Headshots sind wohl die unbesungenen Helden der Fotowelt. Sie sind überall, von Social-Media-Profilen und Anzeigen bis hin zu Portfolios und hängen an den Wänden des Hauses. Diese sorgfältig ausgearbeiteten Bilder haben sich jedoch nicht von selbst aufgenommen.
Wenn Ihre Kopfschussfähigkeiten etwas fehlen, gibt es einige Tipps, die Sie zur Verbesserung Ihres Spiels verwenden können. Wenn Sie aus persönlichen oder beruflichen Gründen nach großartigen Schnappschüssen suchen, befolgen Sie diese Schritte, um jedes Mal einen perfekten Schuss zu erzielen.
1. Lass die Augen die Sterne sein
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So klischeehaft es auch klingen mag, Augen sind wirklich die Fenster zur Seele. Durch die klare Fokussierung auf sie entsteht eine Welt voller Möglichkeiten, die die Aufmerksamkeit eines Betrachters sofort auf sich ziehen können. Wenn Sie eine bestimmte Emotion einfangen möchten, ist dies ganz einfach.
Abhängig von der beabsichtigten Verwendung der Bilder können Sie eine bestimmte Nachricht übermitteln. Möchten Sie ein professionell aussehendes Foto erstellen? Konzentrieren Sie sich auf einladende Augen, die den Kontakt fördern. Nach einem seriösen Portfolio? Konzentrieren Sie sich darauf, ein strenges Aussehen zu erreichen, das von den Augen ausgeht.
Haben Sie keine Angst, mit verschiedenen Posen, Augenpositionen und Lichtverhältnissen zu experimentieren. Nach ein paar Aufnahmen wissen Sie genau, was zu tun ist.
2. Denken Sie an Licht
Es mag ziemlich offensichtlich klingen, aber Licht kann eine Reihe verschiedener Variationen desselben Fotos erzeugen. Die besten Fotografen wissen, wie sie Licht zu ihrem Vorteil nutzen und hervorragende Kunstwerke schaffen können.
Auch dies hängt weitgehend vom Zweck des Drehs ab. Natürliches Licht und die Natur eignen sich hervorragend, um ein echtes Gefühl zu vermitteln. Natürliches Licht kann für die Erstellung realer Situationsfotos von großer Bedeutung sein. Es wird Ihnen auch ermöglichen, eine ehrliche und echte Aura der Person zu erfassen.
Künstliches Licht oder Studiolicht ist ein außergewöhnliches Werkzeug, um ein hochprofessionelles Endergebnis zu erzielen. Sie können Licht dort einspeisen, wo Sie es für richtig halten, und so ein Foto erstellen, das Professionalität schreit. Dies ist wahrscheinlich die bessere Option für Unternehmens-Headshots, da dies ein einheitliches Beleuchtungsmuster innerhalb eines Teams ermöglicht.
3. Das Objektiv ist der Schlüssel
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Sie sind wahrscheinlich sehr vertraut mit Ihren Objektiven, aber bei so vielen verfügbaren Objektiven kann es manchmal schwierig sein zu wissen, welches für jede Aufnahme geeignet ist. Im Allgemeinen zielen Headshots darauf ab, zwei Dinge zu erreichen. Ergänzen Sie das Motiv und machen Sie sich ein klares und präzises Bild.
Selbst die besten Objektive auf dem Markt sind bei falscher Verwendung anfällig für Verzerrungen. Mittel- bis Weitwinkeloptionen werden am besten vermieden, da Kopfschüsse in einem relativ engen Bereich zum Motiv aufgenommen werden (dies führt zu Gesichtsverzerrungen).
Wenn Sie ein 90-mm- oder längeres Teleobjektiv verwenden, können Sie ein erstaunlich klares Bild aufnehmen. Der zusätzliche Vorteil besteht darin, dass Sie das Gesicht verkleinern, wovon die meisten Motive begeistert wären.
4. Erfassen Sie die Stimmung mit Ihrem Hintergrund
Pathetischer Irrtum wirkt auf so vielen Ebenen. In erster Linie als literarischer Begriff für die Einstellung einer Stimmung oder für humanisierende Elemente verwendet, können dieselben Kriterien auf die Kamera angewendet werden.
Wenn Sie im Freien fotografieren, müssen Sie nicht zu viel tun, um die Nachricht zu übermitteln. Normalerweise würden Sie im Regen kein glückliches Gesicht einfangen, wenn Sie nicht ein Kontrast-Shooting machen würden. Sie müssen warten, bis sich das Wetter aufhellt, und die Umgebung nutzen, um den Zweck des Bildes weiter zu verbessern.
Gesunde Bäume und Pflanzen haben lebhafte Konnotationen; Ein Park kann eine verspielte Persönlichkeit zeigen. Es gibt buchstäblich Tausende von Möglichkeiten, wie Sie einen Hintergrund verwenden können, um Ihre Kopfschüsse zu verstärken. Achten Sie jedoch darauf, dass die Aufmerksamkeit nicht vom Thema abgelenkt wird.
5. Lebe das Shooting als Regisseur
Als Fotograf sind Sie im Wesentlichen der Regisseur eines Films, der in Standbilder unterteilt ist. Dies ist möglicherweise nicht ganz zu Ihrem Vorteil, aber Sie sind derjenige, der genau weiß, wie es gemacht werden soll.
Natürlich ist es wichtig, auf die Anforderungen des Subjekts zu hören, aber von dort aus sind Sie der Kapitän. Diktieren Sie, wie der Dreh verläuft. Erforschen Sie verschiedene Blickwinkel. Sie sind schließlich der Profi.
Sie werden zusammenarbeiten, um das Endziel zu erreichen. Mit Ihrer Anleitung, Ihrem Wissen und Ihrer Erfahrung erzielen Sie beide die bestmöglichen Ergebnisse.
Es ist einfach, wenn Sie erst einmal wissen, wie
Headshots gehören zu den schwierigsten Fotos. Eine Forderung nach Perfektion gibt es fast jedes Mal. Bei so vielen zu berücksichtigenden Varianten kann das, was für ein Shooting funktioniert, für ein anderes völlig falsch sein.
Mit ein wenig Nachdenken und wenn Sie sich auf Ihr Fachwissen stützen, erhalten Sie unglaubliche Ergebnisse. Sie werden Ihre beste Arbeit produzieren und das Thema wird mehr als glücklich sein. Jeder gewinnt.
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