Fotografie kann als „sicheres“ Medium falsch charakterisiert werden. Meistens zielen Fotografien darauf ab, unsere Sicht auf die Welt und uns selbst zu verbessern. Generell spricht die Fotografie die hellere Seite unserer Sinne an. Ob es sich um die ruhige Ästhetik einer ruhigen Landschaft oder um ein unheimlich erhabenes Porträt eines eleganten Modells handelt, wenn wir an Fotografie denken, denken wir sofort darüber nach, wie die Welt dadurch schöner und sicherer erscheinen kann.
Aber die Welt ist nicht immer schön. Die Welt ist nicht immer die sichere Menagerie der Perfektion, die wir oft auf den Fotos in den sozialen Medien und anderen Ecken des Internets sehen. Bei aller Wirksamkeit ist die Fotografie, die nur die konventionell unberührten Gesichter unserer Welt zeigt, bestenfalls eine glückselige Halbwahrheit und im schlimmsten Fall eine offensichtliche Heuchelei. Wir sind von unangenehmen Realitäten umgeben, die leichter ignoriert als angenommen oder sogar anerkannt werden.
Dies führt mich zu der Arbeit und dem Leben einer Fotografin, die von ebenso vielen Kontroversen umgeben ist wie von ihrem rätselhaften Magnetismus. In dieser Ausgabe von „Lessons from the Masters“ werfen wir einen genauen Blick auf die Fotografie von Sally Mann. Wir sehen, warum und wie sie zu einem so seltsam ikonischen Herold der Vorzüge unkonventioneller fotografischer Inhalte geworden ist.
Manns Fotografien verkörpern die harten internen Konflikte, denen wir alle in unserer Arbeit und in unserem Leben gegenüberstehen, wenn wir die Grenze zwischen taktvollem Selbstausdruck und kreativer Freiheit überschreiten. Wir werden herausfinden, welche Lektionen wir lernen und anwenden (oder vermeiden) können, um als Fotografen zu wachsen.
Wer ist Sally Mann?
Foto: Michelle Hood (CC BY-SA 3.0)
1951 wurde das Mädchen, aus dem Sally Mann wird, in der kleinen südlichen Stadt Lexington, Virginia, geboren, in der sie bis heute lebt.Ihr Weg zur Fotografie wurde zunächst durch ihren Arztvater (ebenfalls Künstler) erleichtert, zu dem Sally zeitlebens eine zugegebenermaßen komplexe Beziehung hatte. Sie hat einen BA und einen MA in kreativem Schreiben von der Hollins University in Virginia. Es ist bemerkenswert, dass Sally Mann nie offiziell im Handwerk der Fotografie ausgebildet wurde.
Obwohl sie Arbeiten über alle fotografischen Medien hinweg produziert hat, tendiert sie dazu, Dinge zu fotografieren, die ihrem Zuhause im Süden der USA am nächsten liegen. Der große Teil ihrer Fotografien konzentriert sich auf die Untersuchung von Tod, Sinnlichkeit, Geschichte, Kindheit und den viszeralen (oft schmerzhaften) Realitäten des Lebens.
Viele ihrer bekanntesten Fotos sind Produkte antiquierter fotografischer Techniken wie Nassplattenkollodium. Sie erfasst diese mit einer antiken 8 × 10-Ansichtskamera mit gleichaltrigen Objektiven. Übrigens spielt diese Art der Fotografie eine enorme Rolle in einer der wichtigsten Lektionen, die wir von Mann lernen werden.
Sally Mann hat zahlreiche Bücher ihrer Fotografien veröffentlicht sowie mehrere große Ausstellungen produziert und ist Guggenheim-Stipendiatin. Sie war Gegenstand von zwei Dokumentarfilmen, von denen einer für einen Oscar und der andere für einen Emmy nominiert war.
Im Jahr 2001 wurde Mann vom Times Magazine als "Amerikas bester Fotograf" ausgezeichnet.
Die folgenden zwei Bilder stammen von Sally Mann Tausend Überfahrten Ausstellung.
Diesen Beitrag auf Instagram ansehen"Deep South, Untitled (Concrete Grave)", (1998) Silbergelatineabzug… #sallymann #athousandcrossings #gelatinsilverprint #analogphotography #blackandwhite #photography #print #darkroom #highmuseumofart #ngadc #peabodyessexmuseum
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Schauen wir uns nun einige Lektionen an, die wir von Sally Mann lernen können.
Fotografische Möglichkeiten gibt es überall
Wir haben heute das Glück, als Fotografen jederzeit buchstäblich fotografieren zu können. Durch die Weiterentwicklung der fotografischen Techniken sind unsere Kameras kleiner, billiger und im Allgemeinen qualitativer geworden als je zuvor.
Und doch sind wir manchmal ratlos, was wir fotografieren sollen.
Ich gebe zu, ich bin selbst an diesem mentalen Fotoblock schuld. Manchmal können wir uns selbst davon überzeugen, dass wir „irgendwohin gehen“ müssen, um Fotos zu machen. Es ist leicht zu vergessen, dass es nicht unbedingt der Ort oder das Motiv ist, das ein großartiges Foto ausmacht. Stattdessen ist es die Art und Weise, wie wir unsere eigene Kreativität in die Erstellung des Fotos einbringen, die wirklich wichtig ist.
Im Fall von Sally Mann findet der Großteil ihrer Arbeit auf und um ihr Grundstück statt, wobei der Schwerpunkt auf einfachen Themen liegt.
Der Unterricht:
Wenn Sie das nächste Mal das Gefühl haben, dass es nichts zu fotografieren gibt, denken Sie daran, die Dinge, die Sie umgeben, zu einem bestimmten Zeitpunkt etwas genauer zu betrachten. Licht transformiert Texturen und kann selbst aus den gängigsten Motiven unglaublich dynamische Kompositionen erzeugen.
