Ich bin dabei, eine Technik zu enthüllen, mit der Ihre Bilder jedes Mal, wenn Sie sie verwenden, in Sekundenschnelle fantastisch aussehen. Ich werde sogar die Photoshop-Aktion mit Ihnen teilen, damit Sie sie im Lazy-Modus bearbeiten können. Ich meine den Effizienzmodus! Bevor ich alles preisgebe, muss ich Ihnen einige Hintergrundinformationen geben, und ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt in Ihrem Fotografie-Hobby oder Ihrer Karriere in genau derselben Position waren.
Vor nicht allzu langer Zeit, Anfang 2010, war ich schrecklich in der Fotobearbeitung. Ich warf meine Kamera buchstäblich in eine Schachtel und packte sie weg. Mein Problem war, dass ich von der Qualität meiner Bilder äußerst frustriert war. Nicht unbedingt die Komposition oder das Thema, aber ich konnte meine Bilder nicht so gut aussehen lassen wie alle Fotografen, die die Ansichten auf Flickr zermalmten. Gott sei Dank gab es 500px zu diesem Zeitpunkt noch nicht, ich hätte meine Fotos wirklich gehasst.
Kurz bevor ich das Klebeband auf meiner Schachtel mit Fotoausrüstung versiegelte, entdeckte ich High Dynamic Range Imaging. Warten Sie, bevor Sie mich beurteilen, ich habe es lange genug getan, um zu wissen, dass der Prozess nicht jedermanns Sache ist. Der HDR-Prozess, von den Klammern bis zur Tonzuordnung, zwang mich jedoch dazu, neue Techniken anzuwenden, von denen ich nie geträumt hätte, bevor ich darauf gestoßen wäre.
Ich begann meine Kamera auf einem Niveau zu verstehen, das mir vor dieser Zeit fremd war. Ich begann auch zu akzeptieren, dass es nicht unbedingt die Kamera war, die die großartigen Fotos machte, sondern die Person dahinter und vor allem ihre Nachbearbeitungstechniken. Trotzdem wurde ich ein Dummkopf für die Tonzuordnung. Ich habe alles tonabgebildet, mein Auto (für die Aufzeichnung muss ein Scion xD nicht unbedingt HDR-fähig sein), ehrliche Bilder meiner Frau, Essen, ehrliche Bilder meiner Frau, die Essen isst, ich habe wirklich alles tonabgebildet.
Sie waren wahrscheinlich auch schon einmal dort. Jeder, der neu bei HDR ist, ist der Meinung, dass dies das Beste für alles ist, von der Stadtlandschaft bis zum Selfie im Spiegel. Ich würde mich wirklich vor letzterem scheuen! Durch all dieses Verständnis und diese Akzeptanz kam eine weitere Erkenntnis, dass der HDR-Prozess den Kontrast auf einem guten Foto zerstören kann.
Durch den HDR-Prozess ordnen Sie Töne aus mehreren Bildern zu, um ein Foto zu erhalten, das das Beste aus beiden Welten mit einer Vielzahl von Details liefert. Das Problem dabei ist, dass Schattenbereiche ihre Tiefe verlieren, wenn zu viele Details aufgedeckt werden, und Bereiche, die spiegelnde Glanzlichter oder einladende Glanzlichter waren, dazu neigen, sich so zu komprimieren, dass sie dunkel, schmuddelig und abgestanden aussehen. Vergessen wir nicht die schreckliche Übersättigung, die auftreten kann, wenn Sie die Schieberegler zu weit bewegen.
Wie bekämpfen Sie das? Wie analysiert man ein Foto, HDR oder nicht, und sagt, was es braucht, um es besser zu machen?
Es geht nur um Kontrast
Die Antwort ist zwar einfach, birgt jedoch Komplexitäten, die Jahre dauern können, um Ihr Auge durch Ausprobieren zu trainieren. Wir werden nicht zulassen, dass Sie Jahre brauchen, um es zu verstehen. Das Geheimnis ist der Kontrast, der der Schlüssel ist, um jetzt bessere Fotos zu machen.
Sie wissen vielleicht, dass der Schieberegler "Kontrast" in fast jedem Nachbearbeitungsprogramm vorhanden ist, aber was ist Kontrast? Einfach ausgedrückt ist der Kontrast das Verhältnis zwischen hell und dunkel in einem Foto. Wenn kein Kontrast vorhanden ist, wirkt das Bild überwiegend grau und düster. Auf der anderen Seite kann ein Bild zu „kontrastreich“ oder ohne Grau (Mitteltöne) sein, ein Kampf zwischen Weiß und Schwarz. Es ist schwierig, dies auf einem Farbfoto zu sehen, da der Kontrast typischerweise den Ton betrifft.
Ich habe Kunst am College studiert und war Grafiker (Holzschnitt, Radierung, Siebdruck und Lithografie). Ich hatte einen großartigen Professor. Sie erzählte mir einmal eine Information, die meine Kunst während einer Einzelkritik für immer veränderte.
Sie sagte, wenn ich jemals eine Frage dazu hätte, wie harmonisch mein Farbdruck sei, sollte ich ein Bild davon machen und es in Graustufen umwandeln. Wenn es keine starken Schwarz-Weiß-Punkte mit einer glatten Graustufenabstufung dazwischen gab, musste es bearbeitet werden.
Wie jedes normale College-Kind verstand ich ihre Methodik zu dieser Zeit nicht und nahm ihren Rat selten an. Erst fast zehn Jahre später klickte ihr Rat endgültig.
Die Kontrastprüftechnik
Sie können diese Technik in allen Aspekten Ihres Workflows verwenden: Anfang, Mitte und Ende. Es hält Ihren Kontrast während des gesamten Prozesses in Schach. Zu Recht heißt es "Contrast Checker".
