Als Fotografen lassen wir uns von überall inspirieren. Bilder, die wir im Internet sehen, Dinge, die uns unsere Freunde bei Kaffee, Zeitschriften, Galerien und Museen sagen, sogar die Werbung, die wir an der Bushaltestelle sehen. Alles wird für später in unseren Köpfen aufbewahrt, auch wenn wir es nicht bemerken. All diese visuellen Informationen, die wir in unserem Leben konsumiert haben, werden Teil der neuen Fotografien, die wir auf irgendeine Weise erstellen. Es beeinflusst uns, bestimmte Entscheidungen darüber zu treffen, wie wir Bilder stylen oder aufnehmen oder wie wir sie nachbearbeiten. Wenn wir uns also alle von den Dingen inspirieren lassen, die wir um uns herum sehen, auch ohne es zu merken, wann ist es dann fotografische Inspiration oder Kopieren?
Warum wird das Kopieren in der fotografischen Welt als so schlecht angesehen? Gibt es darüber hinaus eine klare Grenze zwischen fotografischer Inspiration oder ist sie verschwommen und offen für Interpretationen?
Nachahmung oder Inspiration?
Es wird oft gesagt, dass Nachahmung die aufrichtigste Form der Schmeichelei ist (ein englischer Kunstsammler des 19. Jahrhunderts hat es ursprünglich gesagt). Und in vielerlei Hinsicht stimme ich dem zu.
Wenn Sie ein Bild eines anderen Fotografen imitieren oder dessen Technik imitieren, müssen Sie denken, dass es sich lohnt, Zeit und Mühe zu investieren, um mehr darüber zu erfahren, was sie tun. Und hier kommen wir auf die Idee, dass dieser Prozess schmeichelhaft ist.
Aber es fühlt sich nicht immer wie Schmeichelei an, wenn Sie am empfangenden Ende der Nachahmung sind. Stattdessen fühlt es sich so an, als würde jemand nur die harte Arbeit kopieren, die Sie investiert haben, ohne dass er kreativ ist.
In der Geschäftswelt kann es natürlich echte finanzielle Auswirkungen geben, wenn ein anderer Fotograf Ihre Arbeit kopiert. Aber vielleicht ist es im Rest der fotografischen Welt an der Zeit, sich ein wenig weniger Gedanken über das Kopieren zu machen und sich mehr darauf zu konzentrieren, neue Fähigkeiten zu erlernen und eine Stimme zu entwickeln.
Nachahmung in Inspiration verwandeln
Ich bin sicher, wir haben alle andere nachgeahmt. Vielleicht eine Pose, die von einem Bild entlehnt wurde, die Beleuchtung von einem anderen oder die Einstellung von woanders. Es ist so schwer, wirklich originell zu sein, wenn es um die Erstellung von Fotos geht. Wir können uns nicht einfach von der Welt abschotten und aufhören, die Bilder zu betrachten, die uns umgeben.
Wie bewegen Sie sich von der Nachahmung eines anderen Künstlers zur Verwendung seiner Arbeit als Inspiration?
Ich denke, dass der Unterschied auftritt, wenn Sie anfangen, Ihre eigenen Erfahrungen in die von Ihnen erstellten Bilder einzubringen. Wenn Sie zulassen, dass die Arbeit Ihre eigene Sicht auf die Welt und die Dinge widerspiegelt, die Ihnen passiert sind, beginnt die Originalität.
Ist die Originalität des Subjekts genauso wichtig wie die Originalität der Stimme?
Seien wir ehrlich - es ist unwahrscheinlich, dass Sie für Ihr nächstes Foto auf ein wirklich originelles Thema oder Konzept stoßen. Die meisten Dinge da draußen wurden schon tausend Mal fotografiert.
Ich bin mir nicht sicher, ob es so wichtig ist, ein völlig originelles Motiv zu haben, solange Sie Ihre eigene Stimme auf das Foto bringen. Wenn Sie mit Ihrem Standpunkt Dinge auf Ihre Weise sagen, dann ist das etwas wirklich Originelles.
