fotografen an, die mit Stolz sagen, dass ihre Bilder "Straight-Out-Of-Camera" (SOOC) sind, unbearbeitet. Dass sie es immer „richtig in die Kamera machen“. "Ja wirklich?"
Sofern Sie nicht nur JPG.webp-Bilder erstellen (bei denen die Kamera selbst einige Bearbeitungen mit dem integrierten JPG.webp-Algorithmus ausführt), verfügen Sie über ein Raw-Bild, für das zumindest eine grundlegende Bearbeitung erforderlich ist, um präsentabel zu sein.
Machen Sie die bestmögliche Belichtung in der Kamera und rahmen Sie Ihre Aufnahme so ein, dass kein Zuschneiden erforderlich ist. Wählen Sie einen für die Szene geeigneten Weißabgleich - das sind alles gute Gewohnheiten. Aber müssen Sie Ihre Aufnahme bearbeiten, um das Beste herauszuholen? - Das ist meiner Meinung nach nur logisch.
Ich hatte schöne Aufnahmen von einem Sturm über einem Weizenfeld und einer guten Windmühlen-Silhouette. Kreativer Fotokomposit bei der Arbeit.
Kreative Fotokomposite
Jetzt kommen wir zu einer klaren Fotomanipulation, der Erstellung eines Bildes aus mehreren Teilen. Dies ist die Zusammenstellung eines endgültigen Fotokomposits aus separaten Aufnahmen, die sorgfältig ausgearbeitet wurden, um etwas Besseres zu erzielen, als Sie mit einer einzelnen Belichtung erzielen könnten.
Wenn Sie es gut machen, können Sie Szenen erstellen, die Ihre kreative Vision darstellen. Schaffe Dinge von Schönheit, die niemals waren, aber hätten sein sollen; Landschaften mit großen Wolken, wunderschönen Sonnenuntergängen oder vielleicht Porträts in Blumenfeldern. Tun Sie es gut, und die Leute werden über Ihre Schöpfung staunen, ohne sich Ihrer Magie bewusst zu sein. Wenn Sie es jedoch schlecht machen, werden Sie mit einem Frankenstein-Monster enden, einem schlecht genähten Horror, der aus unübertroffenen Teilen und Teilen zusammengesetzt ist.
Schauen wir uns also einige Dinge an, die Sie bei der Erstellung überzeugender Fotokomposite berücksichtigen sollten.
Ich denke, die Skala sieht hier korrekt aus, aber ein Pilot könnte sagen, dass ein Jet beim endgültigen Anflug nicht so eintreffen würde. Beide Flugzeuge sind in der Sonnenuntergangsaufnahme zusammengesetzt.
Licht und Schatten
Verwenden wir ein Beispiel, in dem wir einer Szene, in der sie sich ursprünglich nicht befanden, eine Person hinzufügen könnten.
Sie haben das Bild der Szene und Sie haben ein separates Bild der Person. Die erste Frage, die Sie sich stellen müssen, ist, ob die Lichtrichtung übereinstimmt. Schauen Sie sich an, wo Licht und Schatten in beiden Bildern fallen. Wenn das Licht im Personenbild von links kommt, muss das Licht in der Hintergrundszene auch von links kommen. Wenn Sie dies nicht überprüfen, wird selbst der ungeübte Beobachter auf Ihr zusammengesetztes Foto schauen und feststellen, dass etwas nicht stimmt, auch wenn er nicht mit dem Finger darauf zeigen kann.
Manchmal können Sie die Person oder das Hintergrundbild umdrehen, damit die Lichtrichtung übereinstimmt. Dies hängt von den Szenen ab, mit denen Sie arbeiten. In anderen Fällen müssen Sie nach einem anderen Hintergrund suchen, der besser zu Ihnen passt.
Die Skala ist möglicherweise nicht korrekt, aber kreatives Compositing ist eine neue unterhaltsame Art, mit Ihrem Enkel zu spielen. Achten Sie genau auf die Richtung und Qualität der Schatten. Das Zusammensetzen von Bildern, bei denen das Licht in einem Stück hart mit harten Schatten ist und das andere, bei dem das Licht heller, dunkler, weicher oder auf andere Weise anders ist, ist ein Werbegeschenk für etwas Fischiges.
Manchmal müssen Sie möglicherweise manuell einen Schatten hinzufügen. Angenommen, Sie fügen einem anderen Bild einer Straße ein Bild eines Autos hinzu. Überlegen Sie, wo der Schatten des Autos relativ zum Licht in der Szene fallen würde. Mischen Sie dann bei Bedarf einige Schatten ein, um ein überzeugenderes Fotokomposit zu erhalten.
