Ein Gastbeitrag von Todd Sisson - Autor unseres eBooks Landschaftsfotografie.
Die meisten Landschaftsbilder werden horizontal fotografiert. Ich denke, das liegt daran, dass das horizontale Format in etwa der Art und Weise entspricht, in der wir die „Realität“ wahrnehmen. Allerdings sehen Landschaften im vertikalen Format atemberaubend aus, und oft passen die einzigartigen Eigenschaften des aufrechten Formats besser zu einer Szene als zu einer horizontalen * Komposition. Ich bin heutzutage schuldig, Vertikale zu unterschätzen, hauptsächlich aus kommerziellen Gründen, aber in jeder Aufnahmesituation versuche ich mich daran zu erinnern, sowohl eine vertikale als auch eine horizontale Komposition aus einer Szene zu suchen.
Aus diesem Grund sollten Sie meiner Meinung nach vertikal fotografieren und einige schnelle Tipps für eine erfolgreiche Erstellung aufrechter Bilder geben.
Grund Eins: Vertikale sind leicht zu lernen
Die vertikale Komposition mit einem Weitwinkel- oder Ultraweitwinkelobjektiv ist der schnelle Weg, um interessante Landschaftsbilder zu erstellen. Meine ersten erfolgreichen Landschaften waren alle vertikalen Kompositionen, bei denen ich ein mäßig fotogenes Vordergrundobjekt fand und dieses verwendete, um in die größere Szene zu führen. Bis heute fällt es mir leichter, einen interessanten Sonnenuntergang im vertikalen Format zu gestalten. Ich benutze Steine, Gräser, Blumen - fast alles mit Form, um das Auge des Betrachters in die Szene einzuführen.
Moraine Lake, Alberta, Kanada (1997). Nikon F601, Nikkor 24 mm, 1: 16 (Verschlusszeit unbekannt), Fuji Velvia und vor allem Lee 3-Stopp-GND-Filter. Dies war das erste Bild, das ich jemals gemacht habe und das sich tatsächlich so herausstellte, wie ich es mir vorgestellt hatte! Beachten Sie, dass Vordergrundelemente nicht spektakulär sein müssen, um zu funktionieren. Sie müssen nur im Rahmen gut angeordnet sein und den Rest der Szene ergänzen. Als ich lernte, fiel es mir leichter, Ablenkungen im Vordergrund zu beseitigen und eine „enge“ Komposition im vertikalen Format zu erstellen. Infolgedessen habe ich in meinen frühen Tagen viel zu viele Vertikale und sehr wenige gute horizontale Bilder aufgenommen…
Grund zwei: Vertikale Kompositionen können dynamischer sein
In diesem dPS-Blogbeitrag habe ich die Prinzipien von „dynamischen Landschaftskompositionen“ erläutert. Was ich in diesem Artikel (aus unerklärlichen Gründen) nicht offenbart habe, war, dass vertikale Kompositionen häufig die dynamischen Eigenschaften eines Bildes betonen können - insbesondere bei Verwendung eines Ultra-Weitwinkelobjektivs.
Der Clutha River in Alexandra (es ist nicht wackelig, die Brücke fällt bergab ab …). Nikon D7000, Nikkor 12-24 mm 1: 4 DX, Marumi Polarisator. 12 mm, 1: 11, 1/13, ISO100. Das vertikale Format betonte die führenden Linien in den Vordergrundfelsen. Wenn Sie niedrig werden und sich auf einem ultrabreiten Objektiv nach unten neigen, wird die wahrgenommene Länge der führenden Linien im Vordergrund verzerrt und verlängert.
Der Clutha River bei Alexandra (die Brücke fällt immer noch bergab - ich verspreche es!). Nikon D7000, Nikkor 12-24 mm 1: 4 DX, Marumi Polarisator. 12 mm, 1: 11, 1/13, ISO100. Bei horizontalen Aufnahmen wären Brücke und Bäume nicht im Bild, wenn wir dieselben Kamerawinkel und -nähe verwenden würden, die im vertikalen Format angewendet wurden. In diesem Fall musste ich zurücktreten und mich neu zusammensetzen, um alles einzubeziehen, was die dynamische Wirkung der Felsen verringerte.
