So ahmen Sie die Lomografie in Photoshop mit Leichtigkeit nach

Haben Sie sich jemals gefragt, was Lomographie ist?

Haben Sie Lomo-Bilder gesehen und wollten wissen, wie es geht? Wissen Sie, was Lomo-Fotografie ist, möchten aber nicht mehr filmen oder weitere Kameras kaufen?

Wenn Sie eine dieser Fragen mit Ja beantwortet haben, lesen Sie weiter, um mehr über Lomo zu erfahren und zu erfahren, wie Sie ein problemloses, vollständig digitales Bild wie dieses erstellen können.

Was ist Lomo?

Sie haben wahrscheinlich von diesem Begriff oder seinem umgangssprachlicheren Namen Lomography gehört. Es wurde im letzten Jahrzehnt sehr trendy und es gibt sogar Workshops, Wettbewerbe und mehr, die sich diesem Thema widmen.

Es bezieht sich auf einen Fotografie-Stil, der mit einer bestimmten österreichischen Kameramarke namens Lomo gemacht wurde. Der Name der Technik stammt also von der Kameramarke. Verschiedene Modelle erzeugen eine unterschiedliche Art von Bild.

Was ist Lomographie?

Unabhängig vom Kameramodell besteht die Marke hauptsächlich aus Kunststoff, einschließlich des Objektivs.

Manchmal haben sie leichte Lecks und erlauben nur sehr wenig Kontrolle über die Einstellungen. Daher sind die Ergebnisse unterhaltsam und unvorhersehbar. Technisch gesehen haben sie fotografische „Mängel“, aber es entsteht ein bestimmter Stil, der eine ganze visuelle Kultur um sich herum schafft - Lomography.

So ahmen Sie den Lomo-Effekt in Photoshop nach

Wie ich bereits erklärt habe, kann die Lomo-Fotografie unvorhersehbar sein und umfasst auch verschiedene Kameramodelle, die eine andere Art von Fotografie erstellen. Daher gibt es keine spezifischen Regeln.

Ich werde einige der häufigsten und charakteristischsten Effekte der Lomo-Kameras erwähnen und erläutern, wie sie mit Photoshop erzielt werden können. Diese sind nicht in Stein gemeißelt. Der lustige Teil des echten Lomo oder des digitalen Lomo-Effekts ist, dass Sie so kreativ sein können, wie Sie möchten.

1. Vignette

Die meisten mit einer Lomo-Kamera erstellten Bilder, insbesondere bei Langzeitbelichtungen, haben eine Vignette.

Um ein Lomo-Bild in Photoshop zu erstellen, müssen Sie die Hintergrundebene duplizieren, indem Sie die vorhandene Ebene nach unten in die Schaltfläche Neue Ebene ziehen oder zu Menü-> Ebene-> Ebene duplizieren gehen.

Gehen Sie als Nächstes zu Filter-> Objektivkorrektur (Wenn Sie es in Ihrer Photoshop-Version nicht sofort sehen, gehen Sie zu "Verzerren", um es zu finden). Bewegen Sie auf der Registerkarte "Benutzerdefiniert" den Schieberegler "Vignette". Wenn Sie zufrieden sind, wenden Sie den Filter an.

Duplizieren Sie diese "Vignetten" -Ebene. Gehen Sie zu Menü -> Weichzeichnen -> Gaußscher Weichzeichner. Ich werde es auf 3 Pixel einstellen, aber das liegt ganz bei Ihnen.

Verwenden Sie nun das Radiergummi-Werkzeug. Beginnen Sie, die Mitte zu löschen, und erweitern Sie langsam Ihre Bewegungen nach außen. Wir machen diesen Prozess, weil die Kanten in der Lomo-Fotografie nicht besonders scharf sind, da die Linsen häufig aus Kunststoff bestehen.

2. Getreide

Da Lomo-Kameras Filme verwenden, können Sie die Illusion einer analogen Fotografie erzeugen, indem Sie dem Bild ein wenig Körnung hinzufügen. Wählen Sie dazu die erste Vignettenebene aus und gehen Sie zu Menü -> Filter -> Filtergalerie-> Künstlerisch -> Filmkörnung.

Auch hier können Sie die Menge selbst bestimmen, da es sich um die Wahl des Autors handelt und nicht um ein genaues Rezept, das Sie befolgen müssen. Ich mache 4 mit einer Intensität von 3.

3. Farbsättigung

Schließlich sind Lomos charakteristische Farben übermäßig gesättigt. Um dies zu erreichen, gibt es in Photoshop zwar viele Möglichkeiten, aber ich mache es gerne Kanal für Kanal mit dem Werkzeug "Kurven". Fügen Sie zunächst eine Einstellungsebene hinzu.

Klicken Sie dazu auf die Schaltfläche unten im Ebenenbedienfeld mit dem Kreissymbol und wählen Sie im Popup-Menü die Option "Kurven". Sie können die Einstellungen in jedem Kanal separat verschieben, indem Sie das Dropdown-Menü "Voreinstellung" wie im Bild unten öffnen:

Sie können weitere Einstellungsebenen hinzufügen, um den Effekt weiter zu ändern. Ich habe eine "Verlaufskarte" mit einem "Überlagerungs" -Mischmodus hinzugefügt. Ich habe auch eine "Vibrance" - und "Saturation" -Ebene hinzugefügt, in der ich die Lebendigkeit etwas weiter erhöht habe. Experimentieren Sie, bis Sie mit Ihren Einstellungen zufrieden sind.

Denken Sie daran, dass Sie auf eine Einstellungsebene doppelklicken können, um deren Eigenschaften zu öffnen und die Einstellungen so oft zu verschieben, wie Sie möchten.

Sobald Sie Ihre Einstellungen vorgenommen haben, gehen Sie zu Ebene -> Bild reduzieren, um alle von Ihnen erstellten Ebenen zu einer zu komprimieren. Wenn Sie jedoch Ihre überlagerte Datei zuerst behalten möchten, speichern Sie eine Kopie davon, bevor Sie sie reduzieren. Sobald Ihr Bild abgeflacht ist, gehen Sie zu Menü -> Filter -> Scharfzeichnen -> Scharfe Maske und wenden Sie es auf Ihr Bild an.

Achten Sie darauf, dies nicht zu übertreiben, da dies die Filmkörnung von früher verbessert. Bewegen Sie einfach die Schieberegler, während Sie das Vorschaufenster im Auge behalten.