Winkel
Der Kamerawinkel und die Brennweite der Objektive, mit denen die einzelnen Aufnahmen gemacht wurden, sollten so genau wie möglich übereinstimmen, wenn Sie überzeugende Fotokomposite erstellen möchten.
Ein Hintergrund mit hohem oder niedrigem Winkel und einer zusammengesetzten Überlagerung mit unterschiedlichen Winkeln sieht nicht richtig aus. Dies gilt sogar für Himmelsersetzungen.
Wenn Sie Fotokomposite aus einer Landschaft erstellen und den Himmel gegen einen mit schönem Sonnenuntergang oder besseren Wolken austauschen möchten, sehen Sie sich den Winkel beider Aufnahmen und die Brennweite der verwendeten Objektive an.
Sie können feststellen, ob etwas nicht richtig aussieht.
Ein grauer Regentag am Portland Head Lighthouse in Maine. Der Leuchtturm brauchte einen Lichtstrahl, oder? Einfach hinzuzufügen. Überzeugend? Du sagst es mir.
Farbe
Manchmal ist dies die schwierigste Aufgabe, um überzeugende Fotokomposite zu erhalten. Bilder zu unterschiedlichen Zeiten an unterschiedlichen Orten weisen fast garantiert leicht unterschiedliche Weißabgleiche auf. Mischen Sie ein kühleres Stück in eine wärmere Szene, in der der Farbton etwas anders ist oder andere subtile Unterschiede bestehen, und Ihr Betrachter erkennt diese Karte erneut im Ärmel.
Überprüfen Sie, ob Sie in Lightroom einen Weißabgleich für Ihr Basisbild festlegen können, und wenden Sie dann mithilfe der Synchronisierungsfunktion denselben Weißabgleich auf Ihr eingefügtes Bild an. Nehmen Sie dann beide für Ihre Compositing-Arbeit in Photoshop auf.
Manchmal besteht die beste Möglichkeit, einen Kampf mit Farbunterschieden zu vermeiden, darin, Farben vollständig zu vermeiden und mit Ihrem Bild monochrom zu werden. Ein monochromes Komposit lässt sich viel leichter abziehen als ein farbiges. Es ist ein guter Ort, um mit „Fotomagiern“ zu beginnen.
Der Mond war in der Originalaufnahme, aber winzig. Ich habe es ein bisschen vergrößert, aber nicht so sehr, dass es unglaublich wäre.
Rahmen
Achten Sie darauf, dass die relative Größe der Bilder in Ihren Fotokompositen übereinstimmt. Sofern Sie nicht versuchen, das Modell in Ihrer Aufnahme wie eine Fee auf diesem Waldstamm aussehen zu lassen, zählt die passende Größe.
Der Schüler, der die Gruppenaufnahme seiner Klasse verpasst hat, aber Sie ihn später zusammengesetzt haben, wird es wahrscheinlich nicht zu schätzen wissen, wenn Sie ihn so aussehen lassen, als hätte er einen riesigen Kopf im Verhältnis zu den anderen in der Aufnahme.
Unabhängig davon, mit welchen mehreren Teilen Sie Ihr Bild erstellen, sollten Sie berücksichtigen, wie die relativen Größen übereinstimmen.
Fake Moon zusammengesetzt in? Dieses Mal nicht. Dies war eine Teleaufnahme, die den bereits großen Vollmond noch größer erscheinen ließ.
Irgendwas lustiges hier?
Nach der Arbeit an einem überzeugenden Fotokomposit kann es schwierig sein, objektiv zu sein. Sie haben hart gearbeitet, um es richtig zu machen, haben aber manchmal Bedenken, ob alles natürlich aussieht.
Oder es könnte auch anders sein; Sie sind überzeugt, dass Sie das perfekte Komposit erstellt haben, haben aber übersehen, was für andere eine offensichtliche Fälschung ist. Dies ist die Zeit, jemanden hinzuzuziehen, der keine Ahnung hat, woran Sie gearbeitet haben, um sich Ihre Kreation anzusehen.
Fragen Sie einfach: "Wie sieht das aus?"
Geben Sie ihnen nicht sofort den Hinweis, dass Sie etwas mit dem Bild getan haben - prüfen Sie, ob sie etwas erkennen. Wenn dies nicht der Fall ist, bohren Sie etwas tiefer.