Grund drei: Vertikale verkaufen sich gut
In der Einleitung habe ich die künstlerische Heiligkeit des Artikels durch die Erwähnung von „kommerziellen Gründen“ verschmutzt. Vor fünf Jahren verdienten wir den größten Teil unseres Lebensunterhalts mit dem Verkauf von Postkarten unserer Bilder - horizontale Postkarten verkaufen vertikale Postkarten bei weitem und sie passen besser auf einen Ausstellungsstand, sodass ich mich versehentlich in eine horizontale Denkweise verstrickt fühlte (wie ich letzte Woche erwähnte, tief Denken und Selbstbewusstsein sind nicht meine Stärke. Dieser Verkaufstrend spiegelt sich definitiv in unserer Website wider, auf der der Großteil unserer Druckverkäufe horizontal verläuft.
Im vergangenen Jahr haben wir jedoch unsere Aktivitäten im Bereich der Fotografie verstärkt. Dies ist ein Bereich, in dem sich vertikale Bilder sehr gut verkaufen - insbesondere für redaktionelle Zwecke und Titelseiten von Magazinen, in denen das Format hervorragend mit dem vertikalen Layout gedruckter Medien zusammenarbeitet. Folglich machen wir viel mehr vertikale Bilder. Sie sind vielleicht kein Vollzeitfotograf, aber es gibt heutzutage unzählige Möglichkeiten, mit Ihrem fotografischen Hobby Geld zu verdienen. Lassen Sie kein Geld auf dem Tisch - fotografieren Sie Vertikale zusammen mit Ihren horizontalen Kompositionen.
Tipp 1 zum vertikalen Aufnehmen: Niedrig und nah
Wie ich im vorherigen Bild bemerkt habe, betont das Absenken und Schließen die visuelle Kraft der führenden Linien und erhöht das visuelle Gewicht der Vordergrundmerkmale dramatisch. Um tief zu gehen, müssen Sie ein Stativ verwenden, das keine Mittelsäule hat, um sehr nahe am Boden zu sein. Ich habe hier unsere Stativempfehlungen aufgeführt, die von Interesse sein können, wenn Sie durch die Vor- und Nachteile des Stativkaufs verwirrt sind Prozess.
Mount Egmont Neuseeland. Canon 5d mkii, Canon 17-40 mm 1: 4 Ultra-Wide, Marumi-Polarisator. 17 mm, 1: 16, 1 Sek., ISO100. Indem ich mich in dieser Szene unplausibel dem Vordergrundgras näherte, habe ich andere störende Elemente beseitigt, das visuelle Gewicht der Gräser erhöht und die führenden Linien unten rechts in der Aufnahme hervorgehoben. Ich war nicht nur nah dran, sondern auch sehr tief am Boden, als ich dieses Bild machte.
Vertikaler Schusstipp 2: Holen Sie sich hoch und nah
Bei Verwendung eines Ultra-Weitwinkelobjektivs ist es möglich, den gesamten Verlauf einer Szene einzubeziehen und die visuelle Dynamik des Bildes zu betonen, indem Sie über die Vordergrundelemente hinausgehen und vertikal komponieren. Um dies zu erreichen, benötigen Sie ein Stativ, das weit über die Höhe Ihres Motivs hinausragt und dann die Kamera nach unten neigt.
Lupinenblüten, Mackenzie-Becken Neuseeland (von Sarah Sisson). Canon 5d mkii, Canon 17-40 mm 1: 4 Ultra-Wide, Marumi-Polarisator. 17 mm, 1: 16, 1/8 Sek., ISO100. Sarah musste ihr Stativ vollständig ausfahren und sich auf eine Kiste stellen, um die Kamera über diese brusthohen Lupinenblumen zu bringen. Durch die hohe Perspektive ist die gesamte Wiese sichtbar und der Raum zwischen den Blumen im Vordergrund wird betont.
Vertikaler Aufnahmetipp 3: Zerlegen Sie die Komposition
Wenn ich starke Vertikale komponiere, neige ich dazu, die Szene in Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund zu zerlegen (das gleiche Denken hilft natürlich bei horizontalen Bildern). Eine gute Komposition wird Interesse an allen drei visuellen Zonen enthalten - was in etwa der Regel der Kompositionsrichtlinien von Dritteln entspricht.
