Das erstmalige Öffnen von Photoshop ähnelt einem ersten Date. Ihre Hände schwitzen, Ihre Augen glasieren, Sie verlieren völlig jeglichen Orientierungs- und Zeitsinn. Zumindest war das das Szenario für mich.
Photoshop ist ein unglaublich komplexes Programm, das als künstlerisches Werkzeug für positive Verbesserungen oder grobe Verzerrungen bei der Porträtmalerei verwendet werden kann. Es ist allzu leicht, zu viel zu bearbeiten, sich von der schieren Anzahl der Werkzeuge, die Ihnen zur Verfügung stehen, mitreißen zu lassen oder beim ersten Start ausgefeilte Vertuschungsschemata für schlecht aufgenommene Bilder zu versuchen. Es gibt jedoch bestimmte Werkzeuge, die ich zu Beginn meiner Lernkurve verstanden habe und die für die Bearbeitung sauberer und einfacher Porträtbilder unerlässlich waren. Drei Jahre nach meiner ersten verblüfften Begegnung und unzähligen Stunden Lesen und Üben später gibt es drei Tools, die ich immer noch in fast jedem Foto verwende, das ich durch Photoshop schiebe. Seitdem habe ich festgestellt, dass Benutzer diese Tools in jeder Phase auch kontinuierlich auf ihren Fotografie-Workflow anwenden.
Jeder muss irgendwo anfangen. Wenn Sie also noch nichts anderes darüber wissen, machen Sie sich zunächst mit diesen drei Photoshop-Werkzeugen vertraut und schaffen eine solide Grundlage, um die Bearbeitung Ihrer Porträtfotografie auf die nächste Stufe zu heben.
1. Kurven
Die „S-Kurve“ ist eine der gebräuchlichsten Bearbeitungstechniken, die einen sofortigen Schlag liefert. Ich garantiere, dass eine große Mehrheit der Fotografen, die an Landschaften oder Boudoir-Bildern arbeiten, dieses Tool zu einem bestimmten Zeitpunkt in ihrem Photoshop-Workflow verwenden. Es gibt viele verschiedene Effekte, die Sie mit dem Kurven-Werkzeug erzielen können. Der Trick besteht also darin, ein wenig damit herumzuspielen, um zu sehen, was pro Bild am besten funktioniert. Es gibt keine spezifischen Einstellungen im Tool, mit denen immer hervorragende Ergebnisse erzielt werden können. Vieles davon dreht sich um Präferenz. Sie können ein kräftiges, farbenfrohes, kontrastreiches oder weiches, mattes Finish erzielen, indem Sie einfach die Punkte auf der Kurve neu einstellen. Extreme Kurven führen jedoch zu merkwürdigen Verfärbungen. Halten Sie sich daher für eine saubere Porträtbearbeitung an kleine Anpassungen.
2. Werkzeug zum Klonen (Stempeln)
Dies ist besonders hilfreich bei der Behebung von Hautunreinheiten oder kleinen Hautunreinheiten, hat aber auch unzählige andere Anwendungen. Bewegen Sie zur Verwendung einfach die Maus über den Bereich, den Sie kopieren möchten, drücken Sie die Wahltaste für Mac (Alt für Windows) und klicken Sie auf. Dadurch wird der Bereich „geklont“, den Sie replizieren möchten. Lassen Sie die Optionstaste / Alt-Taste los, bewegen Sie den Mauszeiger über den Bereich, den Sie reparieren möchten, und klicken Sie erneut. Dadurch wird der "schlechte" Bereich durch den "guten" Bereich ersetzt.
Lektion gelernt: Versuchen Sie nicht, Ihre gesamte Haut mit dem Klonwerkzeug zu glätten. Es sieht viel übertrieben aus und ist viel zu zeitaufwändig, um jedes Pixel abzugleichen. Ich gebe zu, dass dies eindeutig nicht meine klügste Idee war. Sparen Sie sich die Mühe - es gibt bessere Möglichkeiten!
Als ich mit meiner Präzision dieses Werkzeugs besser wurde, konnte ich es zum Beispiel zum Entfernen streunender Haare, zum Ausfüllen von Sand- oder Grasflecken und für andere kleine lästige Details verwenden. Es ist wirklich ein entscheidendes Werkzeug, um es zu meistern.
3. Ausweichen und Brennen
Dodge und Burn sind technisch gesehen zwei verschiedene Werkzeuge, werden jedoch häufig zusammen verwendet. Sie sind ein Power-Duo mit subtiler, aber beeindruckender Wirkung. Ich benutze es am häufigsten bei Augen, um ihnen das gewisse Extra zu verleihen. Um die Funktion jedes einzelnen zu verstehen, stellen Sie sich Folgendes vor: Wenn Sie „ausweichen“, weichen Sie den Schatten aus, um Ihre Glanzlichter aufzuhellen, und wenn Sie „brennen“, brennen Sie in den Schatten und machen sie dunkler.
Wenn ich diese Werkzeuge für Augen verwende, reduziere ich die Deckkraft auf etwa 30% und „weiche“ der Iris aus, dann „verbrenne“ ich die Schatten im Ring um sie herum sowie die Wimpern. Stellen Sie auch hier sicher, dass Sie nicht über Bord gehen und Ihrem Kunden gespenstisch helle Augen geben, aber eine kleine Anpassung ist bei diesen Nahaufnahmen ein langer Weg! Sie können diese Werkzeuge auch verwenden, um dem Himmel Farbe und Kontrast zu verleihen oder um bestimmten Bereichen Ihres Bildes interessantes Licht hinzuzufügen.
Wie bei allen Photoshop-Werkzeugen hängt die erfolgreiche Bearbeitung davon ab, dass der Benutzer weiß, was wann und wie in Maßen zu verwenden ist. Wenn Sie ein Anfänger sind, hoffe ich, dass dies Ihnen eine Richtung gibt, wo Sie anfangen sollen, und Sie von den Hirschen im Scheinwerferlicht befreit, die für immer aussehen!