"Sehen Sie etwas Ungewöhnliches?" Achten Sie auf ihre Antworten.
Wenn dies jemand ist, der Ihre Fähigkeiten kennt, kann er vermuten, dass Sie den Himmel ausgeschaltet, diesen niedlichen Hasen in die Waldszene gebracht oder ein paar Pfund vom Modell digital rasiert haben. Selbst dann sollten sie Ihnen sagen können, ob Ihre Kreation überzeugt.
Weil du es kannst…
Der zweite Teil dieses Sprichworts: "… heißt nicht immer, dass du es solltest." Oder wie Onkel Ben Peter Parker (alias Spiderman) sagte, "Mit großer Macht kommt große Verantwortung."
Mit der Zeit werden Sie möglicherweise hochqualifiziert in Fotokompositen. Ändern Sie ein Foto, ersetzen Sie den Himmel, machen Sie es umwerfend schön, und niemand denkt zweimal darüber nach. Sogar andere Fotografen staunen über die Sonnenuntergänge, die Sie immer zu fangen scheinen, das große Licht, die unberührten Strände ohne Fußabdrücke, Müll oder Menschen. Sie kreiden Ihre schönen Bilder zu herausragenden Fotofähigkeiten, harter Arbeit, Opfern und einer gesunden Portion Glück. Sie merken nicht, dass Sie mit kreativem Foto-Compositing Ihr eigenes Glück und diesen unglaublichen Sonnenaufgang im Meer gemacht haben.
Bis eines Tages die Wahrheit herauskommt …
Sie sind nur ein durchschnittlicher Fotograf, aber ein großartiger Photoshop-Künstler.
Einer, der versteht, wo man die Grenze zieht, ist der bekannte Landschaftsfotograf Nick Page. Ich hatte einmal die Gelegenheit, Nick zum Thema Himmelswechsel in der Landschaftsfotografie zu interviewen. Nick ist nicht nur ein außergewöhnlicher Landschaftsfotograf, sondern auch ein begabter Redakteur. Wenn jemand Sie mit einem kreativen Komposit täuschen könnte, könnte Nick dies leicht tun.
Er könnte, aber er tut es nicht.
Er könnte, aber er tut es nicht. Seine erstaunlichen Fotos sind das wahre Geschäft. Foto von / mit freundlicher Genehmigung von Nick Page.
„Mit meiner Landschaftsfotografie habe ich die Linie in den Sand gezogen (jedenfalls in meinem Kopf), dass ich den Himmel nicht zusammensetzen oder tauschen werde. Für mich kommt es auf zwei Dinge an “, sagte Nick.
„Mein Lieblingsteil der Landschaftsfotografie ist es, das Licht zu jagen und dieses großartige Licht mit einem großartigen Ort in Einklang zu bringen. Dies erfordert eine Menge Planung und Aufwand, und ich liebe diesen Aspekt der Fotografie. Wenn ich anfangen würde, Himmel in meine Landschaftsfotos zu werfen, würde ich mir die Freude an „der Jagd“ rauben.
Und das zweite? "Ich möchte, dass die Leute wissen und glauben, dass die Fotos, die ich mache, echt sind", sagte Nick. "So viele der Fotografen, denen ich folge, kann ich nicht immer dem erstaunlichen Licht vertrauen, das sie immer auf ihren Fotos haben. Ja, es ist eine Kunst, aber ich genieße die zusätzliche Anstrengung, sie wirklich umzusetzen, und ich möchte, dass die Leute wissen und darauf vertrauen, dass ich diese zusätzliche Anstrengung unternehme. “
Kreatives Foto-Compositing ist eine unterhaltsame Möglichkeit, die Geschichte zu erzählen.
So einfach wie ein Klick - der Aufstieg der Roboter
Wir stehen vor einer großen Veränderung in der Fotobearbeitung, wenn das Zeitalter der künstlichen Intelligenz (KI) beginnt. Computer können seit einiger Zeit Bilder „erkennen“. Weisen Sie Google Fotos an, im gesamten Internet nach Fotos von unwahrscheinlichen, grünen Hunden zu suchen, und es werden fast sofort viele gefunden. Dies ist keine Stichwortsuche. es "erkennt" das Bild eines Hundes und die Farbe Grün und findet die Fotos.
Gesichtserkennung? Lightroom kann das.
Wir sehen bereits immer bessere Implementierungen von AI-Fotobearbeitungswerkzeugen. Wie lange wird es dauern, bis ein KI-Bearbeitungsprogramm einen besseren Job als Sie machen kann? Vielleicht ist dieser Tag fast da.