See Pukaki Neuseeland. Nikon D800e, Nikkor 17-35 mm 1: 2,8 Ultra-Weitwinkelobjektiv, Marumi Polarizer und Singh Ray 3-Stopp-GND-Filter. Dieses Bild hat Schichten von visuellem Interesse im Vordergrund (Kiesbalken und Felsen) in der Mitte des Bodens (reflektierte Farbe und Berge) und im Hintergrund (Himmel). Beachten Sie, dass die Begriffe Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund lose mit den Prinzipien der Regel des Dritten übereinstimmen. Ich finde, dass ich mehr synchron mit der Drittelregel für Vertikale als für Horizontale fotografiere.
Vertikaler Aufnahmetipp 4: - Lassen Sie etwas Platz
Nachdem ich mich gerade auf die gefürchtete Drittelregel bezogen habe, fühle ich mich verpflichtet, einen Schraubenschlüssel in die Werke zu werfen. Versuchen Sie, mit Ihren vertikalen Kompositionen herumzuspielen, indem Sie "zu viel" leeren Raum lassen. Dead Space kann cool aussehen und Grafikdesigner lieben es, Text darin abzulegen (Verkaufstipp).
Einsamer Kohlbaum, Taranaki Neuseeland. Nikon D7000, Nikkor 16-85 mm DX, Marumi Polarisator. 35 mm, 1: 11, 1 / 20h, ISO100. Ich denke, dass vertikale Bilder mit vielen leeren Immobilien oft großartig aussehen (ich bin ein fröhlicher Rückfälliger, der gegen die Drittelregel verstößt). Dieses Bild wurde mehrmals als Innenseite verkauft, wobei Text über den Himmelsteil fiel.
Vertikaler Aufnahmetipp 5: Versuchen Sie es mit Televertikalen
Televertikale sind eine besonders attraktive Kompositionsoption, insbesondere in der Nähe von Bergen. Da die lange Kante von oben nach unten ausgerichtet ist, können Sie die Telekomprimierung effektiver nutzen (indem Sie bei längeren Brennweiten mehr Vordergrund in den Rahmen lassen und den Höhenunterschied über die Szene hinweg betonen).
Die Straße zum Mount Cook New Zealand. Nikon D7000, Nikkor 70-200 mm 1: 2,8 Vrii, Marumi Polarisator. 135 mm (202 mm, 35 mm Äquivalent), 1: 11, 1 / 15h, ISO100. Der vertikale Aspekt übertreibt die Auswirkungen der Tele-Komprimierung in solchen Szenen.
Vertikaler Schusstipp 6: Investieren Sie in eine L-Halterung
Eine L-Halterung oder „L-Platte“ ist eine L-förmige (Überraschung, Überraschung!) Stativ-Montageplatte, die sich um Ihr Kameragehäuse wickelt. Auf diese Weise können Sie Ihre Kamera mühelos in vertikaler Ausrichtung montieren, ohne den Montagepunkt des Kugelkopfs auf die Seite klappen zu müssen. Nie wieder müssen Sie die Schwerkraft bekämpfen und die Stativbeine einstellen, um die Kamera bei vertikalen Aufnahmen nivellieren zu können - genial!
Weitere Informationen zu den Vorteilen von L-Platten finden Sie hier auf unserer Website.
* Ich verwende die Begriffe "vertikal" oder "horizontal", da mich die häufig verwendete Terminologie "Hochformat" und "Querformat" ungewöhnlich unberechenbar und mürrisch macht. Diese Begriffe sind ein unsinniger Kater, der aus einem Dialogfeld mit Windows 95-Druckeroptionen abgeleitet wurde (möglicherweise ärgert dies meinen inneren Mac-Veteranen). Schließlich kann ein Porträt vertikal oder horizontal fotografiert werden und ebenso eine Landschaft…
Todd & Sarah Sisson sind hauptberufliche Landschaftsfotografen in Central Otago, Neuseeland. Sie sind die Autoren unseres neuen eBooks Loving Landscapes: Ein Leitfaden für den Landschaftsfotografie-Workflow und die Nachbearbeitung.
Ihre Arbeiten sind als Fine Art Prints & Canvas Prints unter www.sisson.co.nz zu finden. Sie sind auf Facebook, Google Plus und Twitter zu finden.