Aus Solidaritätsgründen habe ich hier in dem Raum, in dem ich gerade schreibe, drei Fotos mit meinem Handy gemacht. Es sind unglaublich einfache Objekte: meine Hand, ein Löffel und ein Buch, wobei der gesamte Vorgang nur etwa zehn Minuten dauert. Ich habe all dies mit verfügbarem Fensterlicht erstellt und es dann schnell in Adobe Lightroom Mobile verarbeitet.
Ähnlich wie Ed Weston und seine simplen Fotos von gewöhnlichen Objekten lehrt uns Sally Mann, dass es sich lohnen kann, die Dinge, denen wir jeden Tag begegnen, genauer zu betrachten.
Umfassen Sie die Fehler
Nichts ist oder wird jemals perfekt sein, besonders unsere Fotos. Sich mit der Wahrheit auseinanderzusetzen, dass Perfektion unerreichbar ist, ist eine ständige Schwierigkeit, der wir uns alle als Fotografen stellen müssen. Sally Mann geht noch einen Schritt weiter und begrüßt aktiv Mängel und Unvollkommenheiten in ihrer Arbeit.
Viele der bekanntesten Werke von Mann weisen ein gewisses Maß an Unreinheit auf, was sich irgendwie dazu eignet, die Gesamtwirkung des Fotos zu vervollständigen.
Aus einem meiner eigenen Fotoprojekte. Ein Blatt 4 × 5-Film, das in der Mojave-Wüste gedreht und von der Rückseite meines Autos entwickelt wurde. Komplett mit Schmutz, Kratzern und Wasserflecken.
Sally Mann bezeichnet diese quecksilberne Facette ihrer Arbeit als den „Engel der Unsicherheit“ in Bezug auf die etwas unvorhersehbare Natur der fotografischen Prozesse, die sie anwendet. Es ist diese völlige Hingabe an die Ereignisse der Arbeit, die Sally Manns Fotos ihre einzigartigen Qualitäten verleiht.
Der Unterricht:
Versuchen Sie, ein Gleichgewicht zwischen Kompetenz und vorsichtiger Spontanität zu finden, wenn Sie Ihre Fotos machen. Denken Sie daran, dass es kein „perfektes“ Foto gibt, und versuchen Sie, sich nicht so sehr mit Ihrer Technik zu beschäftigen, dass der kreative Charakter Ihrer Arbeit darunter leidet.
Erlaube dir, du selbst zu sein, und das wird auf deinen Fotos durchscheinen. Begrüßen Sie all die kleinen Feinheiten und Störungen, die mit dem Fotografieren einhergehen, und Sie werden wahrscheinlich mehr Freude an den Bildern haben, die Sie machen.
Erkennen Sie die Kraft der Fotografie
So sehr Sally Manns Arbeit von einigen verehrt wird, wird sie von anderen verleumdet. Ihre Äußerungen von Tod, Verfall und insbesondere ihre höchst kontroversen Bilder ihrer Kinder haben hier etwas zu einer polarisierten Figur gemacht. Es spricht für die unglaubliche Kraft, die in Fotografien steckt und Menschen in eine Vielzahl von Richtungen bewegen kann.
Foto von Adam Welch
Der Unterricht:
Fotografie ist nicht nur eine zweidimensionale Kunstform. Die Kraft der Fotografie kann das Medium selbst überschreiten, indem viele legendäre Fotos als Modell für soziale und ökologische Veränderungen dienen.
Zu diesem Zweck müssen wir uns immer daran erinnern, dass unsere Arbeit unsere Betrachter auf Ebenen beeinflussen kann, die wir möglicherweise nicht vollständig verstehen.
Es ist wahr, dass wir das Leben derer beeinflussen können, die unsere Fotos positiv sehen. Es ist jedoch auch wahr, dass unsere Fotos den gegenteiligen Effekt haben und möglicherweise Schmerzen verursachen können. Im Fall von Sally Mann kann der öffentliche Empfang völlig andere Einstellungen beinhalten als ursprünglich beabsichtigt.
Abschließend…
Egal, ob Sie ein Profi oder ein Hobbyist sind, heute Fotograf zu sein, bedeutet ständige Erinnerung daran, dass unsere Fotos immer besser sein könnten. Wenn wir nur dieses oder jenes Stück Ausrüstung hätten oder wenn wir an diesen oder jenen Ort reisen, werden unsere Bilder irgendwie endlich das magische Nirvana erreichen, von dem wir immer gehofft hatten, dass sie es erreichen könnten.
Und dann haben wir Sally Mann - eine Fotografin, die es geschafft hat, eine der einflussreichsten Fotomacherinnen der letzten fünfzig Jahre zu werden.
Sie scheint den Konventionen des heutigen fotografischen Klimas zu trotzen, indem sie in der Nähe und in ihrem Haus mit Werkzeugen und Techniken fotografiert, die mehr als ein Jahrhundert alt sind.
Ihre Arbeit ist berühmt - und manchmal berüchtigt.
Tatsächlich können viele ihrer bemerkenswerteren Werke nicht einmal in diesem Artikel gezeigt werden. Die Arbeit von Sally Mann erinnert uns jedoch alle daran, dass wir mit ähnlichen Absichten fotografieren. uns mit allen Mitteln auszudrücken, die uns am meisten befriedigen.
Die vielleicht größte Lektion, die wir von Sally Mann lernen können, ist, dass wir alle eine gemeinsame Komplexität teilen, die am besten durch Fotografien ohne Worte übersetzt werden kann. Dass wir irgendwie Perfektion durch Unvollkommenheit finden und dass wir alle sterblich sind.
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