Denken Sie an viele der prominenten Porträtfotografen oder die bekannten Landschaftsfotografen. Diese Fotografen haben normalerweise keine Originalmotive, die noch nie zuvor fotografiert wurden. Aber was sie haben, ist Originalität in der Stimme, die Fähigkeit, etwas Einzigartiges an ihrem Thema zu finden, und die Fähigkeit, der Welt diese Einzigartigkeit zu zeigen.
Deine Stimme finden
Es klingt so einfach, oder? "Finden Sie einfach Ihre Stimme und machen Sie Ihre Bilder einzigartig!" Ich denke, Sie sitzen da und fragen sich, wie Sie Ihre Stimme finden und aufhören zu kopieren? Hier einige Hinweise.
1. Bringen Sie Ihre eigenen Erfahrungen mit
Niemand sonst hat dein Leben geführt und deine Erfahrungen gemacht. Wenn Sie diese Elemente von Ihnen in Ihre Bilderzeugung einbeziehen, erstellen Sie automatisch etwas anderes als alle anderen. Niemand anderes bist du, egal wie sehr sie deine Arbeit imitieren.
Natürlich können Ihre eigenen Erfahrungen auch zur richtigen Zeit und am richtigen Ort auftauchen, um eine einzigartige Aufnahme zu erstellen.
2. Kritisieren Sie Ihre Fotos
Schreiben Sie für jedes Foto, das Sie für großartig halten, fünf Ideen auf, die es verbessern würden, wenn Sie das Foto erneut aufnehmen würden. Selbst die dümmsten Ideen sind es wert, niedergeschrieben zu werden. Legen Sie einen kleinen Ausdruck des Bildes in ein Notizbuch und notieren Sie dort Ihre Gedanken, wenn Sie können. Dann können Sie es erneut besuchen, wenn Sie Ideen für neue Dinge ausprobieren möchten.
3. Schießen Sie weiter
Gib nicht auf. Die meisten Menschen brauchen lange, um ihre einzigartige Stimme und Sichtweise zu finden, wenn sie Bilder machen. Sie müssen einige Fotos aufnehmen, bevor Sie herausfinden, was Ihre Bilder einzigartig macht. Je länger Sie schießen, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie auf etwas treffen, das Ihre Arbeit wirklich zu Ihrer eigenen macht.
Wie schlecht ist das Kopieren wirklich?
Also fotografische Inspiration oder Kopieren? Nach dem großen Schema der Dinge ist das Kopieren meiner Meinung nach keine wirklich große Sache.
Künstler haben immer andere Künstler kopiert. Seit Hunderten von Jahren sitzen Künstler vor der Arbeit eines anderen Künstlers und machen Skizzen von dem, was sie sehen. Auf diese Weise können Sie Ihre Fähigkeiten erlernen und verbessern, und Fotografen können (und sollten vielleicht sogar) in Betracht ziehen, dasselbe zu tun - fotografisch gesehen.
Wenn kopiert wird, um zu üben, zu lernen und neugierig zu werden, sollte dies gefördert werden. Ist es wirklich wichtig, solange niemand die Ideen behauptet, die er als seine eigenen kopiert hat?
Die Schwierigkeit entsteht, wenn Menschen Ideen verwenden und sie als ihre eigenen präsentieren, ohne sich die Zeit zu nehmen, sie vollständig zu entwickeln und die Arbeit individuell zu gestalten.
Solange Sie etwas Neues in die Arbeit bringen, die Sie als authentisch Ihre präsentieren, gibt es meines Erachtens kein Problem. Und selbst wenn Sie kopieren, um technische oder kreative Fähigkeiten zu erlernen - na und? Ist es überhaupt wichtig?
Ich würde gerne wissen, was Sie über fotografische Inspiration oder Kopieren denken. Was müssen Sie tun, um das Kopieren zu beenden und sich von der Arbeit anderer inspirieren zu lassen? Wie finden Sie Ihre Stimme und machen Ihre eigenen Fotos einzigartig? Teilen Sie mit uns in den Kommentaren!