Das Foto unten ist ein Tonbild von Kansas City, direkt von Photomatix Pro. Sie sollten immer versuchen, Ihre Bilder farblich abzubilden, damit sie nicht zu dunkel, zu hell, zu gesättigt oder zu stilisiert sind.
Lasst uns Überprüfen Sie den Kontrast Sie können das Bild herunterladen und mitmachen, wenn Sie möchten (es gibt auch eine Aktion und ein Video am Ende, wenn Sie besser aus dem Video lernen).
Schritt eins
Erstellen Sie eine neue Einstellungsebene für die Verlaufskarte, um ein Schwarzweißfoto zu erstellen.
Schritt zwei
Stellen Sie sicher, dass die Verlaufskarte auf Schwarzweiß eingestellt ist. Standardmäßig wird die Einstellungsebene für die Verlaufskarte aus den Farben gezogen, die Sie als Vordergrund und Hintergrund in der Symbolleiste festgelegt haben. Um sicherzustellen, dass sie auf Schwarzweiß eingestellt sind, drücken Sie die Taste „d“, um sie auf die Standardeinstellungen zurückzusetzen.
Schritt drei
Erstellen Sie eine neue Ebene für die Kurvenanpassung über der Verlaufskarte. Ihre Ebenenpalette sollte so aussehen und Ihr Foto sollte Schwarzweiß sein.
Schritt vier
Halten Sie in den Eigenschaften der Kurvenanpassungsebene „Alt“ (Option auf dem Mac) gedrückt und klicken Sie auf das schwarze Dreieck am unteren Rand der Kurve.
Schritt fünf
Ihr Foto wird möglicherweise ganz weiß mit etwas Schwarz. Hier erfahren Sie, wo auf Ihrem Foto Schwarz vorhanden ist. Wenn Ihr Foto ganz weiß und ohne schwarze Flecken ist, enthält Ihr Foto derzeit keinen schwarzen Punkt. Bewegen Sie es leicht nach rechts, bis mehr Schwarz erscheint.
Schritt sechs
Dies wird als Clipping bezeichnet (kein Detail). Durch Ausschneiden der Schwarztöne teilen Sie Photoshop mit, was Schwarz auf dem Foto sein soll. Es ist wichtig, dass Sie nicht zu weit gehen. Sie möchten einen festen schwarzen Punkt auf dem Foto, aber Sie möchten auch Ihre Schatten nicht zerstören.
Schritt sieben
Halten Sie nun „Alt“ (Option auf dem Mac) gedrückt und wählen Sie das Weiße Dreieck aus.
Schritt acht
Ihr Foto sollte schwarz mit kleinen weißen Flecken werden. Hier erfahren Sie, wo sich auf Ihrem Foto reines Weiß befindet. Wenn Ihr Foto vollständig schwarz und ohne weiße Flecken ist, enthält Ihr Foto derzeit keinen Weißpunkt. Bewegen Sie es leicht nach links, bis mehr Weiß erscheint.
Schritt neun
Genau wie bei den Schwarzen ist es wichtig, dass Sie nicht zu weit nach links gehen, da Sie zu viel von den Weißen abschneiden. Sie werden nur ein bisschen über die Glanzlichter hinausschneiden.
Schritt zehn
Der Grund, warum Sie dies auf einem Graustufenfoto tun, besteht darin, sicherzustellen, dass Sie nur die Ausschnitte der Lichter und Dunkelheiten sehen. Wenn Sie dasselbe auf einem Farbfoto machen würden, würden Sie die Ausschnitte für alle Farben in ihren Kanälen sehen. Dies macht den Prozess etwas schwieriger.
Schritt elf
Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie bereits mehr Drama auf Ihrem Foto sehen, aber Sie können noch einen Schritt weiter gehen.
Schritt zwölf
Klicken Sie in den Eigenschaften der Kurvenanpassungsebene auf das Werkzeug für die gezielte Anpassung. Auf diese Weise können Sie bestimmte Bereiche des Fotos anvisieren und unabhängig voneinander auf der Tonkurve bearbeiten.
Schritt dreizehn
Wenn Sie mit dem Zielanpassungswerkzeug über das Bild fahren, sehen Sie, was auf die Tonkurve wirkt. Für dieses Bild habe ich mit dem helleren Gras angefangen. Ich klickte darauf und zog den Cursor nach oben, um es noch leichter zu machen.
Schritt vierzehn
Ich habe auch das dunkler gefärbte Gras ausgewählt und den Cursor nach unten bewegt, um es dunkler zu machen.
Schritt fünfzehn
Ich wählte dann einen Bereich am Himmel aus, der fast weiß war, aber ein wenig Detail enthielt, und zog den Cursor nach oben, um ihn heller zu machen.
Schritt sechzehn
Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie ein Schwarzweißfoto mit viel mehr Kontrast betrachten, als Sie begonnen haben.
Schritt siebzehn
Die Magie tritt auf, wenn Sie die Verlaufskartenebene löschen, um den Kurveneffekt auf dem ursprünglichen Farbfoto anzuzeigen.
Schritt achtzehn
Wenn Sie mit dem Effekt der Kurve auf die Farben auf dem Foto nicht zufrieden sind, können Sie die Überblendungsoption in "Leuchtkraft" ändern, um nur die Farbtöne im Bild zu beeinflussen und die Farbsättigung zu schützen.
Weitere Tipps und Tricks sowie Informationen zur Funktionsweise der herunterladbaren Aktion für diesen Vorgang finden Sie im folgenden Video-Tutorial.