Himmelsersetzung. Bald können Sie dies mit einem Klick mit dem Luminar 4 Sky Replacement AI-Tool tun.
Skylum Software hat kürzlich seine neue Luminar 4-Bearbeitungssoftware mit „AI Sky Replacement“ angekündigt. Es kann nicht nur den Himmel in einem Foto ersetzen, sondern auch ohne Auswahl, Ebenen oder Maskierung. Es behauptet, auch detaillierte Bilder wie feine Äste zu handhaben, die sich in den Himmel erstrecken. Und es geht noch einen Schritt weiter und verwendet die Farben des Ersatzhimmels, um besser zur Szene zu passen.
Gemischte Gefühle
Ich muss gestehen, ich habe gemischte Gefühle in Bezug auf Software-Bearbeitungswerkzeuge, die die Fähigkeiten verbessern, die ich nach Hunderten von Stunden über einem heißen Computer erlernt habe (Ich auch - Editor). Oder das erfordert nicht, dass ich mir diesen tollen Schuss verdiene, indem ich den Wecker auf 4:30 stelle, in der Kälte vor Tagesanbruch zittere und hoffe, dass die Wolken und die Farbe genau richtig sind, nur um enttäuscht zu werden. Ein Klick auf eine schöne Aufnahme?
Könnte ich guten Gewissens mit einem solchen Schuss an einem Wettbewerb teilnehmen und eine Auszeichnung für „mein“ Image annehmen? Die mit künstlicher Intelligenz statt nur meiner Intelligenz und Fähigkeiten?
Der Yellowstone Bison hält harten Winterbedingungen stand. Denken Sie, dass dieser ursprünglich ein Teil dieser Aufnahme war? Du wurdest "büffelig". Mit Compositing hinzugefügt.
Fotografie und „echte“ Kunst
Ich muss denken, dass traditionelle Künstler, Maler, Skizzenkünstler und diejenigen, die ihre Kunst von Grund auf von Hand geschaffen haben, sich lustig machen mussten, als die Fotografie zum ersten Mal in die Szene kam. Fotografen hatten keine künstlerischen Fähigkeiten und waren keine „echten Künstler“.
Später wechselten wir von rein mechanischen zu automatischen Kameras und von Film zu digital. Autofokus? Einstellungen für die automatische Belichtung? Automatischer Weißabgleich? Pah!
Wie wäre es mit der Verarbeitung von Negativen und Filmen in chemischen Bädern, der Arbeit mit Negativen und Vergrößerern, dem Ausweichen und Brennen mit echten Werkzeugen und echtem Fotopapier? Sagen Sie, Sie machen das alles jetzt in einem Computer mit ein paar Mausklicks? Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie ihn einfach rückgängig machen und müssen Ihre Arbeit nicht wegwerfen und von vorne beginnen?
Sie nennen sich einen "echten Fotografen"?
Es war erstaunlich, die totale Sonnenfinsternis vom 21.08.17 zu erleben. Ich habe kreatives Foto-Compositing verwendet, um meine Aufnahmen für dieses Bild zu sequenzieren.
Am Tag vor der Sonnenfinsternis machte ich eine Aufnahme des Waldes in der Nähe von Crouch, Idaho. Am nächsten Tag nehme ich das "Diamantring" -Bild der Sonnenfinsternis auf. Es sah so aus, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich das auf einmal hätte festhalten können. Kreatives Foto-Compositing.
Fazit
Du verstehst, worum es geht. Wenn sich die Technologie unserer Tools ändert, finden wir einfachere Möglichkeiten, Dinge zu tun, und mehr Menschen können sich engagieren, ohne jahrelang komplexe Fähigkeiten erlernen zu müssen. Mehr Menschen können mit technologischer Unterstützung bessere Bilder produzieren.
Eine letzte Sache, an die Sie sich erinnern sollten: Die menschliche Note, die „Seele“ Ihrer Fotografie und Ihre persönliche Vision werden niemals durch „künstliche“ Intelligenz ersetzt. Weise Fotografen schätzen immer noch die besonderen Fähigkeiten von Künstlern, die wunderschöne Bilder von Hand erstellen. Weise Digitalfotografen schätzen immer noch die Fähigkeiten analoger Filmfotografen, die mit sehr grundlegender Ausstattung großartige Fotos erstellt haben. Und vielleicht werden Sie und ich eines Tages die Fähigkeiten eines Roboterfotografen und eines KI-Editors schätzen. Oder vielleicht nicht.